成宏耀：自然逸境乃忘齋

李艷玲

個人簡歷:成宏耀,亦署忘齋,1970年生,山西省汾陽市人。中共黨員,1995年畢業于山西大學美術系,系山西省書法家協會會員,山西大學書法藝術研究所副研究員。擅長書法、國畫。

第一次見到成宏耀,他身上的安靜儒雅讓人望塵莫及。再看他那些猶如天女散花般的行書作品,既博采眾長又在章法的形式構成上找尋變化,加之筆畫的粗細濃淡、密集分散,錯落有致且渾然天成別有韻味。

或許是受了中國古典繪畫美學的影響,成宏耀讓自己的書法融入了許多繪畫技巧。作為文人雅士抒懷和表達情志的工具,中國文人繪畫技藝在與各種思維、宗教進行整合后漸漸形成以空靈、飄逸為主的品、逸、神、清等道家氣質。道家的各種理念成為畫家追尋人生觀、世界觀的最容易融合的部分。這其中又以“天人合一”的自然之道

為主。成宏耀把自己的齋號定為忘齋就已經明確表達了自己的思想歸屬,即莊子思想中的忘技、忘意、忘我。

問道

道家要求處世者淡泊清靜,不為物欲所染,追求自然的規律。在成宏耀的性格里就有那種平靜、恬淡的因素。這種因素最終散釋成為他的寬厚、隨和,處事隨遇而安,在自然之中求法的處世原則。自唐以后,詩歌成為藝術的巔峰,同時詩歌在唐時涇渭分明地屬性分嶺,使得詩歌美學同時進入到繪畫美學當中。比如代表道家思想的李白、代表儒家思想的杜甫、代表佛家思想的王維,都在這一時期出現。而且有著書畫雙絕的王維更是把這種糅合處理的惟妙惟肖,達到了中國某一時期的詩畫高度。盡管王維代表的是佛家理念,但不能不承認,屬于中國本土宗教的道家思維最終還是占據了中國文化史的至高位置。

受家庭熏陶,成宏耀年少時就開始喜習書法,且身手不凡,中學就加入山西省硬筆書法家協會,被當地藝術界譽為“少年才俊”。大學期間尤為用功,筆耕不輟,遍臨各家碑帖,多方汲取滋養。大學畢業回到縣城工作以后,表面上偏守一隅,實際上從未放棄對書法藝術的鉆研。經年累月的操練、深入細微的體會,對于所學書體既諳熟于胸,又能呼之即來,流入筆端。為打破手熟為能而生成的某些壁壘,成宏耀常常用左筆書寫,由此生發的意趣,許是他靈感源泉之一,亦可見其良苦用心。

成宏耀善養,他養在莊儒之間,養在心性之間。他不求聞達但恪盡職守,舉止閑適卻總能中度。成宏耀是性情中人,師古明今自然也不例外。他喜歡中國傳統的書畫藝術,并且博覽大量的唐詩宋詞,對其進行理解和表達,用畫筆和書法領略其中的意境與內涵。

品藝

如果說“自然”是成宏耀力求抵達的藝術最高境界和處世道理,那么把繪畫原理納入書法審美范疇則是他現階段能夠做到的書法藝術品質的最大表征。

成宏耀認為,現代的書法創作體現著高度藝術化形式,必須對書法藝術的審美科學地發掘、創造,理性地去研究書法外在形式中最基本的元素——點、線、面的構成規律,只要用點、線、面的構成規律去理解書法,你就會覺得眼前豁然開朗,好比鏡頭拉長焦距,許多領域盡收眼底。而點、線、面正是繪畫的基本構成元素。

書法中點、線、面的表現與用筆、用墨是分不開的,而用筆、用墨又直接受作者審美標準的驅使。用筆、用墨是達到形式美的途徑,是學書者的功力所在,這種功力與書家對點、線、面的認識是相輔相成的,即所謂“書法藝術是寫意的哲學”,而“寫意”也是中國繪畫的最大表征之一。

用筆的“方和圓”、用鋒的“藏和露”、運筆的“遲與速”、筆畫的“曲和直”、布局的“虛和實”,立體的“骨與肉”,品性的“剛與柔”等等,這些辯證的思維充斥著書法線條的各個角落。他深知這些審美規律的來源離不開對傳統的鉆研,離不開對自然的師法,也離不開科學的思考。

書法藝術不僅僅是技巧的表現,更是人生之路的提升,藝術的本質是表現美,而一切美歸根結底是人的美,是對人的品德、情感、智慧、抱負、力量以及創造性的照觀。除了喜歡書畫,成宏耀還愛品詩詞音樂。徐悲鴻有言,書法“變成抽象之體,遂有如音樂之美,點畫使轉,幾同金石鏗鏘”。唐代張懷灌《書論》中也稱書法為“無聲之音”。 詩詞是以語言為媒介直接訴諸想象的語言藝術;書法是以靈動的點畫為媒介直接訴諸視覺的造型藝術;音樂是流動有節奏的音響為媒介來表達內心情感的聽覺藝術。三者兼具抽象性、朦朧性、抒情性,而它們的節奏、韻律更是息息相通。 書家作書,實際就是把自身對外界感覺的“密碼”演繹出來。因此,書法更講究字外功夫,也就是一幅書法作品的創作欲望常常來自書法之外音樂、哲學、中國詩詞等傳統文化的修養和積累。

知法

在書法理論與創作實踐中,成宏耀新而不俗,新而不普遍,有自己獨特的見解。他遵循師古不泥古、追新不盲從,注重汲取其他藝術門類的審美觀念,于點線中展現活力,于傳統中孕育生機,于自然中參透韻味的學書法則。這是他運“道”有術的又一佐證。他以為現代人書法創作中“求變、急功近利”的思想嚴重,以致脫離了書法創作的根本,甚至拋開了傳統。一些人認為傳統是一種束縛,其實是一種非常淺薄的思想在作祟。

曾幾何時,一些有識書家就著眼于遠古時期的漢簡、鐘鼎、摩崖石刻、畫像石等一些獨特的藝術形式,發現那些斑駁、稚拙的原始線條蘊藏著許多幽深的美的規律,為書法創作注入了新的血液。書家也許常有這樣的體會:在寫到一定時候會感到彷徨、焦躁、無奈……原因是情感欲發不能,自己原有的筆墨技巧與審美標準已顯得蒼白無力,急需有一種新的、美的形式來喚醒你的感悟,迫使你深鉆、細研,或許就在你常臨習的帖中又會有新的發現。

書法與繪畫在中國文化中有著緊密的聯系。書法是書“道”,繪畫是寫“志”,二者除了藝術工具(紙、筆、墨、硯)相同之外,在線條的節奏、筆墨的運行、意境的創造和生命意識的投注方面有著相通相近之處。某種程度上來講,書法比繪畫更徹底地舍去了具象性,更具有抽象性,因而更具有哲學意味,也更需要稟道之心方能品味。

古人善取物象、師造化,書家從生活現象中受到啟發,獲得靈感,用于書法創作,謂之“書家的悟”。無論是褚遂良的“錐畫沙”、顏魯公的“屋漏痕”,還是懷素的“觀云察水”、“折壁圻”等都是取物象、師造化的結果。古人悟出的用筆與點線規律我們應該繼承,然而書家更應學習的是他們善于觀察、捕捉生活的學習態度、方法,以及對線條的高度提煉、概括的能力。書家的作品,字形雖在紙上,而其神情意趣,卻與紙墨外自然界中的一切物態有互相契合的聯系,誰發現了這些聯系,誰就可以從此事物中“悟”到彼事物的某些規律。

在科技發達的今天,書家還應思考如何科學地去認識、創造美的規律。歐洲印象主義繪畫的發展就是在十九世紀現代科技的啟發下,注重繪畫中對外光的研究和表現,從而摒棄了從十六世紀以來變化甚微的褐色調子,并根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受,表現微妙的色彩變化,科學將繪畫引入了新時代。讓我們注意一下人的視覺機制對線條的反應,我們在觀看人類視覺藝術時,首先注意到的是其輪廓或輪廓線,具體到書法藝術中,首先刺激視覺的是那些重的、粗的墨線,其次才是細的、墨色輕的線條,產生視覺上的層次,值得我們研究的是在充分理解人視覺結構的基礎上如何使這種層次更加豐富、巧妙,雖然傳統中的線條變化已很豐富,我們不妨從視覺這種接受事物的層次本能上對點、線、面再進行深入的理解和認識。

需要明確的是,從點、線、面這個視角來研究書法創作一定不能脫離“漢字”這一書寫主體。只要漢字書寫的內質不丟,就完全可以利用點、線、面的構成規律為書法創作找到一片廣闊而燦爛的天空。

求索

正是源于對書法的獨特美學建立,成宏耀作品多次參加全國及省地書畫展并獲獎:1995年國畫 《川口漢子》獲“美苑杯”全國美術院校大學生畢業創作大賽優秀獎,并在 《美苑》 雜志上發表;1998年論文《書法藝術中的點、線、面》入選全國第七屆書法篆刻作品展;1999年獲第五屆全國衛生美術書法攝影展書法作品銅獎;2001年書法作品入選山西省書協舉辦的慶祝建黨八十周年精品展;2003年書法作品入展山西省首屆青年書法篆刻展;2004年書法論文入選山西省第六屆書學研討會;2005年書法作品入選全國首屆公務員書法篆刻大賽;2009年書法作品入展山西省第八屆書法篆刻展。

師法自然,追求書中逸趣,得藝術大美,其風格自成也。

書法難,難于上青天。唐·李嗣真《書后品》中談王獻之書法時說:“子敬草書,逸氣過父……然右軍終無敗累,子敬往往失落,及其不失,則神妙無方,可謂草圣也。”這或是成宏耀至今筆耕不輟的最好寫照和必求的目標。

宏耀有為,其為可敬。