從高校音樂劇專業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀探析中國音樂劇前景

樂劇是19世紀(jì)末起源于英國的一種歌劇體裁,是由對(duì)白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式。音樂劇融音樂、戲劇、歌舞等于一爐,富于幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂,因此很受大眾的歡迎。音樂劇在全世界各地都有上演,但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區(qū)。因此“百老匯音樂劇”這個(gè)稱謂可以指在百老匯地區(qū)上演的音樂劇,又往往可以泛指所有近似百老匯風(fēng)格的音樂劇。

自1996年開始,北京舞蹈學(xué)院、中央戲劇學(xué)院兩所高校首次開創(chuàng)了國內(nèi)音樂劇教學(xué)的先河,至今為止,又有四川音樂學(xué)院、吉林藝術(shù)學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院(南校區(qū))、上海音樂學(xué)院、上海戲劇學(xué)院等高校開設(shè)此專業(yè)。音樂劇專業(yè)對(duì)考生的要求較高,要求既懂音樂又會(huì)表演,且會(huì)聲樂和舞蹈,與單一學(xué)科相比較,給選拔優(yōu)秀人才帶來了一定的難度。

一、音樂劇專業(yè)招考選拔模式及應(yīng)試群體分析

目前北京舞蹈學(xué)院、上海音樂學(xué)院設(shè)置了音樂劇系,其他幾所高校根據(jù)實(shí)際情況,將音樂劇專業(yè)納入表演系、音樂表演專業(yè)等。考試內(nèi)容分為幾部分:1.對(duì)語言組織能力和表達(dá)能力的考察;2.對(duì)聲樂資質(zhì)情況的考察(聲樂);3.對(duì)音樂素養(yǎng)方面的考察(聽音、視唱等);4.對(duì)身體協(xié)調(diào)能力的考察(北京舞蹈學(xué)院要求考生在復(fù)試時(shí)考舞蹈或武術(shù));5.對(duì)學(xué)生表演能力的考察(一般為命題小品);6.對(duì)學(xué)生文藝修養(yǎng)方面的考察(一般為口試)。在各部分考察內(nèi)容中,對(duì)聲樂資質(zhì)情況的考察尤為重要,有初、復(fù)試和三試的學(xué)校一般在每一個(gè)考試的環(huán)節(jié)都設(shè)立對(duì)聲樂資質(zhì)情況的考察,其他考試內(nèi)容則分布在各個(gè)考試環(huán)節(jié)中,一般不再做重復(fù)考察。

通過筆者的走訪調(diào)查,目前,考音樂劇專業(yè)的學(xué)生多為聲樂專業(yè),其次是表演專業(yè)學(xué)生,再次是舞蹈專業(yè)學(xué)生。所具備的專業(yè)知識(shí)和素質(zhì)大多不全面、不成熟,對(duì)音樂劇專業(yè)了解不充分,對(duì)專業(yè)教學(xué)模式及就業(yè)前景認(rèn)識(shí)模糊。

二、高校音樂劇專業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀

1.生源現(xiàn)狀:根據(jù)筆者對(duì)考上音樂劇專業(yè)部分學(xué)生的調(diào)查,素質(zhì)全面的生源非常少,大部分學(xué)生如上所述,能力不全面,專業(yè)發(fā)展不均衡。

2.課程設(shè)置:設(shè)有音樂劇專業(yè)的大部分院校在專業(yè)上都以聲樂為主。之外,還開設(shè)了舞蹈、鋼琴、合唱、臺(tái)詞、表演等課程,大體看來可以分為三類:即聲樂、舞蹈和表演課,但此三類均以獨(dú)立形式存在,并未結(jié)合音樂劇專業(yè)對(duì)聲樂、舞蹈及表演的教學(xué)要求,此三類的授課內(nèi)容、形式和效果基本不符合音樂劇專業(yè)的要求。

3.就業(yè)現(xiàn)狀:大部分畢業(yè)生都沒有成為音樂劇專職演員,在影視劇組做群眾演員的人不在少數(shù),也有個(gè)別人做音樂教師。

三、對(duì)音樂劇專業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀的思考

從發(fā)展現(xiàn)狀上看,生源不好是音樂劇專業(yè)發(fā)展所遇到的第一個(gè)問題。但深究其原因,這與中國現(xiàn)在還沒有培養(yǎng)出適合音樂劇存在、發(fā)展的土壤有直接關(guān)系。實(shí)際上,中國的高雅藝術(shù)市場,在近二十年間才逐漸培育和發(fā)展起來,逐漸形成了演出市場化,由專門的藝術(shù)公司來操作和掌控票務(wù)等事宜。即使如此,多場演出仍然在前期宣傳時(shí)就以各種渠道聯(lián)系到贊助單位,贊助單位出資買到一定百分比的票額,剩下的票才拋向市場,這樣的運(yùn)營模式能夠“旱澇保收”,但絕大多數(shù)演出是否能夠真正經(jīng)得住市場的考驗(yàn),現(xiàn)在還很難說,這是中國演出市場的整體現(xiàn)狀。

音樂劇又是各種藝術(shù)門類中較為薄弱的演出形式。首先,廣大民眾對(duì)這種演出形式很陌生,在問卷調(diào)查中(在社區(qū)隨機(jī)抽查),大家一般對(duì)歌劇、舞劇、話劇、交響樂還有一定的認(rèn)識(shí),但90%以上的被調(diào)查者并不清楚音樂劇的具體演出形式,不知其為何物,更談不上觀看和欣賞。從2008年10月—12月這一季度北京的各類演出來看,在200余場演出中,只有《灰姑娘》等4部音樂劇,其中由中國創(chuàng)作和演出的只有《蝶》一部,與其他各門類藝術(shù)形式的演出數(shù)量相形之下,可見一斑。

其次,分析一下從事音樂專業(yè)的群體,在表演方面,音樂劇專業(yè)的學(xué)生最終沒有從事音樂劇表演專業(yè),非音樂劇專業(yè)的各專業(yè)人士也基本不考慮涉足此專業(yè);在創(chuàng)作等方面,在近二十年時(shí)間里,中國雖創(chuàng)作了《我們現(xiàn)在的年輕人》(1982年首演,中國第一部自己創(chuàng)作和演出的本土音樂劇)、《搭錯(cuò)車》(1985年首演)、《秧歌浪漫曲》(1995年首演)、《日出》(2002年首演)、《花木蘭》(2004年首演)、《金沙》(2005年首演)等,但與《貓》、《悲慘世界》、《巴黎圣母院》、《歌劇院幽靈》(《歌劇魅影》)等歐美音樂劇相比,在音樂、編劇、華彩唱段、場景等方面,還存在著很大的不足。換言之,以上所列歐美音樂劇在世界范圍內(nèi)的演出均取得極大的成功,創(chuàng)造了很高的票房,而中國本土的音樂劇國人尚未知曉,更不必提走出國門了,目前還不能與世界接軌,必須要承認(rèn)這一差距。

造成這一差距有著深刻的歷史原因。19世紀(jì)末,隨著資本主義大工業(yè)生產(chǎn)的繁榮發(fā)達(dá),社會(huì)生活節(jié)奏和公眾的心理節(jié)奏也大為加快,人們對(duì)十九世紀(jì)中葉以后形成并風(fēng)靡的喜歌劇、輕歌劇失去了興趣,一種充滿了插科打諢的滑稽表演和新鮮活潑的歌舞節(jié)目的演出形式出現(xiàn)在舞臺(tái)上并受到廣大觀眾的歡迎,這就是“音樂滑稽劇”。早期的音樂劇實(shí)際上是一種由各類藝術(shù)因素拼盤而成的歌舞雜劇,充斥著色情等低級(jí)趣味,是一種“文化快餐”,隨著《演藝船》的首演(1927年),使音樂劇擺脫了早期的原生型、粗糙和鄙俗,形成了歌、舞、劇協(xié)調(diào)發(fā)展,思想性、藝術(shù)性、商業(yè)性齊頭并進(jìn)的特點(diǎn),逐漸走向成熟。之后,相繼出現(xiàn)了《波吉與貝絲》(1935年首演)、《西區(qū)的故事》(1957年首演)以及后來的《貓》、《歌劇院幽靈》等劇,從題材上看,已不完全是滑稽劇,出現(xiàn)了正劇甚至悲劇,但悲劇結(jié)構(gòu)中仍然保持了喜劇因素,這是音樂劇的基本特性,也是西方觀眾的潛在審美習(xí)慣。以《西區(qū)的故事》為例,雖然它的整體結(jié)構(gòu)與風(fēng)格都明顯地呈現(xiàn)出悲劇的面貌,但它并不排斥喜劇因素,而是根據(jù)戲劇內(nèi)容表現(xiàn)的需要,極為得體地引進(jìn)了某些喜劇因素。在劇中的《阿美利加》一段,伴隨著野性的舞蹈,來自波多黎各的移民青年們以玩世不恭的譏諷口吻嘲弄了英國和美國的社會(huì)現(xiàn)實(shí),他們用大量反話、雙關(guān)語譏笑美國的自由和高度發(fā)達(dá)的物質(zhì)文明,嘲弄自己來到美國的愚蠢,這種諷刺和嘲弄的手法為音樂劇慣用,并成為基本藝術(shù)特征之一,也體現(xiàn)出西方人在諷刺和幽默中得到心理上的巨大落差的審美習(xí)慣。

我國在20世紀(jì)20年代,出現(xiàn)了兒童歌舞劇,黎錦暉先后創(chuàng)作了《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《月明之夜》、《小小畫家》等12部兒童歌舞劇和《可憐的秋香》等24首兒童歌舞表演曲,這些作品絕大部分反映了五四時(shí)代科學(xué)與民主的精神,其音樂多用民歌和戲曲曲牌,歌詞通俗流暢,在社會(huì)上廣泛流傳,可以看作是中國音樂劇發(fā)展的雛形。但在此后的三十年,中國經(jīng)歷了近代史上最為動(dòng)蕩不安的民主革命與民族解放戰(zhàn)爭,中國的音樂劇失去了最佳的發(fā)展時(shí)間,而后,在“戲劇起源于勞動(dòng)生產(chǎn),成熟于階級(jí)斗爭”的教條下,我們不斷重復(fù)著“樣板戲”和《白毛女》等作品,在文藝作品領(lǐng)域沒有突破性的發(fā)展。在民主革命時(shí)期出現(xiàn)的《兄妹開荒》、《夫妻識(shí)字》等秧歌劇,從舞臺(tái)呈現(xiàn)節(jié)奏和整體處理手法都更接近于戲曲。經(jīng)歷了改革開放“讓一部分人先富起來”、“奔小康”的階段,廣大民眾在物質(zhì)基礎(chǔ)和審美習(xí)慣上還沒有充分條件接受音樂劇“幽默和輕靈”的風(fēng)格。

隨著中國物質(zhì)文明的不斷增長,人們對(duì)文化的需求也漸漸多樣化,中國漸漸具備了音樂劇發(fā)展的土壤。要提高音樂劇在我國的發(fā)展水平,筆者認(rèn)為,應(yīng)從以下幾方面入手:

(一)培養(yǎng)模式

1.教學(xué)中要走“音樂劇”模式。像著名的日本四季劇團(tuán),音樂劇演員全部的訓(xùn)練就是歌和舞,課程非常集中有效。這種培養(yǎng)模式有很多地方值得借鑒,如:建立音樂劇式的練聲,舞蹈動(dòng)作要從已有知名音樂劇中提煉或借鑒,使學(xué)生能夠適應(yīng)“載歌載舞”。關(guān)于音樂劇的“表演性”,要在“歌”和“舞”中去挖掘,對(duì)二者的掌握要游刃有余才能夠進(jìn)一步去談表演。

2.課堂中要多排練知名音樂劇片斷,我們知道,上演整部音樂劇需要支付購買權(quán),這是一筆高昂的費(fèi)用,但我們?cè)诮虒W(xué)中可以把它拆開、揉碎,更要不拘場地和形式多搞演出,這樣才能逐漸培養(yǎng)出“演出型”學(xué)生,才能在表演上推動(dòng)音樂劇的發(fā)展。

3.要有“走出去”的機(jī)會(huì)。僅僅通過影音資料和在劇場中觀摩音樂劇所得出的經(jīng)驗(yàn)是不夠的,要有機(jī)會(huì)能夠“走出去”,深入到國外音樂劇的教學(xué)中汲取養(yǎng)分,能夠親臨國外一些知名藝術(shù)團(tuán)體排練音樂劇的現(xiàn)場。

(二)政府應(yīng)大力支持和投入

1.鼓勵(lì)創(chuàng)作:如文化部文華獎(jiǎng),在第五屆、第七屆、第九屆、第十一屆、第十二屆等屆中,先后有《鷹》、《五姑娘》、《藍(lán)眼睛·黑眼睛》、《快樂推銷員》、《星》等音樂劇獲獎(jiǎng),再如2007年廣東省第六屆精神文明建設(shè)“五個(gè)一工程”獲獎(jiǎng)作品首次囊括了音樂劇門類,評(píng)選推出了《星》、《賣火柴的小女孩》兩部音樂劇(后者為童話音樂劇)……這些獎(jiǎng)項(xiàng)的設(shè)立和評(píng)選極大地鼓舞了音樂劇的創(chuàng)作。

2.音樂劇的制作上,政府應(yīng)給予支持和投入,如音樂劇《蝶》的資金來源由國家和省專項(xiàng)資金以及武漢市自籌資金構(gòu)成,該劇經(jīng)歷了2007年9月開始的北京首演和全國巡演之后,2008年7月應(yīng)第二屆韓國國際音樂節(jié)之邀遠(yuǎn)赴韓國演出,并獲得組委會(huì)頒發(fā)的最高獎(jiǎng)項(xiàng)——特別獎(jiǎng)。它作為中國音樂劇在國際上獲得首肯,是中國原創(chuàng)音樂劇走向國際的一個(gè)良好開端。

3.政府支持和鼓勵(lì)藝術(shù)團(tuán)體排練、演出音樂劇:在現(xiàn)有藝術(shù)團(tuán)體、尤其是知名歌舞團(tuán)中啟動(dòng)音樂劇的排練和演出,它們囊括的專業(yè)齊全,演員素質(zhì)高,有組織歌劇、舞劇等其他姊妹藝術(shù)的相關(guān)經(jīng)驗(yàn),有孕育音樂劇的土壤和得天獨(dú)厚的條件,如中國歌劇舞劇院排練演出的音樂劇《花木蘭》、《茉莉》,解放軍二炮文工團(tuán)出品的大型音樂劇《英雄后裔》等,都是較為成功的體驗(yàn);鼓勵(lì)各省、市級(jí)歌舞團(tuán)對(duì)音樂劇進(jìn)行創(chuàng)作和演出,這對(duì)音樂劇的普及和水平的提高有非常大的意義,如音樂劇《五姑娘》是由浙江省嘉興市文化局策劃的,主要的演員來自于浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院,音樂劇《星》由廣州市文化局出品,廣州市歌舞團(tuán)創(chuàng)作演出。

(三)從提高全民素質(zhì)方面入手

1.媒體介入:在中國,觀看電視節(jié)目是全國人民生活中的重要組成部分,以電視這種媒體作為平臺(tái)重復(fù)播放的內(nèi)容最容易受到人們的關(guān)注。為了藝術(shù)的普及,現(xiàn)在中央電視臺(tái)已推出了音樂頻道,建議在音樂頻道、綜合頻道和少兒頻道等能分時(shí)間段重復(fù)播放音樂劇選段或者是選曲,在少兒頻道,建議把音樂劇配以小朋友們喜愛的動(dòng)畫畫面,具體效果可以參照《歌劇幻想曲》的制作,可以帶領(lǐng)大家輕松巡禮音樂劇藝術(shù)的殿堂。

2.教育普及:為了國粹京劇的保護(hù)和傳承,現(xiàn)在京劇已經(jīng)進(jìn)入中小學(xué)藝術(shù)課堂,參照京劇普及的模式,可以在藝術(shù)教材中適當(dāng)加入音樂劇內(nèi)容,以欣賞教材的形式出現(xiàn),讓學(xué)生在小學(xué)和中學(xué)階段能夠初步了解音樂劇這種藝術(shù)形式,為今后的欣賞乃至學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ);另外,希望音樂劇專業(yè)的畢業(yè)生要腳踏實(shí)地,在目前不容易找到出路的現(xiàn)狀下,能夠投身到基礎(chǔ)教育之中,假想音樂劇專業(yè)的畢業(yè)生能夠到中學(xué)甚至小學(xué),從兒童音樂劇或青少年音樂劇的創(chuàng)編、排練做起,將是一種“星星之火”的態(tài)勢(shì),其力量是不可估量的。

參考文獻(xiàn)

[1]居其宏《音樂劇,我為你瘋狂》〔M〕,上海:上海世紀(jì)出版集團(tuán),上海教育出版社,2001年版。

[2]鄭寶華《審時(shí)度勢(shì)向前沖》〔J〕,《舞蹈》,2008年第2期。

[3]曲永利《蹉跎中開始——有感音樂劇教學(xué)》〔J〕,《舞蹈》,2008年第2期。

[4]訾娟、張旭《中國音樂劇作品選集》(上下冊(cè))〔M〕,上海:上海音樂出版社,2006年版。

[5]余秋雨《觀眾心理學(xué)》〔M〕,上海:上海世紀(jì)出版集團(tuán),上海教育出版社,2005年版。

[6]袁禾《中國舞蹈》〔M〕,上海:上海外語教育出版社,1999年版。

劉凱華河北師范大學(xué)附屬民族學(xué)院教師(責(zé)任編輯張寧)