國產動漫路有多遠？

　　透過喜人的統計數據和各地方興未艾的動漫產業園，似乎，中國的動漫產業正發展得“如火如荼”。
　　據相關部門統計，短短幾年，中國的動漫企業已經從最初的幾百家發展到了5600多家，從業人員20多萬名，動漫產量超過13萬分鐘。中國社會科學院最新發布的《2009年中國文化產業發展報告》顯示，去年以來，動漫產業以97％的增幅飛速發展，成為金融危機下一抹絕對的亮色。
　　“僅在2008年就有16部動畫電影完成了制作。”北京電影學院動畫學院院長孫立軍告訴《中國經濟周刊》。而他本人也于近期推出了第三部動畫電影《快樂奔跑》。
　　不過，8月19日，記者在北京大學舉辦的“天使投資@創意”主題沙龍上了解到的情況，卻不是一味的樂觀。
　　這次沙龍旨在為文化創業者與投資方搭建起一條從創意到產業的橋梁、擁有良好創意和敏銳眼光的創意產業從業者由于缺乏相應的資金支持，對天使投資有著巨大需求。“但真正能夠達成投資協議，可能還要幾個月的時間。”沙龍的主辦方之一北京大學文化產業研究院動漫游戲研究中心主任鄧麗麗告訴《中國經濟周刊》。在鄧麗麗看來，中國多數投資人更愿意投資游戲而不愿意投資動畫。
　　“真正做創意產業的人和做投資的人在語言上是很難溝通的。”一位投資企業的老總在沙龍上如是說，“我們見了面就知道，我們在說著兩種不同的工作語言。”
　　
　　投資人為何重游戲輕動漫
　　
　　8月21日，繼《小兵張嘎》、《歡笑滿屋》之后，孫立軍帶領學生歷時三年再次推出動畫電影《快樂奔跑》并率先在北京公映，“4天時間票房收入已經達到100萬。”8月25日，孫立軍告訴記者自己取得的戰績，在他看來，這已經是個奇跡了。
　　與迪斯尼制作的動畫片《飛屋環游記》2.5億美元、《恐龍》2億美元、《怪物公司》1.15億美元等不能匹敵的是，我國每年在動畫片方面的總投資尚不足1.2億元。之前，孫立軍的兩部動畫電影雖然在藝術創作上廣受贊譽，并獲得多個獎項，卻由于“沒有錢去做宣傳和營銷”而無法走上商業院線。“投資人賺錢才是硬道理的理念和創作人的文化理念經常難以合拍。”孫立軍說。
　　他還告訴記者，“我們近30年都沒有一部制作費用上億元的動畫片出米，我們也沒有錢在電視臺做宣傳，沒有錢做廣告。”
　　據悉，《小兵張嘎》自1999年開拍到2005年完成，動用了北京、上海、深圳等地的眾多創作人才，創作隊伍最多時達到600余人，劇本修改了18次，投資總額共計1200萬元，但最終也沒能走上商業院線。動漫產品從制作到可能收回成本的周期過躍，使得很多投資者望而卻步。
　　“中國動漫產品除了電視臺、影院以外的發行渠道太少了。拋開渠道不說，商業模式也很模糊。上游下游都沒有打通，綜合經濟效益很差。現在可以說，85％以上的動漫企業是虧損的。”一位業內人士告訴記者。而游戲則不同，一個團隊1－2年開發一個產品，如果能夠吸引8－10萬人玩，獲得口碑以后再吸引朋友來玩，每增加一個玩家，對企業來說運行成本增加幾乎為零。而做游戲做到一定質量和水準，同時在線2萬人就能夠與成本持平，以后再增加的都是利潤。做得好的話，凈利潤可達60％～70％。
　　“即便是一線大城市飽和了，大量的二、二三線城市也還是會有很多人在玩游戲，”天使投資人、悠視互動科技有限公司CEO李竹告訴記者，“這是游戲比動漫吸引更多投資人的重要原因。”
　　與國外動漫產業投入不僅靠動漫企業自己完成，而由基金或大企業來支持的情況不同的是，國內動漫產業的資金基本都是動漫企業自己投入，制作前期缺少相關市場配合，制作出來后，有的也只能靠政府補貼生存。
　　鄧麗麗告訴記者，國內二維動畫的平均制作成本是3000元－4000元／分鐘，好的要在6000元／分鐘以上。將動畫電視劇賣給電視臺播出，約可收同20％的成本。由于目前各省都在大力發展動漫產業，不少省市都有獎勵、補貼機制，同時可申請立項，爭取財政撥款。
　　“可以說，大多數的動漫公司都在做教育片、各省傳說、文化片、政府形象片等，并因此而依靠政府的扶持在生存。”鄧麗麗說。
　　而業內最大的困惑是，如果設有優秀的動漫作品涌現，這樣的扶持能夠持續多久。
　　
　　為啥要擠央視獨木橋
　　
　　2004年，廣電總局下發文件要求，1／3以上的省級和副省級電視臺要開辦少兒頻道，國產動畫片每季度播出數量不少于動畫片總量的60％。與此同時，廣電總局還建立了15個影視動畫基地。在這些因素的刺激下，大量民間資本投入到動畫領域，導致2005年開始動畫片生產量的飆升。但是，雖然受到比例限制，市場選擇仍在起作用，國產動畫片很難在黃金時間播出，片價很低，多數產品難以收回成本。
　　“很多動畫制作公司指望電視臺給錢，可全世界的電視臺購買動畫片的成本基本只占1／3左右，多的也不足一半。”鄧麗麗告訴《中國經濟周刊》，“電視臺也有商業壓力，動畫片的質量不好，受眾多是兒童，難有廣告，所以目前真正有錢也愿意去購買動畫片的電視臺寥寥無幾，收購價格更是少到可能只有幾十元一分鐘。因此靠電視臺出錢補貼回制作成本肯定不夠。說白了，靠制作動漫影視作品來銷售是幾乎不能賺錢的。”
　　業內常規做法是動漫公司把動畫片免費“貼”給電視臺，置換電視臺廣告，動漫公司再把廣告時間打包賣給廣告公司。“但現在開始連廣告時間也不給了。”鄧麗麗說。
　　從這個角度來看，動漫公司在電影、電視、網絡等各種渠道投映動畫片，更多的是一種營銷推廣手段，而不是銷售目的。最終的著眼點還是回歸到提升動漫形象的知名度和美譽度，從而拉動書籍、DVD、以及授權衍生品的發展。“其實，遠沒有這么簡單，不會出來一個動畫片，人們就會去買書、買DVD和玩具等衍生品的。”鄧麗麗告訴記者。
　　“與動畫電影走院線不同的是，動畫電視片的渠道大多集中在電視臺。由于播出以后各省的補貼不同以及對衍生產品產生的影響不同，大家又傾向于在中央電視臺播出。”鄧麗麗說，“央視播出的補貼可能高達3000元一分鐘，而各省臺播出可能就只有幾百到1000元。加上很多動漫公司把衍生品當作救命稻草，央視播出后的衍生品銷量往往多于其他電視臺，所以即便是在央視免費播也要播。”
　　月前國內有2000家省市電視臺，對動畫片的年需求量達到26萬分鐘，而13萬分鐘的動畫產量遠不能滿足需求。“央視就那么點時間，他們還要播自己制作的動畫，所以央視的獨木橋并不好走。”
　　某省一位動漫公司老總告訴《中國經濟周刊》，他們目前正醞釀在北京成立分公司，主要的目的并不是制作動漫，而是進行公關，其中包括請央視的少兒主持人給自己的動畫片配音，甚至請有關領導為自己的動畫片能上央視“打招呼”。
　　就在眾多動漫企業還在擠央視獨木橋的時候，北京卡庫、上海炫動、廣東嘉佳、湖南金鷹等卡通動漫頻道正在形成新的勢力，有望打破央視“獨覽天下”的格局。這是讓動漫公司高興的事情。
　　
　　為何有太多文化垃圾
　　
　　據有關部門統計，我國13億人口中，4億多青少年是動漫市場的消費者，預計讀空間為每年1000億元。而2005年我國動漫產業大發展時的總產值約為180億元，相比而言，美國迪斯尼公司一年的產值就超過150億美元。日本銷往美國的動漫產品產值是其鋼鐵出口的4倍。
　　孫立軍告訴《中國經濟周刊》，他參加過國內大大小小的40多家動漫展會，一個最突出的印象就是，動漫貴族氣十足“都在向日美學習那些豪華的，而真正按照平民動漫思路來制作的不足5％。”
　　孫立軍一直不贊成我國缺乏成人動漫的提法。“成人動漫僅盜版一項就能對其產生毀滅性的打擊。如果肩目投資成人動漫，就會把剛剛起步的產業帶入歧途。”
　　“在中國，在發達的城市我們可以通過網絡，通過各種渠道看到美國的《飛屋環游記》、《冰河世紀》等等，可是在陜北、甘肅、四川這些不發達地區，那些成年人都在干嗎?他能看到嗎?以動畫電影為例，現在的電影票價還是非常貴。北京最便宜的大概二三十塊錢，貴的要一百塊錢，平均四五十塊錢，那些貧困地區沒有幾家這樣的電影院，當地人小需要這種精神娛樂嗎?”孫立軍告訴記者，如果把電影作為一個娛樂品，四五十塊錢，在面對孩子的時候已經夠昂貴的了“動漫作為一個產業，一定要有一個龐大的基數，我們現在有4億多孩子，我們簡單地算一下，如果一人消費一塊錢，就是4億。甚至以一帆礦泉水的價格，或購買一張小貼畫的幾毛錢就能產生消費動漫的樂趣，我們不能小視這種潤物細無聲的回報”孫立軍說。
　　“中國的少年兒童群體在全世界是最大的，我們目前為什么要讓動畫有喜聞樂見的形式?其實就是希望改變一下書本上枯燥的東西，通過看動畫能夠享受一些動畫當中的幽默、快樂、娛樂，更重要的是讓他潛移默化地接受一點中國文化的影響。我們要把孩子這一塊市場先鞏固住，現在的問題是，我們幾乎所有的陣地全被美日這樣的動漫大國占領著，我們自己的動漫產品整體質量還不高，大部分都沒有研究兒童的心理學和兒童的接受能力。甚至13萬分鐘的動漫產量，少說有5萬分鐘可能是文化垃圾。”
　　“我們未來之路一定要打造平民動漫，讓不發達地區的孩子們也能享受到中國原創動漫的精神食糧大餐，這是我們共同努力的方向。”孫立軍