李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的演奏藝術

黃　芳

摘要在19世紀的歐洲音樂界中，李斯特是當時匈牙利音樂的杰出代表人物，他的音樂創作與匈牙利民族音樂息息相關，19首《匈牙利狂想曲》便是他的“愛國的音樂”，具有鮮明的民間音樂色彩。本文以李斯特的《匈牙利狂想曲第十一首》為研究對象，對該曲的曲式結構、創作特點以及演奏方法作了較為詳細的分析，以幫助我們更好地來詮釋這首作品。

關鍵詞匈牙利狂想曲；樂曲結構；演奏方法

李斯特(Franz Liszt 1811-1886)是19世紀浪漫主義音樂時期的天才作曲家兼演奏家，現代鋼琴藝術的創造者。鋼琴創作是李斯特一生中涉及得最多的領域，他在這方面所做出的成就不亞于同時代的“鋼琴詩人”肖邦，在鋼琴音樂史上，他們兩人都達到了19世紀浪漫主義音樂時期的最高峰，成為十分重要的創造者和奠基人。李斯特在鋼琴創作上能很好地吸收德奧傳統，努力開拓，同時融入自己民族的音樂精華。從音樂要素來看，無論在和聲、曲式、復調各個方面，李斯特的鋼琴音樂語匯幾乎都是德奧式的，但其中融會了很多民族音樂元素，他的19首《匈牙利狂想曲》便是很好的例子。在以下的篇幅中，筆者將對《匈牙利狂想曲第十一首》的曲式結構、創作特點以及演奏方法等方面進行分析。

一、簡析《匈牙利狂想曲第十一首》

關于《匈牙利狂想曲第十一首》具體的作曲年代說法不一，但它與《習作》第十四號相同，據推測應該是1840年左右的作品。該曲1853年由舒勒辛格(Schlesznger)出版，獻給了歐爾齊(Fery Orezy)男爵。從整體上說，這首狂想曲是一個復三部曲式。

該作品的結構為A[(a+a)+b+a”1+B[c+c]+C[(d+d')+(e+e)+(f+f')]。A部分是單三部曲式，速度較自由，帶有即興特點，在情緒、力度、調性上的對比較為強烈。

b(11—12)部分只有兩小節。但調性和曲風卻與A部分其他段落完全不同，譜面上出現了Venergico的音樂術語。第11小節是C大調，第12小節是E大調，而且中間沒有出現轉調時過渡的和弦，這是吉普賽音樂的特點，也恰恰體現了作曲家在創作上與吉普賽音樂的密切聯系。樂曲第12小節最后一個和弦是E大調的主和弦，同時又是a小調的屬和弦，由此，很自然的就轉到了下面樂段的a小調。

B部分是一個樂段，由c(18～25)與它的帶有擴充性質的再現c(26～41)組成，調性在A大調、d小調、D大調三個調中相互轉變。

全曲的c部分也是一個單三部，但是它并非A部分的再現，而是采用完全嶄新的素材，這樣的結構處理只可能出現在浪漫派后期作品的復三部曲式當中。

二、《匈牙利狂想曲第十一首》的演奏

樂曲的序奏部分是a小調，標有Lento a capriccio。Lento意為慢板，而a capriccio正是李斯特十分喜愛的音樂術語，不僅表示速度的自由處理，而且還表示節奏對比的自由處理。序奏部分整體上應該演奏得不慌不忙，而且在速度和節拍上不必過于受限制。在這一部分中，作曲家似乎在幻想著生命中美好的事物，顯得自由而浪漫。從第1小節直至第10小節，應該按照una corda進行，這幾個小節的右手部分有大量快速的震音，演奏時要最大限度地放松手腕，避免手腕不自覺地僵化，必須由手、手腕、手臂共同配合，以肩部為主軸沿途牽動所有的關節到達手指，整個手臂感覺到好像通了電流一樣。演奏者在最初的練習當中可以慢速練習，然后再講究力度，通過漸進的方式，根據熟練的程度加快速度。1～3小節在彈左手琶音時運用右踏板，必須注意讓左手的琶音與右手的震音緊密結合，聽起來應感覺像由一只手演奏出來似的，平滑而且連貫。

第2小節的最后兩個音采用portato，兩個音之間斷開，但要比staccatd連貫。從這兩個音開始到第3小節有一個漸強到漸弱的過程，第4小節由a小調第V級的減七和弦構成，彈奏時要小心控制力度，在振動的過程中慢慢漸強，然后積蓄的力量落在這一小節的七連音上，隨之慢慢漸弱。第5小節副導和弦解決到其臨時主和弦第V級，似乎是對這幾小節音樂的總結，演奏者要在這一小節的末尾做“深呼吸”，不僅要彈奏出漸弱的效果，而且要用內在的感覺使這些音聽起來溫柔甜美。

第11小節和第12小節全部采用大三和弦，由左手連續的分解和弦與右手的震音形成主要音型。從第11小節起放開弱音踏板，演奏第一個帶有裝飾音的音符要有沖擊力，似乎平靜美麗的海面上突然掀起了驚濤駭浪，作者在這里似乎有意要打破前面寧靜的思緒。隨后是一個短的上行琶音音階，略帶漸強地彈奏到達最高音；接下來的兩個斷奏和弦可將音量稍作收斂，但要彈得飽滿、利落；緊接著的右手震音部分手腕必須盡量放松下來。這里要重點突出左手聲部的果斷有力，配合增音踏板的使用達到洪亮輝煌的效果。另外，注意在第12小節末休息時醞釀下一部分的不同情緒。

第13小節恢復了piano的力度，右手部分用指尖去彈，要彈得靈巧而富有彈性，并在不“虛”的基礎上演奏piano的效果，這里的雙音需彈得均勻、嚴謹，要多下工夫練習。左手部分是旋律線，除了要嚴格按照作曲家的踏板記號處理以外，還須彈奏得清晰可辨。

樂曲的第二部分是A大調，2／4拍子的稍慢的行板，作者標明這一段的情緒是quasi forte，altieramente，演奏者可以想象自己是一個打了勝仗凱旋的將軍，所到之處都引起人民狂熱的歡呼。第18—25小節為第一個樂段，其中倚音較多，這是李斯特慣用的寫法。注意這里用雙音構成的倚音，彈奏時手腕必須放松，雙手均勻觸鍵，并靈巧的帶過。第24、25小節的雙倚音彈起來有一定難度，要將指尖和手腕結合起來運用，還要注意正確的指法。

第26～33小節是這部分的第二個樂段，從b和聲小調轉到b自然小調再進行到A大調，第26—29小節旋律在左手部分，右手的和弦伴奏耍飽滿有力，表達出神氣高傲的情緒。要注意彈出這里的每一個重音記號，它們有助于節奏和情緒的體現。

整個B部分在力度、調性、色彩方面作了豐富的對比，演奏時一定要多加體會，好好把握。

樂曲c部分以#f小調開始，2／4拍子，活潑的甚快板。這部分的曲風與B部分相比來了一個大的轉變，洋溢著歡快熱情，左手大部分是靈巧的斷奏，而右手基本上由16分音符組成的快速跑動的音型組成。

這部分速度雖然很快，但是要用左手小心控制節奏。練習時要在慢練的基礎上時常增加次數，加快速度，嘗試快速彈奏，即使這樣做會暫時使演奏失去清晰性，但這種損失很容易從以后的慢練中彌補。左手的手指斷奏不要運用手臂，手指不能垂直地落在琴鍵上，而是讓指尖做一種好像要從琴鍵上拂去一個污點似的動作，快速地將手指收攏。演奏時要根據右手旋律線的起伏而做力度上的變化。第71小節的三連音注意不要受前面手指快速跑動的影響，一定要穩住節奏。

從第72小節至第103小節，右手的16分音符要彈得要有顆粒感，整體感覺輝煌、炫耀，左手伴奏部分在每小節的前兩個8分音符處運用增音踏板，第87小節右手的持續的顫應該一直保持較強的力度，心里要想得快，第94～101小節的伴奏部分要注意每小節第三個音上加進來的聲部，要彈得清晰而突出。

第104～106小節以及第111～113小節需演奏得不慌不忙，甚至可以稍微慢一點點，要彈出優美雅致的音響效果，為緊接著的快速上行半音階作鋪墊。第114～117小節的半音階要流暢連貫地沖上去，漸強的效果一定要十分明顯。緊接下來兩個小節的8度音與和弦極狂。左右手交錯，這是李斯特的特點。下鍵的一剎那前臂是緊張的，支撐手腕要有架子，但手腕要松，不可以僵硬。

從第118—127小節處，速度要加緊加快，琶音要保持在很強的力度上，增音踏板一直踩到琶音結束，使音響得到發展，顯示出洪亮、氣勢磅礴的效果。

從第119小節起，樂曲逐漸趨于高潮，由#f小調第V級的副導和弦過渡到#F大調最急板(Prestissimo)的結束段落。第127～166小節可以說是全曲的高潮，也是最體現技巧的部分。左右手連續快速的8度和弦對演奏者的要求相當高，并且要求力度從mf——cresc——rinf——ff直至最后的con tutta forza。

表現音樂必須在理解音樂的基礎上進行，演奏好該曲需要了解李斯特鋼琴音樂的風格、內涵、結構以及美學追求，尤其是《匈牙利狂想曲》整體的風格。除此之外。演奏該曲還必須對觸鍵方法有總體考慮，對音響效果有預先的設計。在這首樂曲中，既有指尖靈巧的快速彈奏，又有需要極大力量的8度和弦進行；既有溫柔甜蜜的幻想，又有李斯特獨有的熱情狂放。演奏時要注意層次分明、張弛有度。