中國畫“空白”的表現形態(tài)

謝雅強

中國畫注重藝術的空間,注重“計白當黑”、“知白守黑”。中國畫創(chuàng)作中的“空白”,不是虛無,不是真空,而是畫內之畫,即“空白也是畫”,亦即是整個畫面的有機組成部分。“空白”看似簡單,在畫面上留下一片幾片空白即是,實際上,要留得好,留得妙,其實絕非易事。許多名家就常常感嘆“畫黑容易畫白難”、“畫物容易畫白難”。換言之,國畫創(chuàng)作中的“空白”,其難度不亞于對山水、花鳥、人物等實際物象的生動描繪。

當代寫意花鳥畫大家王憨山以“重拙大”畫風名世,而其“空白”藝術亦精當而高妙,可稱為“畫白”的大師。本文擬結合憨山先生的“空白”藝術,對中國畫的“空白”表現形態(tài)作一番粗淺的探討,以期對有志于國畫創(chuàng)作者認識和運用“空白”藝術有所裨益。

一、以“空白”方式提供題款空間

運用題款將詩詞曲賦與文史哲理直接引入畫中,打破畫只是圖形物象的狹隘觀念,使國畫進入中國民族文化的廣闊領域,極大地提升中國畫的精神境界和人文含量,從而形成了中國畫在世界畫壇獨一無二的藝術面貌。為此,中國畫在創(chuàng)作立意時,必須同時全盤考慮題款的確切位置,在描寫物象時即巧妙地留出一定的空白用來題款,最終做到題不礙畫、畫不礙題,使二者有機結合,相互映發(fā),相得益彰。在這方面,憨山先生亦可稱之為當代畫壇的楷模。構圖極簡潔是其作品重要特色,而極簡潔勢必留下大片空白,因而他的畫題款的位置往往很“富裕”,而且字跡“粗黑大”恰與其“重拙大”畫風相輔相成相一致。即使少量的滿構圖作品,他也早就將題款的空白巧妙地安排在了整個畫面之中。如其作品《不隨丹鳳朝陽去》,畫中上百只麻雀擁擁塞塞幾乎占滿了整個畫面,除左上角留出意為天空的一小片“空白”而外,右上部和下中部間斷性的狹長空隙便成了題款的最佳位置,題款與麻雀相依相融“比翼齊飛”,使整個畫面松緊適度,疏密得當,渾然一體,平添了幾分藝術魅力。

二、以“空白”表現畫作的境界

中國畫的空白,是畫面構成的重要組成部分。畫家在創(chuàng)作時運用空白來表現白云、天宇或水面,從而生發(fā)出生動、空靈的視覺美感。在畫面上安排空白,要象古人說的那樣:“毋迫促,毋散漫,毋過零星,毋過廖寂,毋重復排牙,則通體之白亦即通體之龍脈矣”。從而使觀者意識到更為廣闊的境界,引發(fā)觀者在具體畫幅之外再替作者去構造意境,誘發(fā)更為豐富的想象。如憨山先生的《逍遙游》,畫中一碩大無比的大鵬鳥由上而下而前俯來,與下端的長款“逍遙游”相互呼應,中間為一大片空白。畫中他采用“截取法”將大鵬的尾部放在畫紙之外,追求“剪頭去尾,寫其精英,不落全相”的藝術效果,而其延伸紙外的虛無與畫面中間的空白于“無”與“有”中相互呼應,烘托出了“其怒而飛,其翼若垂天之云,加強了視覺效果,創(chuàng)造了新的意境和境界。又如《蛙兒輕打五更鼓》,畫中三只青蛙竊竊私語商量好要輕聲鳴叫,以免吵擾酣睡著的村人。畫面除三只青蛙外,未畫一根草莖,一圈水波,水面由上端和下方的空白所取代,而酣睡中的村莊與原野,則由觀者自行去想象,這正是留白“留”出來的畫外之畫,亦即畫外之境界。

三、以“空白”方式造型狀物

中國畫用筆的至高境界是以書法筆法入畫。中國書法自漢代蔡邕始講究“飛白”筆法。所謂“飛白”,就是在進行書法創(chuàng)作時自由揮灑筆墨,使筆墨軌道出現自然的若斷若續(xù)的藝術效果,筆跡中偶然顯現帶有“空白”的筆劃,便是這種運筆節(jié)奏“運”出來的結果。許多國畫名家用筆揮寫物象時也會自然地出現“飛白”墨痕,因之產生蒼茫潑辣、空靈生動的韻味。要言之,“飛白”之筆亦為“留白”之筆,亦即“空白”形式中之一種。憨山先生作畫,不僅以其“獨創(chuàng)體”書法用筆入畫,同時也十分講究“飛白”筆法,喜用禿筆、渴筆追求“飛白”之妙趣。如《勝乎敗乎》,畫了一黑一白鏖戰(zhàn)正酣的兩只斗雞,構成白雞的線條幾乎有二分之一是“飛白”之筆,而黑雞形體的主線條亦由“飛白”之筆揮寫而成,從而使得兩只雞看上去老辣兇狠,大有凜然不可侵犯之威。又如《夜課個山僧筆意》,一條鯰魚幾乎“占領”了整個畫面,而鯰魚的尾部正是“飛白”之筆一揮而就,顯得柔中有剛,搖曳多姿。再如《二三子》中的小雞、《蛙兒輕打五更鼓》中的青蛙、《寫得一架青瓜賣》中的瓜藤等,都運用了適量的“飛白”之筆,使畫面顯得淋漓酣暢,氣韻生動。從憨山先生的創(chuàng)作實踐可知,以“空白”方式造型狀物,是中國畫“空白”藝術值得認真玩味和深入研究的一種表現形態(tài)。

四、物象之內的“空白”與物象之間的“空白”

中國畫在狀寫物象時,往往在物象內留出或大或小的空白,而不是一股腦兒地在物象輪廓內涂滿墨痕和顏色,這種“空白”稱為“畫眼”或“氣眼”,是物象生發(fā)生機和靈氣的“源泉”之所在。而在畫中的物象與物象之間,又常以“空白”相間隔,也常以“空白”相連貫,使畫面顯得生動活潑,逸氣亨通。中國畫物象之間的“空白”,實際上講的是疏密之道,“疏”指畫中“簡”、“少”、“無”、“虛”的部分,也即“空白”部分。憨山先生的《逍遙游》中,鵬的軀干、雙翼用或濃或淡墨色填得滿滿的,頭部未留一點墨痕而“留白”,恰是這物象內的“空白”與構成物象的墨色形成了強烈對比,使鵬首顯露出的威猛、堅毅的神態(tài)畢肖畢現,強化了大鵬鳥英武形態(tài)的精神面貌。另一幅《些須得失笑雞蟲》,僅用廖廖數筆,畫了兩只雞仰首貪婪地瞧著立在一根草莖上的一只蜢蚱,幾片大小不等的空白將小雞、草莖和題款又間隔又相連,營造出了云天浩渺、草地空曠的意蘊和境界,充分顯示了“空白”的靈妙和神奇,足令觀者譏笑雞蟲,悠然意遠而尋味無窮。

中國畫歷來推崇“計白當黑”、“知白守黑”,實際上推崇的是將“空白”作為畫作的構成要素,作為處理物象間關系的要素。在這方面,憨山先生在花鳥畫創(chuàng)作實踐中取得了卓越成就。初學國畫者應當向憨山先生這樣的前輩大家學習,注重學習中國畫的藝術空間理論,尤其在創(chuàng)作實踐中注重“空白”的種種表現形態(tài),從理論和實踐上把握中國畫創(chuàng)作的“空白”藝術,使自己的作品呈現無限生機和情韻。

(作者單位:湖南人文科技學院)

責任編輯:楊建