二○○九北京現代音樂節綜述

2009年5月20日至5月26日,第六屆北京現代音樂節在中央音樂學院隆重舉行。本屆音樂節由中央音樂學院主辦,院長王次炤教授擔任組委會主席及出品人,副院長、作曲家葉小綱教授擔任藝術總監,樂隊學院院長、指揮家胡詠言教授擔任音樂總監,作曲系秦文琛教授擔任藝術副總監。

葉小綱教授發起創辦的北京現代音樂節經過六年的發展,已成為一個具有鮮明藝術個性和強烈先鋒意識的年度大型國際性音樂活動。音樂節始終立足于以學術為先導,致力于推動中國現代音樂的創作與普及,以開放包容的意識建立和加強國內藝術高校、院團以及與國際音樂界之間的交流與合作,促進和推動中國文化藝術的發展。本屆音樂節的活動共包括14場音樂會,4場音樂家講座,1場學術研討會,兩個主題展覽,以及新增的特色活動“首屆中國藝術院校作曲學生辯論賽”的10場比賽。可以說,本屆音樂節以其鮮明、新銳的定位和豐富多彩的活動內容為首都觀眾呈現了一個獨樹一幟、充滿個性的國際性現代音樂推廣交流活動。

“音樂創作,思想先行。”

本屆北京現代音樂節特別推出的“首屆中國藝術院校作曲學生辯論賽”是由中央音樂學院發起,并與全國開設作曲專業的10所知名藝術類院校共同策劃而成,除國內7所音樂學院的加盟之外,此次辯論賽還得到天津師范大學音樂學院、首都師范大學音樂學院和中央民族大學音樂學院三所綜合高校音樂學院的積極響應。此項活動關注藝術院校作曲專業學生的音樂教育,旨在為青年作曲人才提供一個表達創作思想,展示綜合素質的平臺。

辯論賽的論題涉及音樂創作與傳播,創造性人才的培養,大學生活與學習等各個方面,反映了中國音樂界對于當下音樂創作中各種現象的思考。其中 “在嚴肅音樂創作過程中,作曲家是否要迎合聽眾的喜好”,“現代音樂的受眾群體較少,鑒于現狀,對聽眾群體的培養是否必要”,以及自二十世紀上半葉就引起爭論的,幾乎可稱為“世紀論題”的“中國作曲家的作品是不是一定需要具有本國民族性和民族風格”等辯題尤其令人關注。在辯論賽過程中,80后及90后的各路辯手妙語連珠、唇槍舌劍的精彩對決充分反映出他們敏銳的思維和廣博的知識背景,向評委及觀眾展示了作曲新生代不可忽視的思想力量。可以說,辯論賽評委會主席唐建平教授在開賽致辭中所提倡的“音樂創作,思想先行”,在這些年輕作曲人才身上得到了充分體現。

經過初賽、半決賽和決賽,最終中央音樂學院和天津音樂學院代表隊分獲冠、亞軍。中央民族大學音樂學院、西安音樂學院以及天津師范大學音樂與影視學院代表隊獲得了此次比賽的優勝獎。入圍獎包括首都師范大學音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、沈陽音樂學院、武漢音樂學院五個代表隊。

正如組織者和評委們所說,此次辯論賽進一步破除了中國灌輸式教育的模式壁壘,是對學生思維思辨能力的一個鍛煉。辯論賽把青年學子們作為主角推到學術研討的平臺上,激發他們對中國現代音樂的發展方向進行深度的思考和熱烈的討論。這也為作曲專業的教師和作曲家們帶來了深刻的啟示。本屆辯論賽得到了評委們、參賽選手以及觀賽觀眾的充分肯定,也引起了音樂界的極大關注。從這一點上看,辯論賽舉辦得非常成功。多位評委都希望今后能夠進一步擴大選手范圍以及參賽規模,各代表隊選手也都期盼著明年再聚首中央音樂學院的辯論賽場,相信那時的攻辯過程會更加精彩!

“民族音樂文化的發展,創作是第一位的。”

中央領導同志一直對民族音樂的發展趨勢高度重視和關心,曾作出許多重要指示。為進一步落實中央領導同志的指示,本屆音樂節推出了一些優秀的民族器樂作品,以及民族器樂獨奏與西洋管弦樂結合的協奏曲。其中,在開幕式上演奏的葉小綱教授的《琵琶協奏曲》和在當代作品音樂會上推出的溫德青教授的《螞蟻搬家》均取得了突出的藝術成就。《琵琶協奏曲》在民族音樂韻味和旋律形態上保留了大量中國傳統音樂的特征,同時在音色發展與結構上與當今世界的音樂發展緊密相連,可說是一部優秀的民族器樂與西洋管弦樂隊的協奏曲。該作品不論是在德國的世界首演,還是在美國卡內基音樂廳和華盛頓林肯中心的演出,都得到了國際媒體的廣泛關注以及專業人士的高度評價。此次音樂節是國內聽眾有幸第一次聆聽此作品的演出。溫德青的《螞蟻搬家》,則是一曲幽默、趣味及音響實驗相得益彰的作品。

另外,全力推介現代音樂創作的優秀作曲家和優秀作品一直是北京現代音樂節最為核心的內容之一。葉小綱教授在主持現代音樂節有史以來推出的第一場中國作曲家專場音樂會(秦文琛室內樂作品專場音樂會)時指出:“民族音樂文化的發展,創作是第一位的。”

秦文琛教授的音樂創作以其強烈的色彩性對比和獨特的空間感,受到國內外音樂界同仁的高度關注。本場音樂會中包括作曲家在1999至2008年間所創作的六部優秀的室內樂作品。第一部作品《懷沙》(十一位演奏家的室內樂)當中木管、弦樂、鍵盤以及打擊樂器之間多種音色忽而濃烈、忽而稀疏的色彩的對立統一,以及齊奏部分多聲部塊狀色彩的層層疊加與激越豐滿的音響把聽眾帶入屈原詩篇中波瀾壯闊、瑰麗奇特的浪漫主義畫卷。而下半場的琵琶獨奏《渙》則與《懷沙》形成了鮮明對比。作曲家充分挖掘了琵琶的音色資源,全曲一氣呵成,更多是一種對自然界微妙迷離的光影變幻的描述,其中跌宕起伏的音響更像是對大自然冰雪消融的過程的音響素描,而非戲劇性的表現。另外,他的作品當中極具張力的延伸感和宏大的交響性音響(如《懷沙》與《地平線上的五首歌》)為觀眾帶來了耳目一新的強烈感受。而《太陽的影子III&VII》當中的大提琴聲部使人聯想到內蒙古說書調的音樂元素以及馬頭琴和呼麥的音色,這也反映出作曲家的內蒙古情結在其創作中的深遠影響。秦文琛的創作突出了自然世界與想象世界的結合,對各種樂器性能嫻熟的掌握使作曲家創造出時而沉靜、時而綺麗的音響色彩的奇幻世界。

值得一提的是,本場音樂會的演出陣容包括多位中央音樂學院教授、演奏家以及活躍于當今樂壇的青年教師們。演奏家們對作品近乎完美的詮釋使得作曲家所要表現的內涵得到了準確的傳達。

本屆音樂節上還有上海音樂學院青年教師陳牧聲蘊藏了深厚中國傳統文化底蘊的《牡丹園之夢》和《冥想》,泰國青年作曲家那榮?普朗查榮充滿能量和動力的《現象——神秘與未知》和《竊竊私語》以及其他的華裔作曲家及歐洲作曲家的新作以交響樂及室內樂專場的不同形式得到了展示。此外,“美麗新西藏”室內樂專場音樂會特別向首都觀眾推介了藏族青年作曲家覺噶和米久丹增的新作,其空靈、悠遠的意境仿佛是作曲家心中對家鄉的無限眷戀。首都師范大學和廣西藝術學院的專場音樂會也向首都聽眾集中展示了兩所院校師生近年的音樂創作成果。

這些新人新作的不斷推出使更多的人對國內外當代音樂創作中的新生和中堅力量有了更多的了解,展示了現代音樂創作的大趨勢。

“今天,我們終于可以跳了。”

本屆音樂節最引人注目的一場演出是“平克?弗洛伊德——現代音樂與芭蕾”音樂會,這是北京現代音樂節首次與中央芭蕾舞團合作把芭蕾藝術帶入到觀眾的視野當中。面對多年愿望即將成為現實,葉小綱教授在開演致辭中激動地說:“今天,我們終于可以跳了。”

本場演出的三部作品都極具代表性:《火鳥》是二十世紀初斯特拉文斯基創作的現代音樂的經典,法國編舞大師莫里斯?貝雅極具現代感和視覺沖擊力的版本與音樂高度契合,是當代芭蕾作品中的經典之作。

《最后的天堂》是法國著名編舞大師羅蘭?佩蒂根據葉小綱教授的同名小提琴協奏曲特別為本場音樂會創作的現代芭蕾。技藝精湛的舞蹈演員通過大量的旋轉、肢體的纏繞和充滿力度的造型表現出糾結痛苦的愛恨情仇與小提琴時而纏綿、時而激越的戲劇性表達默契地融為一體,為聽眾提供了對這一作品別樣的解讀。

下半場的《平克?弗洛伊德》是羅蘭?佩蒂大師的代表性作品。這是他根據英國搖滾樂隊“平克?弗洛伊德”的音樂創作的芭蕾作品,該作品開創了現代搖滾樂與芭蕾舞融合的先河。或是熱情奔放、或是浪漫唯美、或是詼諧幽默的音樂與充滿生機和震撼力的現代舞、爵士舞以及芭蕾風格的舞姿相結合,加上簡潔抽象而又有些光怪陸離的燈光設計,營造了迷幻神奇的藝術效果。

由中央芭蕾舞團及其交響樂團奉獻給觀眾的這場現代音樂與芭蕾精品音樂會中的每部作品都博得了觀眾的陣陣喝彩,使每個人都得到了極大的藝術享受。

從本次現代音樂與芭蕾聯袂的成功,到大家對福建晉江布袋木偶劇團演出的木偶戲的濃厚興趣,可以充分感受到北京現代音樂節所秉承的開放性和包容性,以及長期對傳統藝術發展的關注。

“今天的現代音樂必定是屬于未來的。”

北京現代音樂節的宗旨之一是推動現代音樂的創作與普及。對于普通聽眾而言,現代音樂似乎從來都蒙著一層神秘的面紗,讓人難得一見。而音樂總監胡詠言教授主持策劃的“我的《春之祭》”交響樂講解音樂會及一年級新生成人儀式為幫助普通聽眾解開現代音樂之謎提供了一個典范。

整場音樂會以俄羅斯作曲家斯特拉文斯基創作于二十世紀初的《春之祭》為例,通過胡教授的講解和EOS樂團年輕隊員們的現場演奏為大家解讀這部二十世紀初的前衛之作。

胡詠言教授首先在鋼琴上把《春之祭》中尖銳刺耳的和弦分解為兩種調性音階的疊置,結合運用了這兩種調性的貝多芬和瓦格納的作品,以通俗易懂的方式講解這首作品與傳統音階調式的關系。這種讓聽眾知其然,又知其所以然的講解,使很多人都擁有了一份捕捉到神奇面紗背后的秘密的興奮之情。他還借助四件民樂器來即興演繹第一主題,在曲中充滿原始動力,同時讓學生感覺“很時尚”的節奏部分加入架子鼓等方式,讓大家感受到特別親切的“現代感”的架子鼓與銅管樂的合奏,以及搓衣板音色的加盟創意,為在座的聽眾和演奏者都帶來了創造性體驗。

胡詠言教授在講解中強調:“今天的現代音樂必定是屬于未來的。”年輕的EOS隊員們最后對《春之祭》全曲準確而充滿熱情的演奏使我們看到了未來的優秀演奏家們的身影。把復雜的調性系統和節奏分解簡潔化,掀開現代音樂經典作品背后的面紗,首先使年輕的演奏者們勇于面對困難的挑戰,充滿熱情地展現現代音樂的魅力,然后才能夠讓更多的聽眾通過經典的演繹領悟到現代音樂的精髓。

關注社會生活

北京現代音樂節的一個突出主題就是對當今社會重大事件以及社會文化生活的關注。音樂創作與人類社會重大主題的緊密相連折射了北京現代音樂節所倡導的作曲家的社會責任感。

開幕式音樂會的作品中涉及了2008年中國發生的兩件大事。葉小綱教授為29屆奧運會開幕式而作的鋼琴協奏曲《星光》在開幕式音樂會上由奧運會開幕式的B角、中央音樂學院優秀青年教師譚曉棠與上海愛樂交響樂團共同傾情演繹。當鋼琴聲部銀河般熠熠生輝的旋律與氣勢磅礴、氣息寬廣的樂隊全奏在現代音樂節上再次奏響,聽眾們都不由回想起2008奧運會期間一個又一個輝煌時刻。

2008年另一件令人終生難忘的大事是“5?12”汶川大地震留給我們的無比傷痛和對親人及受難者的緬懷之情。開幕式音樂會特別挑選了美國著名作曲家羅伯特?比瑟創作的《夜晚的祈禱》和英國作曲家沃恩?威廉斯的《田野中的花朵》作為對這場災難和堅強的四川人民最好的紀念。

閉幕式音樂會上波蘭著名簡約派作曲家熱格曼?克勞茲創作的《寬容頌歌》亦表現了人類大愛的主題,全曲尾聲光輝亮麗的銅管齊奏似乎預示了全人類最終走向和諧大同的光明未來。

閉幕式音樂會的最后一部作品再次將整個音樂節推向高潮。著名作曲家郭文景教授2009年的新作《山之祭》是為告慰“5?12”大地震中死難和幸存的四川鄉親而創作的打擊樂協奏曲。在張藝的指揮下,中央芭蕾舞團交響樂團充滿張力且氣度恢宏的演奏和打擊樂獨奏的動人心魄渾然一體。作曲家在此曲中秉承了早些時候的《戲》和《炫》對打擊樂器音色近乎極致的挖掘,打擊樂演奏家李飚酣暢淋漓的演繹完美地體現出作曲家所賦予樂器的豐富表現力。最后,鼓的樂章中排山倒海般的結尾為整個音樂節最后的高潮帶來了極其震撼的效果,充分展現出音樂節音樂整體安排的深思熟慮和磅礴大氣。

2009北京現代音樂節圓滿地落下了帷幕。除上述的幾方面亮點之外,本屆音樂節還包括了阿諾德?勛伯格之子勞倫斯?勛伯格帶來的“勛伯格世界巡回展覽”以及“中國大提琴學會2009研討會”等學術活動。這些都可以說是北京現代音樂節開放和包容理念的最佳體現,其多視角的藝術活動也更加符合社會發展大趨勢的方向。

六年來,北京現代音樂節因其獨特的定位,已成為中國音樂界獨樹一幟的文化藝術盛典,在國內外音樂界產生了一定的影響,并且得到了文化部、教育部以及北京市政府等國家機關的認可,同時也得到有關國家領導的關懷和支持。中共中央政治局委員、國務委員劉延東同志在相關部門領導的陪同之下蒞臨觀看了此次開幕式音樂會,并在中場休息時接見了音樂節主創人員及演奏家們,對他們的精湛表演大加贊賞,對音樂節的舉辦給予了充分肯定。相信在相關部門領導的具體指導和支持下,在中央音樂學院及全國音樂家和音樂愛好者的共同努力以及全國藝術院校及院團的鼎力相助之下,未來的北京現代音樂節必將在現代音樂發展的深度與廣度上不斷拓展,為音樂作品的創新和社會音樂文化的推動起到更為積極的作用。

(本文照片除署名外,均為方崠清攝)

王小夕中央音樂學院網絡中心編輯

(責任編輯 于慶新)