藝術，讓城市更摩登

　　“摩登”曾是上海的唯一象征，而到目前，還是沒有一個詞能比“摩登”更好地概括上海精神。現任中國美術學院院長、著名策展人許江認為：這個詞揭示了這座城市精神的多個側面，其中既有它的創造和活力，它的開放和適應，對時尚和新鮮事物的推崇，以及精打細算和敢于冒險。二三十年代的摩登上海，除卻今天繼承下來的商業文化，還有值得驕傲的城市文化、藝術氛圍。如今，用寸土寸金來形容上海的地價已經不夠，經濟利益是否允許城市擁有一片容納藝術和思想發生的公共空間呢?帶著這樣的疑問，我們來到上海。
　　隆冬，一陣寒潮過后，上海的氣溫降至零度。蘇州河緩緩流動，時間的流逝仿佛已變緩了。在河流的又袋角有一片曾經輝煌過的廠房——莫干山路50號，如今這里被稱為上海的“精神綠洲”，不斷上演著國際化的藝術和文化碰撞，力求再現上海獨一無二的摩登氣質。
　　
　　生產創意的工廠
　　
　　有人說：藝術家的活動常常激活那些城市的死角，或者被城市發展的潮流遺棄的地方。這樣的例子并不少見，不管是紐約的蘇荷區，還是北京的798，由廢棄廠房改造的藝術空間逐漸成為潮流。在上海的母親河—一蘇州河旁也有這樣的一個區域，她在中國近現代工業歷史上，曾經有著輝煌的過去。
　　滬上時尚青年常說的M50并非最新的手機型號，正是這片創意園區——莫干山路50號，這里曾是上海春明粗紡廠，占地面積35.45畝，廠內擁有20世紀30～90年代的各類工業建筑。它的歷史就是大上海的縮影。春明粗紡廠的前身是青島華新紗廠，創建于1917年。1937年“七·七事件”爆發，徽商周志俊先生遷至上海，同年12月以股本250萬元，用英商注冊，開設“英商信和紗廠”。1941年12月，日軍進入租界，接管該廠。1943年3月，周先生通過關系、巨款將“信和紗廠”從日本人手里贖回。1966年1月變更為全民所有制企業——“上海第十二毛紡織廠”。工廠主要生產“孔雀牌”呢絨和“金羊牌”毛毯，產品多次榮獲國家獎項。1994年8月變更為“上海春明粗紡廠”，并于1999年底停產，轉制。
　　機器不再運轉，廠房閑置無用。除了在這里工作了半輩子的老人戀舊，常過來轉轉，這里很久沒有人來訪。
　　直到2000年，藝術家薛松成為廠房的第一位新房客，廠房空間大、租金便宜、地處市區卻鬧中取靜，是理想的工作環境。他帶動了更多的藝術家來到這里。丁乙、陳墻、周鐵海等等也陸續將自己的工作室搬到廠房里，這么多藝術家同時出現就已經很吸引人了，他們的小圈子更是不斷激發的創造靈感。有藝術家的地方往往也會出現畫廊，香格納、比翼等畫廊逐漸入駐。
　　藝術家所帶來的社會效益讓工廠暫時免于被拆除的危險，同時也引發了廠房業主的一番思考，如果可以走創意產業的道路，將莫干山路50號發展成為一片“文化綠洲”，也是不錯的選擇。在長期與專家、藝術家和建筑師的協商規劃下，2002年獲得上海市經委批準，命名為“上海春明都市型工業園區”。
　　此后幾年間莫干山路50號吸引了來自英國、法國、意大利、瑞士、以色列、加拿大、挪威在內17個國家和地區，以及國內香港等十多個省市的130余位藝術家或藝術機構，涉足的藝術領域除了繪畫和裝置藝術、還有平面設計、建筑設計、影視制作、環境藝術設計、藝術品設計與制作等等。城市需要公共空間
　　他們分散在不同時代的建筑里，卻又聚居在同一片廠區，就像是他們的作品彼此風格迥異，卻又共同展現了如今的海派藝術態勢。MSO的藝術工作者們與半個世紀前的紡織工人在同樣的空間里工作著，只不過，現在的人們生產和販賣著創意。
　　從工廠變為藝術區，從生產商品變為生產創意。對于這樣的轉化，關注中國現當代藝術的人們有著不同的看法。詩人肖開愚認為這對藝術家來說也很危險，當觀眾和游客越來越多時，藝術家們應該如何區分表演和創作。而城建、環保方面的專家楊東平教授則表示：“上海的藝術空間亟待發育，認為M50只是又一次的房地產開發。”
　　2004年夏天，旅德建筑師陳旭東回到上海，拜訪朋友來到莫干山路50號，他被這里打動了。這里與北京798占地巨大、井井有條的軍工廠風格完全不同，上海建筑的密度和商業化程度都很高，紡織廠經歷不同的歷史時期一次次地擴大規模，各種風格的建筑有機地混雜在一起。“感覺像是鉆進了歐洲中世紀的小巷子，整個廠區就像是+迷宮，吸引人們不由自主地融入其中”，陳旭東回憶對于莫干山路50號的第一印象：“這里真實、有活力。”于是他選擇將個人工作室德默營造開在了這里。
　　在他看來，相比完全敞開的廠房，隱藏在小樓各個角落的工作室更有利于藝術家的創作，而藝術家也需要有個公共區域進行展示和交流，MSO完全有潛力發展成為具有一定文化氣氛的社區。在業主的支持下，陳旭東開始了他的維護和改造嘗試。
　　廢棄的空間如何再次被利用，這比設計新房子更難。每個細節的改動都要與業主和已經入住的使用者們進行細致的溝通，如何能在保持廠房整體風格不變的基礎上，使內部更舒適、外部更美觀，說來簡單，實際上動了許多心思。
　　陳旭東的優勢在于他也生活在這里，能夠更直接的體會到M50的缺陷和需要，從而設計并實施更適合的方案。比如當初選擇體現工廠特質的材料，市面上的紅磚又貴又少，他就建議選用色調稍冷，更有工業感官的青磚，效果確實更出彩。為了安全和整體風格的統一，他與同事們去舊貨市場淘寶，拉回來一車舊時的鋼窗，安裝之后，實用又顯氣質，已經成為許多藝術家創作時愛用的背景之一。
　　在M50的實踐中，他始終堅持：建筑師對待公共項目應該保持中立態度，避免大批量的復制城市。他也希望，能夠通過空間改造來給藝術、思想更多激發。藝術全球化還是本土化
　　2002年12月，蒙特卡洛國際展覽局宣布：上海以“城市，讓生活更美好”的整體理念取得了2010年世博會的舉辦權，這是使新上海在世界城市舞臺上盡情展現自己的絕佳機遇。自此，上海開始了長期、細致的準備工作，這也為M50等藝術區的蓬勃發展提供了良好的機遇。
　　2008年，成功舉辦過多次的上海雙年展再次成為這座城市的藝術大事件。這一次的主題是“快城快客”，力求展現當代城市化的速度與矛盾。策展小組選擇將展覽聚焦在上海市中心的人民廣場，這里是標志性公共空間，也是百年上海社會、文化、經濟以及各種力量流轉、交匯的首要場所，例如象征著老上海文化的跑馬廳、國際飯店、大光明電影院等建筑，它們見證了上海的歷史和變遷；象征著今日上海的超級現代建筑從天而降；既有上海大劇院、上海美術館所提供的高消費、高層次文化盛宴，也有人潮洶涌的市民、游客，以及由外來人口經營的攤點上所傳達的草根文化。在人民廣場這樣的公共空間，市民可以介入展出和公共媒體的互動，體驗一把平時無處可覓的“當代藝術”。關注者不再僅僅是業內人士，而是與公眾的生活發生了緊密的聯系，這使得展覽取得與以往不同的成功。
　　在文化與藝術方面，上海自我定位為“國際交流中心”，她開放、自信地歡迎來自世界各國的多樣文明，卻成為了文化的“漂流地”，難以生長出屬于自己的文化根基，也很難成為文化的生產和消費中心。與商品市場一樣，上海的藝術市場也充斥著眾多的國際名牌，卻沒有傳承下來的經典文化品牌。展覽成為沒有原創的作品，僅憑全球化的藝術浪潮，上海很難再現輝煌。在一定程度上，是二三十年代的藝術作品讓后代了解到上海舊日的摩登風韻。
　　事實上，上海文化古老又綿澤，它的源頭可以追溯到6000年前的崧澤文化。如何讓這座城市的歷史文脈延續下去，在國際化的環境里煥發本土化的韻味，似乎才是眾多藝術區興起的深層意義。套用2010年上海世博會的口號就是：藝術，讓城市更摩