《少林寺》1982年
導演:張鑫炎
主演:李連杰、丁嵐、于承惠
20世紀80年代初,電影《少林寺》橫空出世,在中國乃至世界影壇掀起一股新風格武術電影熱潮,并使李連杰這位武術全國冠軍一舉成為電影明星。
當時,人們都被這部電影給震撼住了。無數孩子因為《少林寺》有了一個相同的功夫夢,太多功夫迷追看《少林寺》,甚至傳出有人連看幾十遍的奇聞,更有人孤身去河南尋找嵩山……而隨著《少林寺》的播映,一首《牧羊曲》傳遍大江南北,無論男女老幼兒乎都能哼上幾句“野果香,山花俏。狗兒跳,羊兒跑……”
《一個和八個》1984年
導演:張軍釗
主演陶澤如、陳道明、謝園
一個是八路軍戰士王金,而八個卻是身份各異、背景不同的“敵人”,按照老式電影的套路,如此正反鮮明的人物往往變成一邊倒的正而故事。而影片恰恰在人物上有了最大突破:土匪的覺醒過程更接近人性的復蘇——王金在轉移時背著崴了腳的土匪首領,他們的感激是源自義氣;目睹萬人坑的屠殺,他們的憤怒是出于本能;老大大禿了死于痛快的敵我廝殺,瘦煙鬼用最后一顆子彈解救了行將被日寇侮辱的衛生員……
三個土匪最終成了英雄。僅此一點,《一個和八個》的立意就超越了很多抗日電影,樹立起在抗日和戰爭電影人性的經典標桿。
《英雄本色》1986年
導演:關宇森
主演:周潤發、張國榮、狄龍
1986年,人們第一次在銀幕上看到演主角的周潤發。此后,小馬哥的瀟灑就印在了無數人的記憶里
黑色風衣搭配圍巾,嘴叼牙簽眼含笑意,手執雙槍彈無虛發。
《英雄本色》開啟了香港警匪片的先河。在當時不僅掀起了一股“英雄片狂潮”,更是連獲第6屆香港電影金像獎、第23屆臺灣電影金馬獎等多項獎項,并被評為香港80年代十大名片之一,對香港電影的發展有非常重要的影響。
雖然如今的江湖已經進化到了《無間道》那種敵我不分黑白難辨的復雜階段,但為什么我們腦海里總是擋不住那些經典鏡頭不停閃現?想來,這就是經典的魅力。
《紅高粱》1987年
導演:張藝謀
主演:姜文、鞏俐
一位華語導演的處女作在當年的西柏林電影節就奪得金熊獎,可見這部電影對于張藝謀的意義之重火。這也是中國電影首次走上國際A級電影節的頒獎臺。
張藝謀就是從本片開始了他跟鞏俐的完美合作,也開始了他的“顏色革命”——他的個人風格的象征:紅色。電影中男與女、性與命、生存與死亡,摧枯拉朽的情緒力量蓋過了所有戲劇的、雕琢的、工匠的力量。生活在高粱地旁邊的主角們,一切迎和原始的生命沖動;積極求生,暢快地享受,淋漓盡致地活著。鮮艷跳躍的色彩讓人不能直視,又像極富煽動力的召喚。結尾處一群男人捧著酒壇沖出高粱地的寫意鏡頭,顯然象征著一個民族生生不息的生命力,不會被外力所改變。
《媽媽!再愛我一次》1988年
導演:陳朱煌
主演:楊貴媚、謝小漁
這部小成本的臺灣電影如今深藏在很多人關于幼兒園的記憶中。提起電影,耳邊總會突然響起那一聲聲凄厲的“媽媽”。無論多少人評價這部電影故事簡單情節蒼白,三個字就把一切打敗了:媽媽,愛。記憶中,每個媽媽,或者說所有女人去看這部電影時,都夸張地人手一條手絹。從電影院出來,沒有誰的手絹是干的。沒有原因。孩了,媽媽,他們一分一合,一合一分,就能撕裂所有人的心。也因此,彌漫著母子親情的電影主題曲《世上只有媽媽好》一直到今天,還是人人會唱。
在人心日益浮躁、情感日漸稀薄的今天,重看《媽媽!再愛我一次》,在淚水婆娑中我們會發現:我們永遠否認不了那張我們一出生就和母親簽下的契約。我們和母親將永遠聯系在一起,無論時間、空間如何變換。
《霸王別姬》1993年
導演:陳凱歌
主演:張國榮、張豐毅、鞏俐、葛優
這是個微小又龐大的故事,一段愛情微小執拗,一個時代龐大殘酷,電影結尾注定是悲劇。小男孩被剁掉第六根手指塞進了戲班子,開始接受非人的訓練。唱青衣對男孩來說有多難?至少要遭受折磨和鮮血才能牢記自己是“女嬌娥”,但總有些人會給予雪中送炭般的溫暖,比如師兄。成年之后兩人有了藝名——程蝶衣和段小樓,兩人臺演的《霸王別姬》譽滿京城。可時代動蕩得就像兩人“合演一輩子”的誓言一樣搖搖欲墜。一切風波過后,在只屬于兩人的舞臺上,虞姬揮起了真劍……
可以說《霸王別姬》成就了很多人,也可以說張國榮成就了《霸王別姬》。張國榮演繹出的純凈神圣的美使人們摒棄偏見,為風華絕代的美而感動、嘆息、震撼。管他是男是女,是雅是俗,是生是死呢?
《三毛從軍記》1993年
導演:張建亞
主演:魏宗萬、孫飛虎、賈林
在周星馳和《大話西游》在不經意間淪為后現代主義經典范本之前,張建亞已經有意識地拍攝了極具后現代感的《三毛從軍記》。這是一部非常“西方”的喜劇電影,對國產喜劇有開創性的意義。
電影中的三毛少了幾絲凄苦,更多的是位有著小聰明、小快樂的人物。電影中多次穿插他的白日夢,要么是變成京劇打扮的岳飛,要么是《沙家浜》中的革命戰士,這些符號,即使反應慢的人也能立刻笑出聲來。而動畫中大量出現的手法也被導演重現:部隊長官被炸成焦炭,憤怒時口中噴出怒火,被車壓死的人成了紙片……
電影一直作為兒童片出現,并且獲得了第二屆金雞百花獎。
《喜宴》1993年
導演:李安
主演:趙文瑄、歸亞蕾
從家庭三部曲(《推手》《飲食男女》《喜宴》)到《臥虎藏龍》,到《斷背山》時李安更是拿下了電影最高獎項奧斯卡獎。
《喜宴》中一直貫穿著濃厚的中國特色。整個婚宴的過程,李安的細膩得到了充分的體現:從新娘化妝到婚宴習俗,每一個鏡頭都沒有浪費。李安就像一個觀棋不語的高手。在華人導演中,他是最融入西方的,也是最能把中西文化放在同一個畫框里而不顯得別扭的。也因此,李安由《喜宴》開始,從臺灣的金馬獎、香港的金像獎,到金熊、金獅、金球,直到奧斯卡,成為華人導演中最成功的一位。
《大話西游》1995年
導演:劉鎮偉
主演:周星馳、莫文蔚、吳孟達、朱茵
這個世界上還有一個故事,叫做《大話西游》。在這里,五百年后的孫悟空叫至尊寶,在五岳山從事一份很有前途的職業——山賊。可命運卻要他扮演孫悟空……
這是一部痛徹心肺的喜劇,它幾乎是一顆萬能的靈藥。傷心、郁悶、失戀、抑郁、瑣碎、倒霉……所有的病都能從這部電影中找到解藥。影片里,周星馳把至尊寶演得光芒四射,從此,以周星馳為代表的無厘頭風格開始影響香港電影長達十年之久,之后,在大陸星火燎原開來。經歷過生活就會知道,一句“Only you”就能磨掉你所有的耐性;經歷過愛情,才發現生命的本質是以最低的姿態出現的。當至尊寶含淚念出下面這段超級經典的臺詞叫,他同時也說出了眾多在愛情中犯錯者的心聲:“曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前,但是我沒有珍惜。等到了,失去的時候才后悔莫及,塵世間最痛苦的事莫過于此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話,我會對你說三個字‘我愛你’。如果非要把這份愛加上一個期限,我希望是一萬年!”
《甲方乙方》1997年
導演:馮小剛
主演:葛優、劉蓓
影片以“好夢一日游”為線索和綱領,情節上看起來有點天方夜譚:“公交車上抓小偷”、“解決婚姻矛盾”、“圓癌癥患者一個夢”、“體驗貧困地區生活”等等。影片中的北京人處處不失幽默,“地主家也沒有余糧啊”、“打死我也不說”叫人忍俊不禁,又讓人深刻明白人物對話具有的哲理性。也正是由此片開始,馮小剛和葛優這對完美的搭檔開始形成,“鐵打的葛優流水的女明星”,每年貢獻經典名言和最新話題,每年刷新票房成績。
從《甲方乙方》到《天下無賊》,再到《集結號》和《非誠勿擾》,導演馮小剛創造并引領了“賀歲電影”的概念和檔期,形成長達十幾年的賀歲電影風潮。可無論馮導的票房怎樣屢創奇跡,還是有人堅定地認為,《甲方乙方》是他最好的一部電影。