解讀《大紅燈籠高高掛》中色彩對于電影意蘊的表達

孫霖楠

摘要以電影中的色彩為主線，運用視覺心理的視角對《大紅燈籠高高掛》的畫面色彩進行分析，說明色彩的運用對于強化主旨、深解電影意蘊的功能，引發(fā)觀眾更深刻的文化思考，從而使作品具有更高層次的文化意蘊。

關(guān)鍵詞色彩；隱喻；深解；意蘊；文化

色彩作為電影藝術(shù)中的重要元素之一，不僅參與造型、營造氣氛，還能夠塑造人物、還原時代風(fēng)物人情、提高電影藝術(shù)審美價值，尤其是可以增進劇情、表達象征意蘊、引導(dǎo)觀眾做更深層次的思考，同時也使作品具有更高層次的文化內(nèi)涵。其實“第五代”導(dǎo)演對電影藝術(shù)的探索和創(chuàng)新。主要就在于更新中國電影的傳統(tǒng)造型語言和視聽表現(xiàn)手法，尤其是陳凱歌的《黃土地》和張藝謀的早期力作《紅高粱》，追求主觀性的審美感受，其美學(xué)風(fēng)格也延續(xù)第四代導(dǎo)演的寫意性風(fēng)格，以一種“造型感”和“隱喻性”的鏡頭語言體系改變整個中國電影的格局，使得電影的視覺快感達到了前所未有的重視。這種象征的手法，在精心設(shè)計的意象中體現(xiàn)出深沉的歷史文化意蘊，而這一部《大紅燈籠高高掛》就把這一手法運用得到位且精彩，在這部劇中色彩便是這精心設(shè)計的主謀。

色彩已經(jīng)成為了張藝謀電影的一種極具個性化的品牌。這部有著唯美的畫面的電影，由蘇童的小說《妻妾成群》改編，導(dǎo)演張藝謀以其獨特的視覺語言表達方式將色彩運用得淋漓盡致。在這里色彩既是最好的效果道具，又是劇中的主角，它詮釋的象征意蘊使觀眾在噬血的深紅或清冷的深藍的畫面中跟著劇中人物經(jīng)受著一次又一次命運的慨嘆，經(jīng)歷著心靈一次次的洗禮。

一、綠和白——希望與蒼涼

作為紅色的補色，綠在這部劇中戲份最少，預(yù)告希望在這個時代環(huán)境中的流失。只有開篇去往夫家的路上，一隊接親人吹吹打打的背影左側(cè)的一抹新綠，雖用紅黑字幕交代是“夏”，卻是主角頌蓮微微泛起的一縷生機，她走在接她的隊伍的反向，叛逆新派，一步一步接近生命無綠的歸宿。至于后來，大太太的擺滿神器焚香案幾上的古舊灰綠和二太太偶爾身上的一撇暗綠，也不過是早已被壓制至死的無望和笑里藏刀、虛偽陰險背后的表面文章。

白，倒是常在頌蓮的身上，一開始的淡定、清遠和后來的落寞無奈。學(xué)生裝的上衣、幾次出場的旗袍、大少爺?shù)膰?、老爺新婚夜的睡衣……清冷的幔帳和掩蓋罪惡的飛雪。也許是在表現(xiàn)進府時命運的未知，未受封建禮教挾制的浸染；也許是大少爺在頌蓮酒醉時欲送還收的信物，那當時頸上懸置的一條慘白，說到底也不過是僅有的一瞬間的純樸的情感和真誠，隨著飛浦大少爺遠走的腳步，在滿是紅黑的世界里，禮教的束縛和壓制旋即飄然遠逝。

正如開篇第一個鏡頭頌蓮在黑窗欞白窗紙的背景前答復(fù)著繼母將要嫁人為妾的決定；慢慢浸入眼中的淚水預(yù)示著素衣的女主人公悲涼的宿命，方方正正的規(guī)矩中，一個個黑白的閉合圖形，在封建社會中框死了女人的命運。不得掙脫的楚楚可憐。也如結(jié)尾處，一直奇艷逼人的三太太梅珊被提奸后的裝束，他被兩個黑衣的仆人攔腰抱住，后面還緊跟著五個同樣黑衣的“衛(wèi)道士”，鏡頭中只露兩條掙扎的白褲腿，被堵住了嘴的隱約的呼喊，抬入死人屋，死入黑暗。

就像她原來身上偶爾出現(xiàn)的那塊嫩綠，這心中偷偷發(fā)出的希望的新芽，詛咒般的縊死在黑暗的牢籠中。一輩一輩，從前到將來，都是一樣結(jié)果。頌蓮窺視了這一切，因而瘋掉。周而復(fù)始又拾起白衣黑裙的學(xué)生裝在只有幾盞醒目的紅燈籠的黑暗院落里，茫然躑躅，走不出的漆黑方塊，走不出的無底桎梏。這樣的對比也是用色彩來點明。還有幾場戰(zhàn)敗和空寂氣氛的戲：點綴碎花的鎖邊白綢旗袍、閃耀暗花的寬袖銀緞夾襖都是頌蓮落寞、惆悵的道具，在鐵灰的老規(guī)矩中訴說著空洞和無奈，蒼白的反抗和微弱的掙扎也終將消滅在無邊的黑暗和象征宿命的暗紅中。

二、紅和黑——點睛與張力

片中的紅與黑總是相映相承，包括每個標題的黑底紅字；包括每次夜幕降臨的黑墻黑瓦與房內(nèi)房外的紅燈籠的對比；也包括每個屋內(nèi)陳設(shè)在虛化的鏡頭語言中，只剩黑與紅的拼爭，倒是更像命運的頑抗與封建陋俗的博弈與拼殺。

紅是這戲中的主角。紅得古樸，紅得喜慶，紅得殘忍，紅得血腥，紅得教人身不由己。從整體到細節(jié)，片中滿目滿眼大片大片的紅色和一盞盞收了掛、掛了封的嗜血的紅燈籠，符號性的一次次向觀眾昭示著舊禮教的宏大與殘暴。

一進府的灰色天空下灰磚灰瓦的狹窄院道中，每個黑色窗欞里都有燈籠形狀的紅色窗紙。這一布景雖然沒有《英雄》武打場面高手對決的“大音希聲。大象無形”的境界，但如此細微的細節(jié)展示，仍能見到導(dǎo)演的美術(shù)道具功力；一種顏色、一個場景、一份情感訴求、一道寓意，在這里紅紅的燈籠不僅是意蘊表達的視覺載體，也成了張藝謀的御用道具，相信沒有哪個導(dǎo)演再會輕易運用它了。

接下來的新婚夜一場，第一件事是丈夫叫頌蓮拿起一盞紅燈照亮新娶的四姨太陌生的臉，背后是另一盞燈，整個畫面是眉目清秀的女人身前身后的兩盞紅燈。幾乎只剩下輪廓分明的黑紅兩色，而女主人公背后和托起的也正是掌握她命運的大紅燈籠。這樣的場景比比皆是，“二院點燈”“四院封燈”，點燈是紅色的高懸，封燈是黑色的結(jié)束(用黑色布幔套住燈籠)。點燈、封燈、滅燈、燒燈，紅黑不斷地交替，也正是封建黑色禮教社會中女人明滅的人生。紅紅的燈籠映照出的不僅是太太們的恩怨悲喜，更是封建一夫多妻制下的女人的無奈與悲哀，或許也是整個人類人性中無法回避的尷尬，被張藝謀以符號性的手法，用民俗化的色彩彰顯在世界面前，點睛之筆的神化表達。

黑色是戲中另一主角。不僅代表冥頑不靈的封建制度、不開化的鐵板勢力和難以匹敵無法更改的悲劇命運，更是渲染氣氛表達深意的另一幫手。劇中大多都是暗色調(diào)，除了開篇時的幾縷陽光。后面的戲份，陽光就從沒照進這規(guī)矩嚴明、制作精良的院里來過，最多也只是在漂亮規(guī)整呈線狀排列的屋瓦上停留片刻。黑暗一直伴隨著院子里的每一個不能掌握自己命運的女人。

這幢以本劇從此蜚聲中外的喬家大院，實際是灰磚灰瓦，在劇中卻是滿眼的暗黑和猩紅，而這些主觀化的色彩賦予了電影深刻的美學(xué)意義，通過色彩暗示引導(dǎo)觀眾的心理、感情發(fā)生變化，給觀眾留下深刻的文化思考，也更加深對作品的歷史文化意蘊的理解和共鳴。

這座具很高的建筑美學(xué)和居住民俗研究價值的建筑，是晉商喬致庸按照最具儒教思想的禮法重建的。喬家家規(guī)嚴明：子孫世代不許納妾，即使無子也不許休妻……有關(guān)此種種禮法，就連各院各房的牌匾、對聯(lián)、門楣、屏風(fēng)的設(shè)計也無不遵從儒教文化。恭厚、溫和、寬以待人的家風(fēng)世代相傳。不知導(dǎo)演是否著意對比。但這院落宅底確實是方正規(guī)矩，就連每個細節(jié)都是嚴格按照儒學(xué)禮教的孝行主題建造，無論設(shè)計還是材料都精美考究，雖然在這部戲中或被虛化為幽深背景或被渲染為暗沉的黑色，來為劇情服務(wù)，但還是難掩其莊嚴和精美。這種色彩敘事成為一種視覺上的對比，這種對比完全強化了電影所要傳達給觀眾的一種被壓抑被毀滅被踐踏的思想內(nèi)涵。它促使觀眾去思考

去憎惡，進而理解影片更深的歷史文化涵義。

三、黃和紫——過渡與隱藏

在沒有強烈矛盾沖突和交代場景的過渡戲份中，就會出現(xiàn)橙紅橙黃色光的少有的寧靜。大部分是美好的夕照，落在老宅的屋頂，隨著瓦片流暢的線條潺潺流淌；落在院墻，映著大少爺模糊的身影和頌蓮搖動的衣裙。伴著悠揚的笛聲，是微風(fēng)吹動的搖曳的心襟，還是眉眼對話傳遞的曖昧的情愫；猶如戛然而止的笛聲，大太太那急促的呼喊，猛然打斷本就難以舒展的真情。鏡頭又回到暗深的院落，嘶喊的聲音仿佛還在、卻不見人，無邊的黑暗和無奈?；椟S夕陽中一幢屋的兩邊，兩人對望然后走開，流連輾轉(zhuǎn)，再斷然走遠。就如同頌蓮假孕時的黃緞棉袍，這一閃即逝的片刻的輝煌，隨著一把扯下的頭上的紅色布條，所有母憑子貴的夢想，在三千年封建統(tǒng)治和由此毒害生出的戰(zhàn)爭中，泡影一樣的消失了。

紫是黃的補色，這種向來被尊崇是神秘高貴的色彩，在這里也接近輝煌祥和的另一極端。大太太和二太太幾次出場的行頭，尤其是二太太剪頭發(fā)之前看望頌蓮的橋段，紫衣的二太太問頌蓮“是生病啊還是生氣?”這一個院里的四個戰(zhàn)士，只因昨夜“二院點燈”，為著紅色的旗幟，隱藏著怨恨和殺機。紫色在這里倒是有明知故問的虛偽和神秘，也是被剪掉的耳朵的祭禮。

四、構(gòu)圖和音樂——絕配與貼切

色彩的精彩，離不開構(gòu)圖的精巧和音樂的和襯。每一個院落的每個角度的出現(xiàn)，幾乎都有房角屋瓦的精美結(jié)合。素衣的頌蓮倚門沉思，暗調(diào)的木門半開半闔，半扇門上的雙喜字還鮮紅欲滴，悵惘和迷茫卻上心頭，完美的畫面表現(xiàn)的是命運的缺失。尋找丟失的笛子卻捉到了詛咒的證據(jù)，雁兒被紅衣的頌蓮逼迫在畫面的盡頭，在滿是燈籠的猩紅的房間里，雁兒那倔強的反抗和追求幸福的希望，被這樣的構(gòu)圖已經(jīng)解釋成絕望和消亡。

音樂是色彩和意涵絕佳的助手，隨著雁兒轟然倒地的剎那，近乎無詞的急促的合唱戛然而止，被烘托到頂點的氣氛突然凝住，那場應(yīng)時的飛雪就此飄然而下，封建男權(quán)社會外表冠冕堂皇、內(nèi)里殘忍悲慘的情狀再次得以具象化。京劇一直就是這片子的主題曲，清亮的唱腔每每在屋頂層院中盤旋。甚至每一段的曲調(diào)和唱詞都附和著劇情的發(fā)展：不愿看頌蓮怨恨臉孔的老爺，轉(zhuǎn)而去了梅珊的三院，梅珊也是在老爺?shù)暮炔事曋?，唱著“蘇三起解”為女人喊冤……原本就是戲曲演員的何賽飛扮演妖艷多姿的梅珊把劇情承托得恰當又好看。

悠揚的笛聲會給觀眾情緒上片刻的寧靜，然而這些許的輕松與鑼鼓齊鳴的鮮明對比，不得不讓人又進一步深解封閉的社會和扭曲的思想中真情的難存。就像整部劇中幾乎沒有正義存在一樣，丫頭雁兒頑強的反抗和奢望終歸是膚淺和不得法，導(dǎo)致最終的被抹殺。吳媽的正義也只是敢怒不敢言，因為生計握在主人的手里，經(jīng)濟的困頓必然導(dǎo)致精神上的盲從。構(gòu)圖和音樂就是這樣配合著色彩，使觀眾層層深入體會劇中韻味和深意。

色彩燈光的完美到位成就了這部具有鮮明視覺感的影片的成功，每一種顏色不僅代表其不同的個性，在這里也被賦予更多更深的涵義。在這種基于循環(huán)往復(fù)的色彩布局中，使觀眾看到了男性權(quán)利對于女性命運的一種剝奪和強制的意義；這種色彩反復(fù)循環(huán)的波瀾壯闊也正是男權(quán)之下女人命運的恒定性和往復(fù)性的斷言。色彩在這里不僅充當角色、營造環(huán)境氣氛助力于刻畫人物形象，對于解讀深隱情節(jié)和精美畫面后的哲學(xué)及美學(xué)文化意蘊尤為難能可貴。色彩不僅起對劇情人物性格的烘托作用，還賦予電影畫面象征性的修辭功能，豐富電影藝術(shù)的審美張力和意蘊內(nèi)涵，亦提高了電影藝術(shù)的審美價值，使觀眾在享受視覺盛宴的同時也經(jīng)歷了一次心靈的驚艷。