愛，讓逝者一路走好

　　《入殮師》，為逝者送行的人。第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片；2009年日本電影旬報年度最佳影片；第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最高大獎影片；第63屆每日映畫大獎獲得日本電影大獎；第32屆日本學院獎，囊括了最佳影片、導演、男主角等13個單元中的10個獎項；第30屆橫濱電影節最佳電影及導演，廣末涼子及余貴美子更雙雙奪得最佳女配角獎。這是一部關于人性、愛與美的日本電影。
　　情節：本木雅弘飾演的小林大悟從東京的一個樂團失業后回到家鄉，陰差陽錯地當上了入殮師，在日本，也許在任何的國家，這都是一個不被人理解的行業。因為這是跟死亡打交道的職業，于是他一開始就有些排斥，妻子的反對、朋友的厭惡更使他產生了動搖。可是隨著對這個行業的了解，他慢慢理解并且愛上了這個行業，周圍的人也漸漸了解。更重要的是他最后原諒了童年時棄自己而去的父親。
　　細節：日本是一個注重細節的民族，從入殮這樣一個儀式性的活動便可以看出。入殮師的每一個步驟無不體現著對死者的尊重和關懷。用消毒藥水擦洗身體→刮臉→穿衣→化妝→放進棺木。每一個步驟都是細節的體現，入殮師這個行業最重要的就是對死者的尊敬。他們要保護好死者的隱私，要細細地觀察死者的遺像，以便讓死者能在自己的手下回復生前最美麗時的樣子，這樣才能讓冰冷的人重新煥發生機，讓他帶著永恒的美麗，走向另一個世界。入殮師必須細心，他知道：澡堂老板娘生前最喜歡的圍巾，于是給她系上；壽終正寢的老太太想穿上夢寐以求的長筒襪，終于在入殮的時候遂愿；生前嚴肅甚至嚴厲的祖父，在入殮時得到了全家人帶著愛意的吻痕。一間咖啡館、一盤黑膠唱片、一塊凹凸不平的石頭、一把小孩用的大提琴、一張模糊的臉構成了大悟對父親的全部記憶。這些細節的刻畫對影片的情節發展和主題表現起著畫龍點睛的作用。
　　關系：父子、母女、夫妻，人在面對死亡的那一刻，所有的誤解都能化解。父親終于明白兒子為什么要扮成女人，原來他笑的時候跟他是一個男人的時候是一樣的美，因為他始終是自己的兒子；兒子終于在母親的遺體前明白為什么母親一輩子都要經營著這樣一個毫無利潤可言的小澡堂，因為母親不愿意停止工作，工作讓她充實，讓她覺得自己有價值，讓她覺得自己對周圍的人始終是那么的重要；叛逆的女兒將頭發染成金黃，母親始終不接受她的叛逆，但最終在女兒的死亡面前，母親再也無法偽裝堅強；丈夫在妻子生前從來沒有發覺妻子的美麗，因為她為了整個家庭犧牲了自己的青春和容顏，但是當入殮師的手將青春還給死者，沉默甚至暴虐的丈夫從內心生出了溫柔，他深深地給入殮師鞠躬；當大悟發現父親臨終時手里握著的小石頭，所有童年的記憶都變得完滿，離別三十多年的父親面容漸漸變得清晰。大悟終于原諒了當年拋棄自己而去的父親，明白他為什么這么多年不回家，因為愧意，他只能孤獨終老。大悟一邊默默流淚，一邊幫父親入殮，父親年輕時的面容漸漸清晰，同時大悟的手努力地幫他回復當時的面容。
　　入殮師面對著不同的死亡，他們用自己的敬意和愛讓不同的死者用最適合的方式踏上新的旅程。所以正如社長佐佐木所言：這是一間跟旅行有關的公司。
　　對白：大悟在橋上看著逆流而上的魚一條接一條地死去，不明白為什么：
　　真讓人覺得悲傷
　　為了死亡而努力
　　終歸是一死
　　不那么辛苦也可以吧
　　旁邊的老人意味深長地說：
　　是自然定理吧
　　它們天生就是這樣
　　大悟終于決定從事入殮師這一行業的時候，是因為對這個行業充滿了敬意，因為他們：
　　讓已經冰冷的人重新煥發生機
　　給她永恒的美麗
　　這要有冷靜、準確
　　而且要懷著溫柔的情感
　　在分別的時刻，送別故人
　　靜謐，所有的舉動都如此美麗
　　大悟因為壓力去向社長辭職，社長用他的人生哲學改變了大悟的想法：
　　那是我老婆5年前死了
　　夫妻總有一天會因為死亡而分別
　　被留下的人是很痛苦的
　　把她弄得漂漂亮亮的 送走了她
　　她是我的第一個客人
　　她死后我就開始做這份工作
　　 (指著河豚肉)
　　這個 這個也想這么說
　　生物吃著其他生物生存下去 對吧
　　它們倒是不同
　　不想死的話 就有吃
　　吃的話 好吃的才行
　　好吃吧
　　好吃
　　好吃吧
　　好吃得讓人為難
　　作為澡堂老板娘的老情人，殯儀館的老員工戀戀不舍地送走了她，親自給她關上棺木的窗子，按下了火葬的按鈕，像往常所做的一樣。他對死亡的理解是這樣的深刻、透徹：
　　感嘆之后
　　就開始一點點回憶過去
　　死可能是一道門
　　逝去并不是終結
　　而是超越
　　走向下一程
　　正如門一樣
　　我作為看門人
　　在這里送走了很多人
　　說，路上小心，總會再見的
　　音樂：一部好的電影因為音樂的襯托而更加完美，《入殮師》也不例外。久石讓的加入使該片增色太多，不管是對情節的推波助瀾，還是對人物心理的細致刻畫，又或者對細節的增光添彩。久石讓的大提琴曲功不可沒。男主角那段在草原拉琴的意識流，真可謂神來之筆，抒情怡人、格外浪漫。那場圣誕夜吃雞肉的橋段，強調出唯有擺脫死亡陰影，方能享受人生。
　　幽默：這是一部關于死亡的電影，但經過瀧田洋二郎導演的駕馭，反而拍得情感綿長，略帶喜劇效果。本木雅弘在莊重的間隙偶爾顯露出的可愛，讓人在看的時候又哭又笑。
　　 “虛無是美的極至”，“死亡是最終的虛無”，“死亡是極至的美” ……日本這個民族對死亡有著唯美的理解，所以才有那么多才華橫溢的文學藝術家在關于死亡的題材上前赴后繼：芥川龍之介、三島由紀夫、川端康成……
　　入殮師裝扮的不僅僅是生命最后的尊嚴與高貴，更是一顆靈魂在遠去時留下的偉岸身影。他讓死者帶走一生中最后的榮耀，而給活著的人留下對死者永久的敬意。死亡并不可怕，重要的是讓死者安心踏上新的旅途，生者與死者之間相互的理解、矛盾的融化。逝去的人將踏上新的旅程，所以必須干干凈凈地走，美麗而令人充滿敬意；生者在面對死亡時，或悲傷、或怨恨，但是面對這樣的儀式，所有的感情都變得虛無，剩下的只有愛，愛能讓死者走好，更能讓生者努力地活下去。■