乘著歌聲的翅膀

詩言志，歌詠言。音樂與詩歌一樣，都是人類表達情感的藝術手段。作為大眾文化的流行音樂，不僅是藝術，也是娛樂，是精神寄托，更是反映百姓生活的寫真，甚至是大眾思想、意識形態的指標。

國家一級作曲家、青島音樂家協會主席孫厚存認為，中國流行音樂自上世紀20年代末30年代初誕生以來，一直有著自己獨特的發展軌跡，受政治、經濟、文化等諸多因素的制約。流行音樂與中國的人文環境、歷史文化沿革、時代的脈搏息息相關。不同時代的流行歌曲反映了這個時代的社會進步和發展，是人們文化生活中不可缺少的組成部分。

建國以來，中國的流行音樂在不同時期表現出不同的時代特征，讓我們乘著歌聲的翅膀，去感受時代的脈動。

經典歌曲唱出美好新生活

建國初期，各項事業百廢待興，人民群眾在中國共產黨的領導下，掀起了建設社會主義的新高潮，祖國一片欣欣向榮的景象。群眾歌曲領域形成了一支陣容強盛的創作隊伍，歌曲創作空前繁榮。

這個時期的歌曲有著鮮明的時代特征，大多表達人民翻身做主人、建設新家園的喜悅之情，表達對新中國的祝福、對中國共產黨的擁戴，以及主人翁的自豪感，在創作手法和歌曲的旋律上采用了民族化的風格，很容易引起人們的共鳴，因此在極短的時間內就傳遍大江南北，出現了全國傳唱“同一首歌”的壯觀景象，如《歌唱祖國》、《社會主義好》、《讓我們蕩起雙槳》、《北京的金山上》等。這些歌曲因為結合了當時的時代背景，契合了大眾的普遍心理而成為人人傳唱的經典，人們在這樣的歌聲里，能夠時刻回想起那些為中國解放事業做出過巨大貢獻的人，從而對他們充滿了無限的尊敬與感激，同時也堅定了人們建設美好新生活的信念。

“雄赳赳/氣昂昂/跨過鴨綠江……”上世紀50年代中期，為響應黨中央“抗美援朝，保家衛國”的號召，中國人民志愿軍英勇奔赴抗美援朝前線，在彌漫著戰爭硝煙的異國他鄉，可愛的祖國、遠方的故鄉是戰士們心中最深的牽掛，“一條大河波浪寬/風吹稻花香兩岸/我家就在岸上住……”一曲膾炙人口的《我的祖國》不僅成為喬羽的代表作，也讓郭蘭英一曲紅遍全國，更成了每一名志愿軍戰士、每一個中國人心中最美的思鄉曲，傳唱至今。

建國初期，剛剛經歷了數年戰火的新中國，百廢俱興，人們渴望和平安寧的生活環境。“讓我們蕩起雙槳/小船兒推開波浪/水面倒映著美麗的白塔/四周環繞著綠樹紅墻/小船兒輕輕/飄蕩在水中/迎面吹來了涼爽的風……”《讓我們蕩起雙槳》用詩一般的歌詞和優美的旋律，描繪了一幅安靜祥和、幸福快樂的美好生活畫卷，雖然是一首兒童歌曲，卻無人不知、無人不曉、無人不喜歡，紅遍華夏大地，直至今天，這首歌還是在校園演唱中非常受歡迎的曲目之一。

唱起歌，就想起那個純真的年代

上世紀60年代初期，建設中的新中國遭遇了特大自然災害。在天災面前，人們沒有低頭沒有屈服，一心一意跟著中國共產黨進行社會主義建設。以《我們走在大路上》為代表的歌曲正是反映了這樣的主題。

據青島市音樂家協會主席孫厚存回憶，自然災害時期他正在山東藝術學院讀書，每人每天只供應3兩糧食，就是一個地瓜面窩頭，還不夠一頓吃的，在這樣的情況下，所有的人都表現出了積極樂觀的態度。可以說，這個時期流行的歌曲在一定意義上成為人們共度難關的精神支柱。孫厚存認為，一首好的流行歌曲勝過無數堂政治課。類似的歌曲還有流行于上世紀60年代中期的《學習雷鋒好榜樣》。市民高女士至今還記得自己上小學一年級參加勞動的情形。全校的小學生排著整齊的隊伍，背著當時流行的軍用書包，在老師的帶領下，高唱著“學習雷鋒好榜樣/忠于革命/忠于黨……”步行至郊外幫農民采摘田里的麥穗。毛澤東主席發出了“向雷鋒同志學習”的號召后，提倡做好人好事的社會風尚把整個社會都調動起來了，大家都爭著去做好人好事，唯恐落在別人后面。

時代狂熱，歌曲也狂熱

音響效果極差的高音喇叭里播放著混合了各種雜音的“語錄歌”，紅衛兵們斗志昂揚……這樣的場景在《血色黃昏》等“文革”題材的電視劇里經常出現。語錄歌是“文化大革命”中最具時代特色的產物之一。“文化大革命”在世界史上是史無前例的，語錄歌在世界音樂史上也同樣史無前例。

“東方紅/太陽升/中國出了個毛澤東……”這首創作于“文革”前的歌唱領袖的歌曲原本出自大型音樂舞蹈史詩《東方紅》，是歌唱偉大領袖和人民英雄的一首革命歌曲。“文化大革命”的到來使領袖崇拜在中國大陸達到了前所未有的頂峰。當時歌頌毛澤東的歌曲鋪天蓋地，不可勝數。其中最重要的歌曲當首推這首《東方紅》。《東方紅》由一首民歌小調被推上“圣歌”地位。在“文化大革命”中，無論是在毛澤東檢閱紅衛兵的群眾大會上，還是在中國共產黨的代表大會上和國慶節、五一勞動節慶祝集會上，毛澤東都是在《東方紅》的樂曲聲中出現在公眾面前。

據退休的青島市民李先生回憶，在“文革”時期出版的歌曲集中，第一首往往必是《東方紅》，第二首才是《國際歌》。當時電視尚未普及，影響最大、最快的官方傳媒是中央人民廣播電臺，每天早上的開始曲是《東方紅》，每天夜間則以《國際歌》結束。地位僅次于《東方紅》的一首歌是《大海航行靠舵手》。這首歌也是“文化大革命”前的作品，卻成為在“文革”中達到狂熱頂點的領袖崇拜的先聲。

《祝福毛主席萬壽無疆》也是“文革”中幾乎人人會唱的一首頌歌。這首歌在上世紀60年代末家喻戶曉，風靡一時。在1968年至1969年大跳“忠字舞”的熱潮中，它是各地用來編舞的主要歌曲之一。

當時盡管藝術管制很嚴，但一些旋律極為抒情的前蘇聯歌曲以及朝鮮電影歌曲還是在民間秘密流傳，由此可見音樂強大的滲透力。流傳最廣的就是前蘇聯歌曲《莫斯科郊外的晚上》、《山楂樹》、《燈光》、《小路》、《紡織姑娘》、《喀秋莎》、《共青團員之歌》、《草原》、《三套車》、《朋友》、《我們舉杯》等。上世紀70年代初國內放映的電影大多都是朝鮮電影，一些帶有鮮明朝鮮旋律特征的電影歌曲也慢慢地廣為流傳，如《賣花姑娘》的插曲、《桔梗謠》、《阿里郎》、《春之歌》等，也都曾被秘密傳唱。1972年中日邦交正常化后，《櫻花》、《紅蜻蜓》等日本歌曲也曾流傳。青島一家公司的孫小姐至今還記得她小時候去媽媽單位，聽見媽媽和幾個阿姨在辦公室里偷偷地唱《喀秋莎》，整天在學校聽語錄歌、跳忠字舞的小孫躲在門外聽得入了迷，一直聽到里面不再唱歌了才想起來敲門。

用歌曲催開人們沉睡的心靈

據青島市音樂家協會主席孫厚存介紹，1976年10月，“四人幫”被粉碎，1978年底，黨的十一屆三中全會確定了建設四個現代化的目標和任務。中國遂進入一個新的歷史時期。改革開放成為基本國策逐步在各個領域推行。“文革”的傷痕與改革開放的興奮、喜悅之情的交織，構成了基本的社會心態。反映到歌曲創作領域，即是抒情歌曲的復興。首先獲得群眾推許的作品為《祝酒歌》。

1979年，張丕基在《三峽傳說》電視風光片中寫作了一首《鄉戀》。這是一首吸收了探戈舞曲節奏的歌曲，由李谷一用“氣聲”演唱，在大受歡迎的同時也招致尖銳的批評。嗣后，由蘇小明演唱、馬金星作詞、劉詩召作曲的《軍港之夜》也受到同樣的非議。

1980年，中央人民廣播電臺文藝部與《歌曲》編輯部聯合舉辦“聽眾喜愛的廣播歌曲”評選活動，有25萬多人次參加評選，產生了著名的“十五首抒情歌曲”。“十五首抒情歌曲”代表了上世紀80年代初期群眾歌曲的成就。它繼承了開創于上世紀30年代的抒情群眾歌曲，特別是上世紀50—60年代抒情民歌風群眾歌曲的傳統，抒發了大眾的真實情感，講究旋律的優美流暢，是對“文革”期間“高強硬響”音樂觀念的逆反。

勵志歌曲影響一代人

上世紀80年代初期，經歷過“文革”十年浩劫的中國像是剛剛從冬眠中醒來，各項事業重新起步，“四個現代化”成為全社會共同的目標，人們開始重新認識自己的人生價值。“建設四化需要人才”，而十年動亂破壞了教育體系，耽誤了整整一代人，上世紀70年代末期恢復高考，少數幸運兒成為“天之嬌子”，更多的青年人則對人生充滿迷茫，以至社會輿論認為當時的青年人是“垮掉的一代”、“失去的一代”，為了鼓舞青年人振作精神奮發向上，當年的媒體不斷推出一些自學成材的有為青年和杰出人物的報道，給青年人樹立榜樣，紀錄片《莫讓年華付水流》正是在這樣的大環境下拍攝的。同名主題曲《莫讓年華付水流》傳唱一時，它由此還引發出一批號召年輕人珍惜時光、珍惜青春的勵志歌曲的出現。當歌曲傳唱大江南北時，“莫讓年華付水流”也成為激勵青年一代奮發向上的時代流行語。在媒體工作的張先生對當時的情景記憶猶新:“那時候廣播里每天都在播放這首歌，當時正值青春年華的我們恨不得把每一秒時間都利用起來，大家有一個共同的感覺，似乎不去上夜校不去學知識就會被時代淘汰、被社會拋棄一樣。”

與這首歌同樣影響深遠的還有張同枚作詞、谷建芬作曲的《年輕的朋友來相會》。這首歌主題鮮明、曲調優美、旋律流暢，一下子就在群眾中流傳開來，傳遍了中國的大江南北。1983年，這首歌被聯合國教科文組織選為亞太地區音樂教材。

“半頭磚”滿街飛

伴隨經濟的改革開放，海外家電產品大量涌入中國內地，打先鋒的盒式錄音機和與之相配合的錄音磁帶，其勢一時頗為迅猛，尤以鄧麗君的流行歌曲盒帶傳播最廣，其次有劉文正、鳳飛飛、張帝等。

上世紀80年代初，收錄機進入一些市民家庭，愛趕時髦的年輕人就拎著被稱為“半頭磚”的收錄機到廣場上，插上話筒和一幫愛好相投的朋友跟著音樂唱歌。穿喇叭褲、戴蛤蟆鏡、拎“半頭磚，這樣的裝扮在當時的青島是最時髦的。

市民魯先生對劉文正情有獨鐘。1982年，魯先生是青島29中的初三學生，每天中午放學后就跑到離學校不遠的臺東交電商場，聽商場里的錄音機播放的港臺歌曲，當時放得最多的是劉文正的《飛翔》。一遍又一遍地聽，邊聽邊記歌詞，經常聽得錯過了午飯時間，眼看要上課了，才匆匆地跑回學校。1983年，家里買了錄音機，魯先生更是著了迷，把自己多年積攢的零用錢都買了劉文正的盒帶。直到現在，魯先生經常哼出來的還是劉文正的歌。

內地流行音樂崛起

1980至1984年間，歌曲創作領域仍以傳統的抒情歌曲為主。1981至1982年間，有《在希望的田野上》(曉光詞，施光南曲)、《在那桃花盛開的地方》(鄒大為、魏寶貴詞，鐵源曲);1983年有《鼓浪嶼之波》(張黎、紅曙詞，鐘立民曲)、《牧羊曲》(王立平)、1984年有《黨啊，親愛的媽媽》(龔愛書詞，馬殿銀、周右曲)、《十五的月亮》(石祥詞，鐵源、徐錫宜曲)、《長江之歌》等作品流傳。蔣大為、殷秀梅、張暴默等成為很受歡迎的抒情歌手。

另一方面，港臺歌曲仍在不斷輸入。首先是一批臺灣校園歌曲。其次是伴隨香港電視劇而來的《萬里長城永不倒》、《孩子，這是你的家》等。還有臺灣流行樂作家侯德健帶來的由蘇芮演唱的《搭錯車》插曲，尤以《酒干淌賣無》流傳甚廣。在1984年中央電視臺的春節晚會上，第一位在春晚演唱的香港歌星張明敏以一曲《我的中國心》唱紅大陸。

1986年是中國流行音樂發展史上的一個重要年份。經過數年來港臺音樂的沖擊、輸入，內地音像市場初步建成。

1985年10月，青年歌手常寬參加了東京第16屆世界音樂節，以自己作曲的《奔向愛的懷抱》獲得總指揮獎，開中國內地歌手赴海外參賽之先聲。

1986年是世界和平年，受港臺《明天會更好》大型演唱會的啟發，內地的音樂工作者也開始計劃籌辦首屆百名歌星演唱會。5月，這場題為《讓世界充滿愛》的大型流行音樂演唱會在北京體育館出臺，獲得巨大成功。郭峰作曲，陳哲、小林、王健、郭峰填詞的主題曲《讓世界充滿愛》不脛而走，盛行一時。《讓世界充滿愛》音樂會的推出，標志著內地流行音樂創作群的崛起和流行音樂成為社會音樂生活的一個重要組成部分的時期的到來。

內地搖滾紅極一時

“我曾經問個不休/你何時跟我走/可你卻總是笑我/一無所有/我要給你我的追求/還有我的自由/可你卻總是笑我/一無所有/噢，你何時跟我走/……告訴你我等了很久/告訴你我最后的要求/我要抓起你的雙手/你這就跟我走/這時你的手在顫抖/這時你的淚在流/莫非你是正在告訴我/你愛我一無所有/噢，你這就跟我走……”

在《讓世界充滿愛》的音樂會上，當崔健登上舞臺吼出《一無所有》開始，標志著搖滾樂在中國的正式出現，同時也宣告了一個以音樂為主導的文化大反叛時代由此開始。從那以后，無論是文藝界、文化界還是思想界甚至政界，人們不得不開始對崔健及其搖滾樂刮目相看。他們發現，以《一無所有》為象征的中國搖滾勢力已經越來越成為一種新文化力量，它代表著對傳統文化的反叛和追求人性自由的時代精神。

之后的一段時間里，“ADO”樂隊、“黑豹”樂隊、“呼吸”樂隊、“1989”樂隊、“女子搖滾”樂隊、“唐朝”樂隊、“狀態”樂隊、“新空氣”組合等搖滾樂隊，不斷地推出搖滾新作，大街小巷的音像店里一片搖滾聲。

歌壇勁吹“西北風”

1988年是流行音樂最為興盛的一年。上半年刮起的“西北風”是10年來引人注目的一個高峰期。

“不管是東南風還是西北風/都是我的歌/我的歌……”《黃土高坡》中的這句歌詞給當時風行全國的北方民歌風的流行歌曲熱冠上了一個新的名詞——“西北風”。其代表性作品有《一無所有》、《信天游》、《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》、《少年壯志不言愁》，以及電影《紅高梁》插曲等。這些“西北風”作品采用了陜北民間音樂的音調，實際上也包括了一批以北方民間音樂素材為本的作品。

“西北風”在音樂觀念上是對港臺流行音樂、南方及中原音調為主的中國音樂創作現狀和前幾年流行音樂界“陰盛陽衰”現象的一種逆反。它明顯地引入了歐美搖滾思維，挖掘和汲取了中國北方音樂的巨大能量;內容具有批判意識，風格慷慨激昂，帶有強烈的宣匯色彩;是剛剛萌生的鄉土搖滾與傳統民歌的折中，在中國流行音樂發展進程中是個很大的突破。

然而，1988年下半年起，“西北風”就逐漸被俚俗歌曲及港臺引進版所取代。

新發展造就新偶像

經過十余年的徘徊，進入上世紀90年代之后，中國內地音像行業開始出現轉機。一些有眼光的港臺音像公司開始進入祖國內地，與內地歌手和創作者簽約，出版內地流行音樂唱片，推出了一大批新偶像，如廣州的楊鈺瑩、周艷泓、高林生、林依倫，北京的陳紅、陳琳、潘勁東、謝東、孫悅，上海的王?、甄凌、石云嵐等。盡管這些歌手的包裝方式大多未能擺脫港臺的模式，所演唱的歌曲在開掘的深入、描摹的精細上還未達到港臺歌壇鼎盛時期同類作品的水準，但已經在國內青少年歌迷中產生了很大的影響，打破了多年來由港臺青春偶像獨占青少年音帶消費市場的局面。毛阿敏、李玲玉、那英、艾敬、朱樺、田震、屠洪綱等一批在上世紀80年代非常活躍的歌星經過海內外音像公司的重新包裝后，又以新的面貌重登歌壇。歌壇的繁榮，也吸引了許多影視、體育明星、廣播電視節目主持人、時裝模特等各界知名人士躋入其間。

這一時期流行音樂的表現題材雖仍以情歌為主，但也出現了許多在反映時代、反映社會、反映人生的深度和廣度上進行了更大拓展的作品。艾敬的《我的1997》、李春波的《一封家書》和何勇的《鐘鼓樓》等城市民謠真實貼切地表現了普通人的日常生活和喜怒哀樂。張楚的《姐姐》、騰格爾的《父親》把關注的視角投向了社會的底層。《彎彎的月亮》在贊頌家鄉的美麗的同時，也表達了“今天的故鄉還唱著昨天的歌謠”的惆悵。《同桌的你》、《露天電影》等冠以“校園民謠”的作品中所蘊含的懷舊情緒直接反映出作者對處于高速發展中的現代社會的思考，是近年來內地流行樂壇中出現的新潮流。《濤聲依舊》吸取了中國古典文學的意韻。黑豹的《別去糟?》表達了反對暴力、呼喚和平的人道主義思想。

題材內容上的開拓也推動了音樂體裁及表現手法的發展與創新。

流行音樂“走進新時代”

進入新世紀以來，中國的流行樂壇百花齊放。各種音樂形式共生共存，歌曲的創作和表演形式都有了很大的突破，RAP說唱風、網絡歌曲……各種形式的比賽、選秀活動層出不窮，超女、快男、快女、星光大道、夢想大舞臺、絕對唱響……社會給人們提供的娛樂空間越來越廣闊，只要有勇氣就有可能步入流行音樂圈。這一時期，已經很難找到一首全國同時傳唱的流行歌曲，粉絲們追隨著各自的偶像，制造著與流行音樂相關的各種流行。甚至有人戲謔地稱“流行歌曲”為“流星歌曲”，暗喻其生命的短暫。

對這一現象，青島市音樂家協會主席孫厚存認為，這是文化多元化發展的必然結果。流行音樂作為文化產品應該具備社會、娛樂、教化等不同的功能，不同的作品可以滿足不同的需求。從青島市的流行音樂創作情況看，也遵循了同樣的規律，呈現相似的特點。由冷宣軍作詞、孫厚存作曲的《扭起膠州大秧歌》創作于上世紀80年代中期，在1989年的國慶群眾大聯歡活動中參加了在天安門廣場的演出，有著濃郁的地方特色和時代特征;完成于2001年的《臺灣雪》用抒情的小調，結合阿里山的音樂素材，反映了臺灣同胞思故鄉、盼團圓的情感，經譚晶演唱后風靡大陸和臺灣兩地，先后榮獲了第九屆“五個一工程”獎、第二屆中國音樂金鐘獎、2001中國廣播文藝獎“廣播新歌”一等獎等獎項。近來年，青島市的音樂家們先后創作了關于奧帆賽和微塵等與青島相關題材的作品，也都發揮了相應的功能，成為代表相應主題的佳作。

Since New China was founded in 1949， popular music has displayed different characteristics in different periods in China.

In the early period after New China was founded， the songs created by the ordinary people were unprecedentedly popular. The songs of quotations of Mao Zedong were the most characteristic product during the Great Cultural Revolution period. As the Great Cultural Revolution in China was unique in the world history， the songs of quotations were also unprecedented in the world music history.

China's reform and opening-up ushered in the renaissance of lyric songs. In the 1990s， love songs account for the major part of popular music. However， some works that can reflect the times， the society and the life with deep and wide scope also emerged.

In the 21st century， various styles of popular music， such as rap and network songs， have mushroomed in China. Various singing competitions and shows， such as Super Girls， Super Boys， Happy Girls， Star Road， Dream Stage， and Absolute Singing， provide great scope for popular entertainment.