最值得重看的10部華語電影

《少林寺》1982年

導演：張鑫炎

主演：李連杰、丁嵐、于承惠

20世紀80年代初，電影《少林寺》橫空出世，在中國乃至世界影壇掀起一股新風格武術電影熱潮，并使李連杰這位武術全國冠軍一舉成為電影明星。

當時，人們都被這部電影給震撼住了。無數孩子因為《少林寺》有了一個相同的功夫夢，太多功夫迷追看《少林寺》，甚至傳出有人連看幾十遍的奇聞，更有人孤身去河南尋找嵩山……而隨著《少林寺》的播映，一首《牧羊曲》傳遍大江南北，無論男女老幼兒乎都能哼上幾句“野果香，山花俏。狗兒跳，羊兒跑……”

《一個和八個》1984年

導演：張軍釗

主演陶澤如、陳道明、謝園

一個是八路軍戰士王金，而八個卻是身份各異、背景不同的“敵人”，按照老式電影的套路，如此正反鮮明的人物往往變成一邊倒的正而故事。而影片恰恰在人物上有了最大突破：土匪的覺醒過程更接近人性的復蘇——王金在轉移時背著崴了腳的土匪首領，他們的感激是源自義氣；目睹萬人坑的屠殺，他們的憤怒是出于本能；老大大禿了死于痛快的敵我廝殺，瘦煙鬼用最后一顆子彈解救了行將被日寇侮辱的衛生員……

三個土匪最終成了英雄。僅此一點，《一個和八個》的立意就超越了很多抗日電影，樹立起在抗日和戰爭電影人性的經典標桿。

《英雄本色》1986年

導演：關宇森

主演：周潤發、張國榮、狄龍

1986年，人們第一次在銀幕上看到演主角的周潤發。此后，小馬哥的瀟灑就印在了無數人的記憶里

黑色風衣搭配圍巾，嘴叼牙簽眼含笑意，手執雙槍彈無虛發。

《英雄本色》開啟了香港警匪片的先河。在當時不僅掀起了一股“英雄片狂潮”，更是連獲第6屆香港電影金像獎、第23屆臺灣電影金馬獎等多項獎項，并被評為香港80年代十大名片之一，對香港電影的發展有非常重要的影響。

雖然如今的江湖已經進化到了《無間道》那種敵我不分黑白難辨的復雜階段，但為什么我們腦海里總是擋不住那些經典鏡頭不停閃現?想來，這就是經典的魅力。

《紅高粱》1987年

導演：張藝謀

主演：姜文、鞏俐

一位華語導演的處女作在當年的西柏林電影節就奪得金熊獎，可見這部電影對于張藝謀的意義之重火。這也是中國電影首次走上國際A級電影節的頒獎臺。

張藝謀就是從本片開始了他跟鞏俐的完美合作，也開始了他的“顏色革命”——他的個人風格的象征：紅色。電影中男與女、性與命、生存與死亡，摧枯拉朽的情緒力量蓋過了所有戲劇的、雕琢的、工匠的力量。生活在高粱地旁邊的主角們，一切迎和原始的生命沖動；積極求生，暢快地享受，淋漓盡致地活著。鮮艷跳躍的色彩讓人不能直視，又像極富煽動力的召喚。結尾處一群男人捧著酒壇沖出高粱地的寫意鏡頭，顯然象征著一個民族生生不息的生命力，不會被外力所改變。

《媽媽!再愛我一次》1988年

導演：陳朱煌

主演：楊貴媚、謝小漁

這部小成本的臺灣電影如今深藏在很多人關于幼兒園的記憶中。提起電影，耳邊總會突然響起那一聲聲凄厲的“媽媽”。無論多少人評價這部電影故事簡單情節蒼白，三個字就把一切打敗了：媽媽，愛。記憶中，每個媽媽，或者說所有女人去看這部電影時，都夸張地人手一條手絹。從電影院出來，沒有誰的手絹是干的。沒有原因。孩了，媽媽，他們一分一合，一合一分，就能撕裂所有人的心。也因此，彌漫著母子親情的電影主題曲《世上只有媽媽好》一直到今天，還是人人會唱。

在人心日益浮躁、情感日漸稀薄的今天，重看《媽媽!再愛我一次》，在淚水婆娑中我們會發現：我們永遠否認不了那張我們一出生就和母親簽下的契約。我們和母親將永遠聯系在一起，無論時間、空間如何變換。

《霸王別姬》1993年

導演：陳凱歌

主演：張國榮、張豐毅、鞏俐、葛優

這是個微小又龐大的故事，一段愛情微小執拗，一個時代龐大殘酷，電影結尾注定是悲劇。小男孩被剁掉第六根手指塞進了戲班子，開始接受非人的訓練。唱青衣對男孩來說有多難?至少要遭受折磨和鮮血才能牢記自己是“女嬌娥”，但總有些人會給予雪中送炭般的溫暖，比如師兄。成年之后兩人有了藝名——程蝶衣和段小樓，兩人臺演的《霸王別姬》譽滿京城。可時代動蕩得就像兩人“合演一輩子”的誓言一樣搖搖欲墜。一切風波過后，在只屬于兩人的舞臺上，虞姬揮起了真劍……

可以說《霸王別姬》成就了很多人，也可以說張國榮成就了《霸王別姬》。張國榮演繹出的純凈神圣的美使人們摒棄偏見，為風華絕代的美而感動、嘆息、震撼。管他是男是女，是雅是俗，是生是死呢?

《三毛從軍記》1993年

導演：張建亞

主演：魏宗萬、孫飛虎、賈林

在周星馳和《大話西游》在不經意間淪為后現代主義經典范本之前，張建亞已經有意識地拍攝了極具后現代感的《三毛從軍記》。這是一部非常“西方”的喜劇電影，對國產喜劇有開創性的意義。

電影中的三毛少了幾絲凄苦，更多的是位有著小聰明、小快樂的人物。電影中多次穿插他的白日夢，要么是變成京劇打扮的岳飛，要么是《沙家浜》中的革命戰士，這些符號，即使反應慢的人也能立刻笑出聲來。而動畫中大量出現的手法也被導演重現：部隊長官被炸成焦炭，憤怒時口中噴出怒火，被車壓死的人成了紙片……

電影一直作為兒童片出現，并且獲得了第二屆金雞百花獎。

《喜宴》1993年

導演：李安

主演：趙文瑄、歸亞蕾

從家庭三部曲(《推手》《飲食男女》《喜宴》)到《臥虎藏龍》，到《斷背山》時李安更是拿下了電影最高獎項奧斯卡獎。

《喜宴》中一直貫穿著濃厚的中國特色。整個婚宴的過程，李安的細膩得到了充分的體現：從新娘化妝到婚宴習俗，每一個鏡頭都沒有浪費。李安就像一個觀棋不語的高手。在華人導演中，他是最融入西方的，也是最能把中西文化放在同一個畫框里而不顯得別扭的。也因此，李安由《喜宴》開始，從臺灣的金馬獎、香港的金像獎，到金熊、金獅、金球，直到奧斯卡，成為華人導演中最成功的一位。

《大話西游》1995年

導演：劉鎮偉

主演：周星馳、莫文蔚、吳孟達、朱茵

這個世界上還有一個故事，叫做《大話西游》。在這里，五百年后的孫悟空叫至尊寶，在五岳山從事一份很有前途的職業——山賊。可命運卻要他扮演孫悟空……

這是一部痛徹心肺的喜劇，它幾乎是一顆萬能的靈藥。傷心、郁悶、失戀、抑郁、瑣碎、倒霉……所有的病都能從這部電影中找到解藥。影片里，周星馳把至尊寶演得光芒四射，從此，以周星馳為代表的無厘頭風格開始影響香港電影長達十年之久，之后，在大陸星火燎原開來。經歷過生活就會知道，一句“Only you”就能磨掉你所有的耐性；經歷過愛情，才發現生命的本質是以最低的姿態出現的。當至尊寶含淚念出下面這段超級經典的臺詞叫，他同時也說出了眾多在愛情中犯錯者的心聲：“曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了，失去的時候才后悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過于此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會對你說三個字‘我愛你’。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年!”

《甲方乙方》1997年

導演：馮小剛

主演：葛優、劉蓓

影片以“好夢一日游”為線索和綱領，情節上看起來有點天方夜譚：“公交車上抓小偷”、“解決婚姻矛盾”、“圓癌癥患者一個夢”、“體驗貧困地區生活”等等。影片中的北京人處處不失幽默，“地主家也沒有余糧啊”、“打死我也不說”叫人忍俊不禁，又讓人深刻明白人物對話具有的哲理性。也正是由此片開始，馮小剛和葛優這對完美的搭檔開始形成，“鐵打的葛優流水的女明星”，每年貢獻經典名言和最新話題，每年刷新票房成績。

從《甲方乙方》到《天下無賊》，再到《集結號》和《非誠勿擾》，導演馮小剛創造并引領了“賀歲電影”的概念和檔期，形成長達十幾年的賀歲電影風潮。可無論馮導的票房怎樣屢創奇跡，還是有人堅定地認為，《甲方乙方》是他最好的一部電影。