象征手法與遺忘斗爭

曹海峰

摘要從精神分析的視角解讀《廣島之戀》，通過對影片的“顯性”分析，表明《廣島之戀》表面上是一個難于抉擇的愛情故事，實際上卻是暗示著一種難以愈合的傷口，同時，大量運用了象征的手法。主人公從始到終一直處于“記憶與遺忘”的痛苦掙扎之中，出色地表現了女主人公的感情沖突，影片的人物與內涵超越具體的物或人的層面而具有抽象和普遍的意義。

關鍵詞意識流，內心獨自；無意識

作為一部現代電影的開山之作《廣島之戀》表面上是一個難于抉擇的愛情故事，實際上卻是暗示著一種難以愈合的傷口，同時，大量運用了象征的手法。《廣島之戀》中，在曖昧的一夜情愛關系里，女主角不斷受到二戰期間在家鄉內韋爾與德國士兵相戀的往事的困擾：當她與德國士兵戀愛并籌劃在巴伐利亞舉行婚禮時，她的德國戀人被法國抵抗運動戰士的冷槍打死了。第二天，內韋爾解放了。由于她和德國人的戀愛，人們把她當做德國內奸關進地窖，后來，她還被剃成光頭，到街上示眾……有一天，她的母親告訴她，她可以走了，于是她騎著自行車來到巴黎，看到所有報紙都刊載了廣島的消息。當她真的來到廣島，她看到的不僅僅是廣島的創傷，還看到了許多年前發生在家鄉內韋爾的場景。當她遇到愛情，紛亂的現實和糾纏的過去令她處在進退兩難的境地，戰爭令她失去了男友，而噩夢般的傷痛使她今天無法陷入愛情。阿倫·雷乃特這樣說：“沒有超時代的愛情故事，也許在夢中才有。難道夢不受制約：為什么做這樣的夢，而不是那樣的夢?再說，我們的逃避現實的夢往往是神經衰弱的征候，為充滿恐怖的社會所特有。”事實上，從他的《格爾尼卡》到《夜與霧》等等，無不反映當代的歷史事件以及對人類命運的影響，這也是現代主義電影的主要題材之一。

弗洛伊德在解釋夢的性質時，根據顯像和隱義把夢分為顯性的夢和隱性的夢。需要探查夢境中隱藏的思想內容，從而對夢進行適當的解釋。而不是就其表面內容作解釋。他假沒出“每個人在其心靈內均有兩種心理步驟。第一步驟是在夢中表現出愿望的內容，而第二個步驟起著扮演檢查者的角色，它促成了夢的偽裝變形。凡能為我們所意識到的必須通過第二步驟的認可。否則，第一心理步驟的材料是無法通過第二關的，無從為意識所接受，它必須由第二關加以各種變形到它滿意的地步。”通過對影片的“顯性”分析。我們可以看到廣島與內韋爾之間的關系是象征性的，日本男子與德國的士兵是象征性的。象征必須借助相關聯的東西，《廣島之戀》借助的是痛苦的心理歷程。廣島事件，原子彈的毀滅，毀滅的不僅是一座城市，也毀滅了人們的心靈，在心口留下了難以磨滅的創傷。“在主人公流動的意識中，觀眾也產生了‘意識幻化：晶瑩的露珠和汗粒變成可怕的原子塵，裸露的兩個相擁的人體慢慢地變成被原子輻射后丑陋腐爛的尸體……這些以獨特的電影語言展現出來的物象無疑具有深刻的象征意味，這些象征手法的使用也使得影片的人物與內涵超越具體的物或人的層面而具有抽象和普遍的意義，呈現出非常濃厚的阿倫·雷乃特有的風格化標記。”。

我們看到了這部影片中對人物的外在真實常常是有意忽略的。于是男人和女人沒有名字，他們是高度抽象了的人，特別是那個日本人長得非常像西方人。或者說只是一個“男人”。編劇說：“如果觀眾總是忘不了這是一個日本男人和法國女人的故事，影片就失掉了它深奧的含義。”日本人不僅外形抽象化，整個人都是抽象化了的產物，他身上談不上有任何個性的東西。其實，這也可以看做是作者對環境外在真實的忽略的一部分。在影片中，男女主人公各代表著一個是慘受戰爭摧殘的城市——她叫內韋爾；一個是飽經戰火涂炭的民族——他叫廣島。他們的愛情悲劇具有更為普遍的意義。戰爭對愛情的摧毀從來都沒有結束，從來都不是只對一個人的，它不論在過去，現在或是將來都沒有結束。反對戰爭，始終都是全人類不應忘記的主題。

電影中的臺詞具有很深的內涵，影片中男女主角的對話是簡潔的，不斷重復的。她和他的初次對話，是他們慢慢步入記憶的過程。法國女人不斷重復說道：“在廣島，我看見了，我什么都看見了。”鏡頭隨之指向戰爭博物館，并穿插了原子彈毀壞廣島的紀錄片，而男人卻回答都是：“你在廣島什么也沒有看見，什么也沒看見……”女主人公不斷重復著：“我都看見了，都看見了。”沒有看見的是什么，看見的是什么，在此影片沒有直說，留下了思考空間。她看到的不僅僅是廣島的創傷，而是多年前發生在內韋爾的那場戰爭的類似物，那場戰爭令她失去了他的男友，而噩夢般的傷痛使她今天仍然無法再次陷入愛情。愛情的悲劇與戰爭的悲劇達到了深層次的相似，結支配而形成精神的不平衡。女主人公在廣島上的神經質，她在日本人面前的失控，她在日本人面前對內韋爾往事的訴說，是在日本人的誘導下進行的。日本人相繼問內韋爾和諾瓦河是個什么樣子，然后突然跳到了“你在地下室忍受痛苦的時候，已經死了嗎?”就引出了她在地下室忍受痛苦的敘說和畫面來：“你已經死了……而且……”

我們知道，弗洛伊德認為要治療精神病人，就要幫助病人把導致精神失常的創傷找出來。最好的方法是誘發病人去進行自由聯想。自由聯想法是發掘埋藏在患者無意識深處的癥結和病源的更有效的方法，它能夠有效地觸及人的精神的內在構成機制。在弗洛伊德看來，人的所有聯想都是預先被決定的，其中包括治病因素，這些被壓抑的因素通過得到準確的表達而被客觀化了，因而也就被超越了。而在影片中，法國女人對往事的述說，正是在日本人的誘導之下進行的自由聯想，使她能對所受到的創傷有了理解和認識。

對于經受過壓抑和創傷的她來說，需要保護自我，維護保持一種精神狀態的平衡。“在她生活中留下的創傷不是被人剃光了頭和受到侮辱，而是前面已經提到過的那個失敗經歷：1944年8月2日在諾瓦河沒有為愛情犧牲。”于是，“她把她最寶貴的東西——今天的她、內韋爾的愛人死后殘存下來的她——在廣島，獻給了這個日本人。”作者為法國女人在廣島的行為做了注釋，使她的性本能得到了升華和崇高化，至少為她在日本放縱性欲找到了辯護的理由。

現代主義在形式上千變萬化，沒有固定的形式，正如索爾·貝婁所說：“奇特的腳穿奇特的鞋。”它的特點是故意打破時空順序，大量運用夢境、心理時間，黑色幽默及魔幻、意象、象征和意識流等手法去表現生活和人的性格。阿倫·雷乃特在片中確立了無技巧閃回的電影敘事結構，通過大量的閃回鏡頭和畫外音手段，把歷史與現在、現實與虛幻等等都以一種流動跳躍性的結構完美地連接起來，使得主人公對往事的回憶完全打亂了時間順序，表現出了極大的隨意性和跳躍性，把人物內心的潛意識的活動真切地呈現出來。在剪輯上打破了過去、現在和未來的三種時空，從而淡化了過去和現在的界限，同時使用音畫對位，畫面是納韋爾，而聲音卻是廣島，使過去和現在交織在一起，人們清楚地看到過去的那場戰爭對人從外部生活到精神世界的侵蝕和異化，這種由剪輯而帶來的震撼效果

在1958年的電影界是別開生面的。果將這一場短暫而平凡的愛情提升至全人類的高度上。隨著男女相擁的特寫，場面調度到原子彈轟炸后的恐怖影像。影片最后出現了這樣的對白：男主角：“你的名字是‘內——韋——爾!?”，女主角：“你的名字是‘廣島!?”無疑，這又是個象征性的語言。

我們可以看到：“在一系列矛盾中，主人公從始到終一直處于‘記憶與遺忘的痛苦掙扎之中，影片中的法國女人在回憶完一切以后，接下去說‘我記憶力很好，但我會遺忘一切‘和你一樣，我忘記了。為了徹底走出失去男友的痛苦陰影，告別不堪回首的歲月，她走出了內韋爾，走出了諾瓦河，她試圖忘記戰爭年代自己在家鄉的痛苦戀情，她自以為已經忘記了，可是在廣島當她遇到這個日本男人再次陷入瘋狂邊緣時，她明白了自己并沒有忘卻。”影片中的女人一聲接一聲的吶喊，是那么撕心裂肺的啐喊：看我正在忘掉你。看我正在忘掉你。看我正在忘掉你。《廣島之戀》不是單純寫男女之愛的，而是在寫生與死的關系，在寫回憶和遺忘之間的關系。精神分析學認為，遺忘是由于一種相反的情感阻止了原有的記憶或者意向，而這種相反的情感乃是發自于人的深藏的無意識之中。遺忘大致分為兩類，一類是印象和經驗的遺忘，也就是知識性的遺忘；另一類是決心或意向的遺忘，這種遺忘使我們忽略某些預定要做的事情，但是“任何一種遺忘都有動機可尋，而這個動機通常是一種不愉快的經歷”。

有關印象和經驗的遺忘，弗洛伊德曾舉出自己的例子：弗洛伊德曾因為他的妻子在他所厭惡的人面前說了蠢話而大為光火。但是后來他和他的一位親戚抱怨他妻子的不懂事，說起了這件事，卻怎么也想不起有關他的妻子所說的蠢話來了，他認為。這次的健忘無疑是他尊重他妻子、不愿失她的面子的結果。在弗洛伊德看來，人類心靈的結構，可分為高低不同的層次，分別放置不同的材料。而這種防衛勢力隸屬于較低的心理現象，而常為較高級者所壓制。于是，人們不得不借助遺忘這種根本的防衛力量，阻止痛苦感覺再度涌現。

影片中，女人說：“像你一樣，我也竭盡全力與遺忘斗爭過。像你一樣，我還是忘記了。像你一樣，我想把握痛苦的回憶……關于陰影和青石的記憶。竭盡全力斗爭過。每天都與心中的恐懼斗爭，因為我終究未能理解往事的秘密。”忘卻意味著割裂過去對現在的絕對影響。這是一種表明“決心”的遺忘，表明牽制“決心”的傾向是一種反抗的傾向，一種不愿意的情感。遺忘能夠幫助展示生命的積極性和創造性，幫助生命的延續和發展。然而，她卻繼續沉入其中想象著“地面溫度將高達一萬度”，“整個城市將被從地面揭起”等等。《廣島之戀》出色地表現了女主人公的感情沖突，當男人熟睡時，法國女人“注視這個日本男人的雙手時，猛然間，一個年輕男人的軀體浮現在他躺著的位置上，取代了他。”記憶中的細節更是如此殘忍：“這只手因為臨終的痙攣而抖動。”

弗洛伊德認為本我、自我、超我三者之間不是靜止的，而是不斷運動、不斷變化、不斷相互作用的。自我在超我的監督之下。按照現實的條件要求，負責篩選本我的沖動使其得以有限的表現。女主人公努力進行著調整，遵循著“現實原則”，但是因為不能完全克服欲望和沖動的