高校音樂專業教學模式初探

陳 曉

高校音樂專業教學模式是在教學理論與教學實踐相結合的基礎上,將教學過程中的各要素進行優化組合,為完成教學目標而構建的、具體可操作的、比較穩定的教學活動程序及其基本結構。

現階段高校音樂專業大多設有以理論學習為主的樂理、和聲、曲式分析、音樂史、藝術概論、音樂教育理論基礎等課程,和以技能學習為主的聲樂、舞蹈、器樂等課程。根據這兩類課程教學特點的不同,可把高校音樂專業教學模式分為兩大類,即理論類與技法類。

一、理論類課程教學

理論類課程主要圍繞認知目標進行,重點是使學生通過該類課程的學習掌握一定的概念、原理、方法等。該類課程的特點是知識性、概念性比較強,教師在授課過程中如果不注重合理教學模式的運用,就很容易形成知識灌輸式的教學形式,從而導致學生在學習的過程中興趣和效率不高,“左耳進,右耳出”,而優化教學模式則能有效地整合當代先進的教育理念和教學方法,使學生的主動性和教學效率大為提高。

該類課程教學模式的基本結構可概括為“導入——探究——歸納——應用”四個階段。

導入階段:運用生動的導言,使學生明確學習目的、學習內容,從而迅速地吸引學生的注意力,激發學習興趣,使學生渴望求知。在導入階段,教師可根據教學需要,通過如教學卡片、黑板畫、幻燈演示等創造有意義的情境,引導學生觀察和思考,從而進入新的學習內容;也可通過軼聞趣事、精彩表述或音樂欣賞等方式導入到新課中來。在導入的過程中,一定要自然,不可牽強,運用學生的心理期待效應“設疑”,從而使學生對接下來的課程產生強烈的興趣與期待。

探究階段:主要是讓學生在課堂中自己探索問題,通過之前的有效導入,讓學生圍繞新的課題自己去學習,去求知。這一階段強調學生的主體性和參與性,可以以個體或小組合作的方式進行。從探究方案的形成、實施,到任務的完成,都由學生自主進行,因此,這一階段的有效運用可以激發學習興趣、鞏固學習成果,與教師唱“獨角戲”的傳統教學形成鮮明對比。當然,探究什么?怎樣探究?探究多少?都必須由教師根據教學內容的需要好好把握。

歸納階段:通過教師的有效導入、學生的主動探索,新的教學課題已經在學生面前“若隱若現”。這時候就需要發揮教師的主導作用,對學生的探索成果進行全面、客觀的概括,這個過程既是揭曉謎底,又是一次很好的鞏固學習,很多概念性的東西已印象深刻,大可不必再課后去死記硬背。

應用階段:學習知識的目的是為了能靈活運用,通過學生自身的探索和教師的歸納,學生對新的知識點已經基本掌握。此時,教師要引導學生鞏固知識、舉一反三,進行知識點的有效遷移,幫助學生形成思維發散的好習慣。

二、技法類課程教學

技法類課程教學主要圍繞技能目標進行,使學生掌握一些音樂技能與技巧。該類課程實踐性、操作性較強,在教學過程中,無論是教師還是學生都必須實實在在地操練起來,絕不能“紙上談兵”。

該類課程教學模式的基本結構可概括為“預備練習——復習鞏固——講解示范——指導練習——評價”五個階段。

音樂技法類學科特點決定每堂課的上課初期都需要學生進行“熱身”,也就是預備練習,如鋼琴課練一些音階、琶音等基本功,聲樂課時練聲等。

復習鞏固階段往往由教師檢查上節課布置的作業,起到復習鞏固的效果。在這一階段,教師可啟發學生將所學的知識和技能靈活運用于其他學習或創造性活動。

講解示范階段,教師對學生演繹的作品進行藝術上的處理,引導學生理解作品,幫助學生表達作品的情感,使學生能直觀地感受。

指導練習階段是指在教師的指導下,學生通過模仿、練習、反饋、調整形成正確的技能行為反應。

評價階段既可以是教師對學生演唱(奏)的評價,也可以是學生之間相互評價。

高校音樂專業教學模式的研究與應用,應該堅持借鑒與創新相結合的原則,在教學實踐中不斷完善和優化。教學模式的運用過程,一般分為“深入學習——靈活運用——發展創造”三階段。在學習階段,教師要廣泛吸收成功的教學模式,了解教學模式的特點,在教學過程中根據實際情況分析教學內容、學生情況、教學設備等多方面的因素。對教學模式的基礎結構和主要階段靈活加以應用,不僅可以使教學形式豐富多彩、引人入勝,而且可以從實踐的層面促進自身教學理論水平的提高。熟練掌握高校音樂專業的教學模式后,結合自身的教學特長,融進自己的個性,對教學模式加以改進和創新,做到重構模式、超越模式,從而形成自己獨特的教學風格。

(作者單位:邵陽學院音樂系)

責任編輯:尹雨