第二十一回從ＲＥＤ ＯＮＥ說視頻發展從燒器材到燒觀念

書接上回，說完了拍攝利器“無敵兔”，這次我們來說說“紅一主教——RED ONE”。 RED ONE系統是一個富有傳奇故事的視頻拍攝系統，它由怪異另類的億萬富翁Jim Jannard(吉姆·揚納德)創辦的由Red Digital Cinema公司發布的，Jim Jannard不但有錢，還有很多身份，他是圖片攝影師出身，還是Oakley服飾公司創建人，從生產太陽鏡到生產攝像機，RED ONE好像并沒有其他影像品牌那樣“根紅苗正”的出身，但是它做到了4K，做到了4∶4∶4的無壓縮畫質，它把一些看似霸道的天價攝像機打的落花流水，小郝作為一個編輯著實很喜歡這樣的革命性設備，因為它預示著平民數字電影的未來。

現在很多人的電影夢想都依托著DV來完成，而且在這樣一個流媒體影像時代，DV承載的希望的確太多了，讓靜止變成運動就是一個大的變革，而且數字膠片的成本大大低于膠片，這就為我們的影響創作提供了無限的可能性。DV和DC的融合，以及電影的制作成本下降，在不久的將來個人電影的質量一定會大幅提高，我們現在需要做的就是拍攝技術和創作技巧的提高，面對這個廣闊的器材海洋，我們必須有能力在深海中取得珍珠，否則“水能載舟，亦能覆舟”，這樣后果我就不愿意多提了。

這也就是接下來我要談的一個話題，是燒器材還是燒觀念。這個話題可能在攝影領域里已經成為了陳詞濫調，但是在DV領域中現在這個話題已經開始又一次地重談起來。我總能聽到一些讀者朋友在抱怨手中的設備，說如果有了什么樣的設備就會如何，我甚至也和他們面紅耳赤地爭論這些，假如給了你理想的設備，你會去拍什么?其實，關于拍什么、怎么拍、用什么拍，這些往往是最簡單的，但是我們往往都會忽略了，畢竟盲打誤撞成功的導演只是少數，更多的成功導演最初的設備選擇是很被動的，他們的成功有一大部分是因為他們知道自己要拍什么，那種心里“不吐不快”的沖動在推動著他們，而不是非要找到一個合適的場合，種子如果非要等到各種因素最優的條件了才開始發芽，那就沒有它自己存在的綠色了，這種場合的選擇太難為創作者了，太難為自己了，那樣我認為，最好別拍了。你已經忘記了拍攝的樂趣，忘記了你的故事，除非你需要一段表現機器性能的視頻。

最近我又在電視上看到了兒時的動畫片《舒克和貝塔》，現在看來這部動畫片的畫功不敢恭維，人物造型和色彩也都有欠缺，但是當我們被故事所吸引，那些技法和技巧的要求都會被忽略掉，大家心中可能都會有一部喜歡的影片，仔細想想是故事還是技巧在吸引著你。

器材對于創作也許是雪中送炭，也許是錦上添花，但是千萬不能變成畫蛇添足，全是鏡頭沒有故事的影片，和全是大明星的肥皂劇一樣，味如嚼蠟還不如不吃，所以我們還是先找到適合自己的器材踏實地創作吧。