“讓每個孩子都能觀看兒童劇”

　　讓每一個孩子都能觀看兒童劇，是宋慶齡的心愿。位于上海華山路639號的中國福利會兒童藝術劇院就是由宋慶齡創辦的。2008年，這幢歐式花園洋房在還原歷史本色的基礎上修葺一新，老洋房里時時傳出悠揚的歌聲、琴聲，花園里郁郁蔥蔥的花草樹木間，時常有孩子們嬉戲玩耍，幽幽古韻與勃勃生機在這里形成奇妙的和諧。
　　
　　
　　
　　走進兒童心中
　　
　　“溪水彎彎繞村莊，溪水漣漣大家唱，田螺姑娘叫阿霞，勤勞的小伙子叫阿鵬……”
　　2008年12月24日，正值西方一年一度的圣誕之夜。中福會兒童藝術劇院的排練廳里正在緊張地排練民族題材神話劇《田螺姑娘》，為2009年2月赴德國巴伐利亞州演出量身訂做適合國際演出的精裝版。
　　《田螺姑娘》是兒童藝術劇院2007年的原創劇目，選擇中國民間廣為流傳的故事為藍本，突破了近年來兒童劇對西方童話題材過度依賴的傾向。該劇以“誠信”為核心，講述青年阿鵬如何因為誠信贏得幸福。故事情節雖然簡單，表現手法卻多元而時尚，舞臺布置將水鄉清新淡雅的民族風格與現代卡通動漫的造型有機結合在一起，婉轉優美的旋律配以豐富的舞蹈，再加上主題歌《溪水彎彎》反復再現，讓小觀眾們在視覺、聽覺上充滿了藝術享受。這次為出國演出，更是增添了不少體現中華傳統文化精髓的元素，以期給歐洲觀眾強烈的中國風之震撼。
　　《田螺姑娘》推出兩年來，已經在全國各地上演了200多場，并榮獲第七屆上海優秀兒童劇展演“最佳劇目獎”，曾代表上海赴北京參加迎奧運重大文藝演出。然而，“兒藝”人追求的不僅僅是榮譽，孩子看了高興、受到啟發在他們眼中就是最好的榮譽。
　　演出過程中，時常會有這樣的場景：當田螺姑娘快被騙喝下睡眠藥水時，臺下的孩子們開始大喊起來：“不要喝，不要喝！”而當阿鵬看到不知哪里來的飯菜和縫好的衣物而喃喃自問：“這是誰補的？誰做的？”臺下的孩子們又接二連三地高喊：“田螺姑娘！阿霞！”上海南匯區惠南鎮的小學六年級學生李思南看完《田螺姑娘》說：“這是我第一次看兒童劇，我長大要做像阿鵬那樣勤勞善良、誠實的人，不要學李賴懶惰、騙人。”他的老師也非常激動，認為，《田螺姑娘》這樣的戲可以讓孩子們在非常快樂的感受中接受教育，這樣一場演出的意義要大過十堂枯燥的思想教育課。
　　聽到這樣的評價，青年編劇洪靖慧長舒了一口氣，欣慰地笑了：“這部戲緣于民間故事，傳承勤勞的田螺姑娘這一經典形象，同時又有新的內容，希望孩子們看完后感受到誠信、善良的力量。”看來，她的目標實現了。
　　讓兒童劇真正走進兒童的內心，是劇院多年來追求的創作目標。兒童藝術劇院黨總支書記甘慶元說：“現在五六十歲的中老年人有很多人在一生中都沒有忘記，而且至今還深深影響著他們的是我們兒童劇院在五十年代創作的童話劇《馬蘭花》，這就是戲劇特別是兒童戲劇的魅力。”為了這樣的目標，劇院深入探討兒童戲劇的內涵和受眾群體的特殊性，發揮兒童戲劇的吸引力，推出了一批動心、動情的劇目。這些劇目，既不片面地追求舞臺演出形式的宏大、華麗，大投資，大場面，也不打著“寓教于樂”的旗號說教不休，而是充滿了對兒童真切的關懷，映照著每一個小觀眾的心靈。
　　
　　
　　比起充滿浪漫色彩的“白雪公主”，美國童話劇《丑公主》更加生活化，貼近兒童的本色生活。它告訴觀眾“丑公主”為什么會丑，而改變“丑公主”面貌的不是藥物也不是魔法，而是友情、親情，以及一顆熱愛勞動、體貼他人的心。小觀眾走進劇場，見證《丑公主》變美的全過程，會有所感悟。童話游戲劇《兔子和槍》以游戲帶動演員與觀眾互動的話，將大量互動環節和超級好玩的游戲流行融入50年的俄羅斯經典童話，所有的形式無不充滿游戲xvl5Afo7W/AqdBms+kuU7Q==色彩，貼近小觀眾活潑好動的心理特征，使得全劇童趣盎然。青春劇《感覺真爽》、《挑戰3VS3》則直面中學生生活，質樸自然，青春氣息濃郁。
　　然而，在當今戲劇普遍不景氣的大潮下，兒童劇的現狀尤其不容樂觀，創作、演出、營銷等多個環節都存在諸多問題。兒童藝術劇院院長、藝術總監蔡金萍對此充滿憂患意識，在多個場合不無憂慮地呼吁：“從事兒童戲劇是一個非常神圣也是非常艱辛的工作。兒童劇也是需要社會各界來支持、來關注。”
　　
　　走進中西部
　　
　　舞臺中央是一個層層深入的大森林，紅色的蘑菇房子是兔子的家，小動物們由梯子進入蘑菇房，而狐貍受到小白兔槍的威脅后受驚，順著稈子“倏”地滑下，活潑可愛的小兔子們時常坐滑梯下樓，如孩子們在兒童樂園戲耍一般……
　　2007年5月25日晚7時，烏魯木齊人民大劇場坐滿了觀眾，互動游戲劇《兔子和槍》在此拉開了“經典兒童劇西部巡演” 的帷幕。
　　一部好的兒童劇能夠影響孩子的一生，然而身處西部欠發達地區的兒童鮮有接觸兒童劇的機會。許多孩子表示自己是第一次聽說，也是第一次觀看兒童劇，面對舞臺，他們感到眼花繚亂，興奮得說不出話來。高潮處，學生們不約而同地有節奏地擊掌打拍，和小兔子一起唱歌、跳舞，氣氛相當熱烈。《兔子和槍》隨后在烏魯木齊、 昌吉、克拉瑪依、石河子、阿克蘇等地演出了16場，場場爆滿。據一位上海援疆干部說，這是專業藝術團體第一次到阿克蘇演出兒童劇，而這里的大小觀眾幾乎從未看過真人表演的戲劇。劇組離開阿克蘇的時候，孩子們的眼里滿是依依不舍的深情，眼里涌上了淚花。看著孩子們清亮的眼睛里透出的求知欲，演員們覺得再累也心甘。
　　1979年，宋慶齡先生致信兒藝：“我創辦兒童劇院，是為了演出兒童劇、通過兒童典型形象，感染兒童，使他們有文娛生活，并寓教育于文娛之中。希望你們繼續把工作重點放在兒童劇上，創作演出更多更好的兒童劇。”
　　宋慶齡曾經設想，要在全國各地成立上百個兒童劇院，但是，由于種種原因，這個愿望沒能實現。為了實現宋慶齡讓全國兒童都能享受兒童戲劇魅力的普惠思想，中國福利會兒童藝術劇院一直堅持送戲到邊疆、到中西部、到邊遠山區牧區、到中國最貧窮最偏遠的地方。
　　貴州黔南州的大山深處、福建沿海小島、廣東的鄉鎮小學、海南文昌的露天廣場……都留下了小演員的足跡。由于是公益性項目，繁忙的演出并不能給演職人員帶來物質的收益，然而，這樣的演出既滿足了大家服務社會的想法，又符合宋慶齡創辦兒童劇院的初衷，大家都很愿意去做。
　　2008年10月，兒童劇《平平安安》在廣東番禺區內十七個鎮街和兩個困難村里的少先隊組織中免費巡回演出。此時正值2008年廣州秋交會之際，市區的賓館要不早就訂出去，要不就價格翻倍，劇組為了節約經費，住到遠郊的鄉鎮招待所，每天奔波數十公里乃至上百公里去演出。大家完成演出、卸妝、拆臺，回到駐地的時候，常常是子夜時分，而第二天一大早，又要奔赴新的演出場地。
　　孩子們的演出生動幽默又極具教育意義，令在場學生笑聲不斷。番禺雖然是經濟發達的富庶之鄉，文化生活卻并沒能與經濟相匹配。來自大崗鎮中心小學的何璟怡小朋友說，這是她第一次觀看兒童劇，感覺很吸引人，希望能有機會看到更多的兒童劇。
　　
　　走進社區
　　
　　“感恩的心感謝有你，伴我一生讓我有勇氣做我自己，感恩的心感謝命運，花開花落我一樣會珍惜。”
　　舞臺上，當扮演智障人士的演員們用手語表演起舞蹈《感恩的心》時，臺下的大小觀眾紛紛隨著歌聲動情吟唱。
　　2008年10月30日，中福會兒藝的新戲《燦爛的陽光》在虹口區職工文體中心上演。這部取材于曲陽街道智障人士“陽光之家”指導中心的舞臺劇，講述了志愿者幫助智障人士健康成長的感人故事。
　　為了真實而藝術地再現“陽光之家”的生活場景，從劇本創作到排戲，編劇、導演、演員、舞美人員頻繁地造訪當事人，參與到“陽光之家”的學生、老師和志愿者的日常教學生活中，與他們打成一片，同上課同游戲，和他們一起學習做絹花、學茶藝。整部戲在陽光之家的學生和普通人的視角之間碰撞發展。
　　剛從上海戲劇學院畢業進入劇院的青年演員郭翠芳說：“很開心參加《燦爛的陽光》的演出，同時很有壓力，智障是我從來沒有詮釋過的角色，現實生活中也沒有接觸過……從開始的找不著北，到后來漸入佳境。”當她扮演的智障人士歡歡與遺棄她18年的父親相認并緊緊相擁時，臺下觀眾無不被觸動到心靈最柔軟之處。
　　陽光之家的智障學員看完演出后非常感動，自發給劇組的導演編劇、演員寫了一封封信“我們現在就像翱翔在天空的大雁一樣展翅高飛了”，“謝謝您，蔡金萍院長，培養出這么優秀的演員，希望您和邵詣老師一起來我們陽光之家做客。”
　　通過多年的努力，兒藝的兒童劇演出已享有很高的聲譽，“要看兒童劇，就到馬蘭花”已逐漸成為上海兒童文化的一種新型的休閑娛樂方式。但兒藝人不滿于這些，他們認識到，兒童戲劇演出在社區具有廣闊空間，對豐富社區文化資源，促進未成年人健康成長，繁榮兒童文化藝術具有積極作用。于是，他們積極從華麗的舞臺走向廣闊的社會，融入社區這個更廣闊的大舞臺。《燦爛的陽光》作為首部為社區量身定做的戲，開創了一種嶄新的運作模式。
　　在上海的社區，中福會兒童藝術劇院的足跡并不罕見。劇院每年舉辦上海國際兒童戲劇展演時，都會將優秀的中外兒童劇引入社區、廣場。2005年以來，劇院連續4年在徐家匯公園設立周末親子劇場，每年演出20余場，觀眾達2.5萬人次，已成為社區文化一道亮麗的風景線，被評為上海市群眾文化優秀項目。2007年起，劇院在襄陽公園開展上海市青少年藝術星期六活動，通過定時定點、持續性并有一定規模的演出及活動，引動上海乃至長江三角洲各區域的少年兒童共同參與，為少年兒童提供藝術才能展示的舞臺，榮獲上海市未成年人思想教育優秀項目。上海大大小小的街道、廣場，都留下了兒藝演員們的歌聲和小觀眾們歡快的笑聲。兒童戲劇，已漸漸成為社區文化一個富有特色的載體。