中國新詩發(fā)展狀態(tài)思考

詩歌發(fā)展到今天，特別是新世紀以來，隨著經(jīng)濟大潮的沖擊，大眾消費文化風起云涌，價值觀念多元共存，“文化快餐”擠占主流，整個社會文化向著世俗化方向發(fā)展，文學創(chuàng)作日趨邊緣化，詩歌更是備受冷落。不少詩人滑向了放棄人文立場、迎合世俗生活趣味的境地，使得詩歌的生存窘境日益凸現(xiàn)。一些詩歌創(chuàng)作急功近利、粗制濫造，無法精益求精，“十年磨一劍”、“板凳要坐十年冷”已經(jīng)成為“老皇歷”，詩歌具有的那種詩意的光輝、那種圣潔與崇高感基本消失殆盡。一些詩人耐不住寂寞想在文化市場上叱咤風云，他們不遺余力地制造著流派與概念，對詩歌進行商業(yè)炒作;一些“詩人”自我標榜，其詩歌作品沒有韻律、沒有結(jié)構(gòu)、沒有意境、沒有內(nèi)容，雖然表面實現(xiàn)了“自由”，但卻喪失了詩歌必須具備的藝術(shù)美感和審美價值;一些人寫詩過于注重寫作“技巧”，過于炫耀“技巧”，讓人琢磨不透，不知所云，難以卒讀;還有一些人以“個性化”標榜，游離于社會和時代之外，以自我為中心，在象牙塔中無病呻吟;有些所謂的詩人有意無意地作踐了詩歌的圣潔高尚，他們硬把詩歌寫到“下半身”，寫成“口水”和“排泄物”……不客氣地說，這是一種迷失，甚至是墮落。如何適應新形勢的需要，怎樣創(chuàng)作出符合時代和人民需要的詩歌作品，就成了當代詩人需要深入思考、認真研究的重要課題。

時代精神是詩歌之魂

“文章合為時而著，歌詩合為事而作”。在歷史上，詩歌從來不以晦澀、封閉為主流，都是與時代同呼吸共命運的，無論哪個歷史時期，詩歌都具有著鮮明的時代性。詩歌的主題能否緊扣時代脈搏、體現(xiàn)濃郁的時代特色，是關(guān)系詩歌生命力的關(guān)鍵。縱觀世界詩歌發(fā)展史，無論是《詩經(jīng)》、《楚辭》、《漢樂府》，還是《荷馬史詩》、《神曲》，無論是唐詩、宋詞、元曲，還是文藝復興時期的詩歌，都是那個時代、那個地區(qū)文明精髓的結(jié)晶，都以其鮮明的時代特點和時代精神，在世界文學史上留下了濃墨重彩的一筆。智利詩人、諾貝爾文學獎獲得者聶魯達曾說過“我身為詩人的義務，不只是在散布薔薇花的清香，調(diào)和音律……也歌頌著人類與工作的聯(lián)結(jié)感。”這種“聯(lián)結(jié)感”就是詩人對時代的把握和對社會的責任。詩歌要關(guān)注時代，貼近現(xiàn)實，要關(guān)注身邊的人和事，要重點反映時代的變遷、社會的進步以及對處在時代前沿、風口浪尖上的重大事件等及時準確的反映和把握。這種對詩的認識，反映了一個詩人的精神追求和價值取向。詩人是靠詩來說話的，詩歌所表達的是人的喜怒哀樂，所以它必須和生活、時代息息相關(guān)，緊密相連，如果在一首詩中看不到必須出現(xiàn)的歷史與時代痕跡，那就好比是一塊映不出任何影像的鏡子，已經(jīng)失去了存在的必要!

范仲淹說“先天下之憂而憂”，作為一個詩人，無論是家事、國事、天下事，事事都要關(guān)心，要用心、用真誠去感受這個世界，去發(fā)現(xiàn)這個世界和諧或者不和諧的音符，并行之于筆，發(fā)之以聲，呼之以情，動之以性。要站在時代的高度寫作，風花雪月無病呻吟，只能是膚淺的、粗糙的，它無法代表一個時代發(fā)言。如果我們對自身所處的時代都不了解，我們還能代表誰來說話?我們的訴說又有誰來傾聽?通常來說，詩人只有把自己擁有的文化背景，與自己所處的時代精神結(jié)合起來，才能夠打牢自己真正厚實的藝術(shù)根基。同時要想成為一名優(yōu)秀的詩人，就必須能夠用超凡的思想覺悟和洞察社會的慧眼去觀察了解現(xiàn)實世界，發(fā)掘內(nèi)涵，發(fā)現(xiàn)本真，然后將自身的感受體悟藝術(shù)性地、卓越而超凡地用詩的語言表現(xiàn)出來。屈原“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”，杜甫“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”，鄭板橋“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”，艾青“為什么我的眼里常含淚水，因為我對這土地愛得深沉……”正是詩人對時代的關(guān)注，對家國、對人民、對民族的深深憂患，對生活的獨到發(fā)現(xiàn)、對生命的詩意情懷，使得他們的詩章具有穿越時空的魅力并能夠永遠為人民所傳唱!

詩歌的時代特點與時代精神是融為一體的，具有高昂格調(diào)的詩歌受到群眾的歡迎，有利于人心的和諧與凝聚;那種萎靡不振、格調(diào)低俗的詩歌往往是靈魂和精神的腐蝕劑，以及文化走向沒落的催化劑。我們所鼓勵的優(yōu)秀詩歌應該以弘揚民族精神為主，關(guān)注時代與社會進步，以優(yōu)秀的作品豐富人們的文化生活，并努力成為中國當代先進文化的代表者和繼承中華民族傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)者。

人民的聲音讓詩歌之花綻放

詩中的抒情主體往往是詩人自己，但如果詩人抒發(fā)的思想情感僅僅關(guān)注自己個人的情感，而不能對其所處的時代有所感悟，不能為人民鼓與呼，就只能是狹隘之情，平庸之情，甚至是消極之情，這種詩歌從某種意義上講是沒有生命的，也很難取得大的成就。因此真正優(yōu)秀的詩人，應該是所處時代人民大眾的代言人，他的聲音應該是時代和人民的呼聲。19世紀俄國文藝評論家杜波羅留波夫說過:“公眾要藝術(shù)家喊出他們自己現(xiàn)實要喊的聲音。”詩，應當永遠是人民大眾的。當詩歌拋棄人民的時候，人民也將拋棄詩歌。詩人的生命是有限的，而寫給人民的詩歌則會不朽，可以說詩歌的生命是人民所賦予的，詩人只有將自己融入人民的海洋，才能貼近生命的本真，才能貼近詩歌的真諦。從中國幾千年來的詩歌藝術(shù)發(fā)展史看，中國詩歌發(fā)展傳承的核心就是以人為本的歷史和社會價值觀。這是我們這個世界毋庸置疑的終極存在和發(fā)展方向，這也是詩歌發(fā)展和努力的根本方向。不能堅持以人為本，詩歌就是無根之木、無源之水。北宋詩人梅堯臣說過“不作浮靡風月詩，直辭千載耐沉思”。從古至今，我國的詩歌重視人，強調(diào)社會和諧，重視人與人之間、人與社會之間、人與自然之間的協(xié)調(diào)一致的關(guān)系;強調(diào)寬厚仁愛、崇禮尚義、包容萬物、自愛愛人的理念;承認差異性、多樣性，不排斥矛盾甚至沖突，最終實現(xiàn)多樣性的統(tǒng)一。藝術(shù)只有從不斷變化著的時代和社會生活中汲取營養(yǎng)和精華，才能找到充實自身、更新自我的途徑，以適應日新月異的時代發(fā)展和人民審美的需要。

詩歌應該關(guān)注政治，關(guān)注民生，關(guān)注生活，好的詩作會因其濃烈的人民性而倍受讀者歡迎。匈牙利著名詩人裴多菲說過:“假如人民在詩歌當中起著統(tǒng)治的作用，那么人民在政治方面取得統(tǒng)治的日子就也更加靠近了。”我理解這句話有兩個層面的含義，一是指詩歌要堅持大眾化創(chuàng)作，二是指詩歌要為大眾創(chuàng)作。詩歌必須根植于人民性這一深厚的生活土壤，從而遨游于廣闊的理想天空，即“神于天，圣于地”。詩人離不開實踐，真正的好詩也不會脫離時代、遠離生活、遠離群眾，詩人應該走出自我封閉的小圈子，反映時代、貼近生活、服務大眾，只有貼近大眾的藝術(shù)才是具有生命力的藝術(shù)。現(xiàn)在我們?nèi)鐣趯W習實踐科學發(fā)展觀，科學發(fā)展觀的核心是以人為本，詩歌也一樣。以人為本，體現(xiàn)了一個詩人的精神追求和價值取向，我國歷史上流傳下來的許多優(yōu)秀詩歌，不論李白、杜甫、白居易，不論是浪漫主義、現(xiàn)實主義還是其它主義，都是貼近生活、貼近時代、貼近民生，反映民生疾苦，謳歌公平正義，正因如此才能流傳千古，歷久彌新。因之，我以為中國新詩的發(fā)展亟待確立真正的“科學發(fā)展觀”。因為詩歌的根基在人民當中，詩歌的未來也在人民當中，詩歌之魂就在于其人民性。詩人不能沒有責任感，責任感會讓詩人走進人民、走進讀者;也只有融入人民的詩作，才可能成為經(jīng)典。這樣，詩歌的讀者才會越來越多。從詩歌的長遠發(fā)展來看，人民性這種看似沉寂然則鮮活的特征，必將迸發(fā)出推動詩歌走向振興、走向輝煌的無窮力量。

創(chuàng)新是詩歌發(fā)展的動力

詩歌是美妙語言的結(jié)晶，是律動文字的精靈。當代詩歌必須適應當代經(jīng)濟社會文化發(fā)展的潮流和形態(tài)，努力提高詩歌的影響力和生命力，詩歌應該永遠是最新鮮的東西。但要看到文字語言是不可能把詩人的全部想法都表達清楚的，“言不盡意”即為此意。長期以來，一個不爭的事實是，我們過于片面追求詩歌的書面表達，而忽視了詩歌的本質(zhì)要求和時代要求，特別是詩歌傳播方式日益單一，傳播渠道日漸狹窄，僅僅依靠傳統(tǒng)的紙質(zhì)媒介傳播和閱讀，使詩歌的存在處境蕭條到了空前的境地，昔日詩歌“振臂一呼，應者云集”的影響力逐漸弱化，詩歌的創(chuàng)作和欣賞逐步退化為小圈子自娛自樂的方式，長此以往，詩歌的發(fā)展必將走向一條死胡同。這就需要我們大力倡導立體的詩歌表現(xiàn)形式，其中最主要的就是要將詩歌推向舞臺，變成群眾口口相傳的藝術(shù)形式，以這種大眾熟悉的、易于接受、適合溝通的渠道拓展詩歌的生存空間。而詩歌一旦變成聲音，其中的韻律、節(jié)奏就必不可少了，在不間斷的誦讀中，詩人會對詩歌語言的質(zhì)地、節(jié)律、意蘊拿捏得更準，把握得更加細致，聽眾會通過有聲語言的表達來接受文學作品的思想內(nèi)涵、了解藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)、欣賞文學作品的藝術(shù)魅力，我覺得這是詩歌走向大眾、走向輝煌的一條必由之路，同時也是當代詩人所缺失的一項最基本的創(chuàng)作技能。回顧中國詩歌發(fā)展史，可以看出凡是貼近群眾、能夠在民間傳唱的詩歌，就會繁榮并流傳下來;凡是束之于宮閣殿堂的詩歌，其結(jié)局必然是走向衰亡。當今的時代是高科技廣泛應用的時代，是信息化的時代，在網(wǎng)絡(luò)媒體廣泛普及和應用的現(xiàn)代，平面媒體越來越少，電視、網(wǎng)絡(luò)等的影響越來越大。在新媒體的沖擊下，詩歌絕不能僅僅停留在書面上，要能夠走上舞臺、走進熒屏、走入網(wǎng)絡(luò)，甚至還應創(chuàng)作成群眾喜聞樂見的影視、動漫等作品，這樣才能為人民群眾所接受并保持長久的生命力。歷史上流傳下來的一些優(yōu)秀詩歌作品本身具有較高的藝術(shù)性，在走向舞臺的藝術(shù)創(chuàng)作過程中又融入了表演者的理解和感受，對詩歌進行了“第二次藝術(shù)創(chuàng)作”，同時輔以聲、光、電等多種現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式，極大地提升了詩歌的欣賞性和觀賞性。

奧地利著名詩人保羅·策蘭曾說過，“詩歌是孤獨的，它孤獨地走在路上，誰寫詩歌就應該與它一樣。”要想成為一名優(yōu)秀的詩人，就必須承受這種甘于對繆斯奉獻的孤獨。幸運的是，近年來中國當代詩壇涌現(xiàn)出一大批勇于探索和開拓的詩歌創(chuàng)作者，他們扎根于生活的厚土熱壤，以真誠質(zhì)樸的情感面對藝術(shù)和詩歌，于忍耐與堅持中長期而默然地鎮(zhèn)守著繆斯的陣地，潛心創(chuàng)作，默默努力，用詩歌的震撼力和沖擊力為中國當代的文學藝術(shù)創(chuàng)作注入了新的生機與活力，使中國新詩在“鳳凰涅槃”中獲得了新生，為當代詩壇奉獻了有滋有味的佳什篇章。我們的詩歌也正因為有了這些人的堅守與執(zhí)著，而不顯得荒蕪和歉收。從這些默默無聞的詩歌創(chuàng)作者身上，我看到了中國新詩發(fā)展的希望和春天。

(選自中國作家網(wǎng))