影像有多遠走多遠

丁，畢業于北京大學西方語言文學系，1985年赴法留居至今。“法中交流促進會”會長、法國伊迪集團總裁、法國國際藝術學院中方主席、中法設計師協會秘書長、法國電影學院院長。

上世紀80年代，他的文學作品獲得法國龔古爾文學大獎、卡茨文學大獎等多個獎項;他的影視作品《劉曉慶·打開引號》、《約會法蘭西》等影視節目成為跨文化間增進了解的橋梁;由他參與策劃的中法交流年主要活動曾轟動一時;他將法國的影視教育“火種”播撒在中國……今年，他啟動“正在消逝的文化”——首屆中國影像大賽，用百萬元的獎金，尋找記錄“消逝”的影像。

近日，我們特別邀請亞丁先生接受本刊采訪，就法國電影學院及其主辦的“正在消逝的文化”進行專訪。

“跳板式”的學校

POPDV:您將法國影像教育帶到中國，在北京設立法國電影學院的分校區，有怎樣的目標和意義?

亞丁:講到法國，大家自然會提及它的文化和藝術，法國又是電影的誕生地，而國際電影節里眾所周知戛納電影節的地位。到目前為止，法國在電影創新和電影人才的輸出上，仍然處于比較領先的地位，因此，他們對培養電影創新人才有著豐厚的歷史環境和獨特的教育理念。藝術教育決然不同于其他教育，法國電影學院的校訓“不是灌滿一瓶水，而是點燃一團火”，正是說明了這個方向。

法國電影學院在法國已經有五六十年的歷史，培養出了無數成功的電影導演和制片人，無論從人力還是物力上，資源都非常豐富。為此，我們希望建成一個“跳板式”的學校，教育結構是在中國學習一年之后，再到法國去學習兩年。

我們現在是第五年，但是這第一屆畢業的學生中，就已經有同學接到任務拍攝慶祝廣西壯族自治區成立五十周年和上海世博會的紀錄片。表演專業里，有的(尹航)在法國成為明星，有的(朱璇憑借《淚王子》)在威尼斯剛走了紅地毯。從學生們參與實踐的反饋中，就說明法國電影學院的教育手段還是很貼近現實的。引用與我們合作的自由電影學院CLCF 校長贊巴先生的口頭禪:“我們真正的文憑是各電影片尾的字幕。”

影像的無盡未來

POPDV:法國電影學院舉辦“正在消逝的文化”初衷是什么?

亞丁:“正在消逝的文化”這個活動的意義，不光是對學校，是對所有人的意義。也許10年前，說到文學，大家會眼睛一亮，覺得這是我們思想的領袖，是我們的靈魂。可是今天，你會發現影像成為我們文化的主要部分，即使是這樣，也仍然沒有人能想象出，影像將來會把我們的世界改變到什么地步。

影像需要我們努力開發自己的想象力來認識它未來的重要性，比如說，逐漸消逝的文化，有時可以看它是一種動作。一個刺繡或者是一個絕活兒，或者是一個功夫，用什么記錄它們呢?過去我們用文字、用口頭傳說，所有的這一切都不如影像，也許現在我們還沒有感覺到消逝的嚴峻性，但隨著時間的推移，我們會感覺到影像記錄的意義。

人才藏身于草根

POPDV:這次活動為什么要和草根文化結合?

亞丁:我們希望草根們拿起DV機來記錄自己身邊正在消逝的東西，我們在評獎的過程中明確寫出專業的攝影機構我們是不要的。比如說，電視臺作品我們不要，因為電視臺有自己的渠道，如果我們要了它的作品，那些草根們就不會來參加了，但我們需要的是草根，我們需要的是大眾，我們需要的是每一個人認識到影像的重要，認識到正在消逝的文化的寶貴，認識到用影像去記錄這些東西的重要。

POPDV:“正在消逝的文化”獎金總額高達100萬元，主辦方是如何考慮的?

亞丁:主要是為了鼓勵更多的人來參與。我相信，今天真正的藝術人才藏身于草根。某個名導拍了一部造價上千萬的片子，一個網民用很簡單的手段、很少的投資，重拍之后就成為轟動一時的《XX引發的血案》。如果我們拿幾千萬元給這個人，也許他的作品更有創造力。大眾對你的看法、你的商業利益、身邊的人對你的阿諛奉承等等，都是限制一個人創造力的。

POPDV:“正在消逝的文化”選擇優秀作品的標準是什么?

亞丁:第一，越是個人的作品，我們給分越高。第二，拍攝的東西越珍貴，作品的得分也越高。第三，拍攝的藝術構思。

POPDV:從7月接到稿件以來，這些視頻作品給您留下了什么樣的印象?

亞丁:第一個印象就是豐富，我們確實想象不到中國的文化包含這么多內容;第二個印象就是我認為確實需要有影像培訓，你拿著一個機器去拍，時間也浪費了，精力也花了，但是，如果稍微有一點培訓，作品就會更加完美。

POPDV:謝謝您接受采訪，預祝大賽越辦越成功!