張朝暉·童仁生·周武發·胡洪明

張朝暉，男，1972年5月出生，福建省平和縣人，現供職于福建向榮集團，福建省書法家協會會員、中國硬筆書法協會會員，齋名：三思齋。書法作品被現代詩詞館、吳江靜思園、盛世軒(北京)書畫藝術研究院等有關單位收藏。自以為：“藝無止境”、“法無定法，冰凍三尺非一日之寒”、“吾將上下而求索”。

藝無止境·追求最高——小議張朝輝書法藝術

閻 正

張朝輝今年三十七歲，如日中天的年齡，在書法的海洋里已浸淫多年，并取得了令人欣喜的成就。

縱觀他的書法藝術，基本功扎實，天資很高。每一件書法作品，從筆法結構到章法布局，神采飛揚，輕松流暢，多有出彩之處，得心應手，游刃有余。整體看來大氣、從容、自如、瀟灑，給人以美妙的享受。正因如此，他的書法才得到了各個層面讀者的喜愛與青睞，讓人們由衷地推崇。

自2000年以后，張朝輝的書法藝術大步跨越，突飛猛進，受到了越來越多人們的關注，書法作品先后被現代詩詞館、吳江靜思園、北京盛世軒書畫藝術研究院等首都及地方文化藝術機構所收藏，得到了普遍的好評。

人世間的事業是多種多樣的，有的是一個階段性的，唯有書法藝術，如果把它作為一項事業來搞，是伴隨著生命軌跡延伸增長，終其一生的。

張朝輝已取得的收獲是有目共睹的，但還遠遠不夠，他面前的路還很長，他不會沾沾自喜，更不會停滯不前，他對書道的研究有很深的見解與認識，他無疑會一如既往、循序漸進、積累經驗、發揮優勢，使中國幾千年傳統技藝在他的筆下精益求精，發揚光大，正如他個人對書法的追求：“藝無止境”、“法無定法”、“冰凍三尺非一日之寒”……故他要像屈原夫子一樣!吾將上下而求索”。

自古言“天道酬勤”!一切機遇、一切成功、一切豐收、一切榮耀都是上蒼賦予有準備、有理想、有抱負、有信念的人。祝愿張朝暉緊緊抓住藝術發展的客觀規律，不斷地層樓攀援，以期達到他希望的光輝頂點。

關注人生 直面生活——周武發寫實主義油畫縱橫談

郭 楊

上菜市場買菜，是每個家庭再普通不過的事情了。但絕大多數人在享受賣菜人給生活帶來的便利的同時，卻很少關心他們的生活，而畫家周武發先生則用畫筆向我們展示著那些普通買菜人的人酸甜苦辣。周武發說：“一個有社會責任感的畫家必須要關注社會，關注現實社會各類人群的生活狀態”。由此我們看到了一個藝術家對待藝術創作的態度，也看到了周武發先生對于藝術創作的真誠。

同很多有成就的畫家一樣，周武發從小就顯示出對繪畫極大的興趣和天賦。參軍以后，由于工作原因經常接觸到軍事博物館所收藏的一些精美的藝術品，這些藝術品深深的觸動著他，激勵著他對藝術的追求和探索。軍博美術創作室，是他經常光顧的地方，在當時老一輩藝術家的輔導下，周武發很快的走上了藝術創作的之路。1997年，通過自己的努力，周武發考取了解放軍藝術學院美術系，藝術院校的系統教育使他對于造型藝術的理解上升到了一個新的層次。畢業時創作的《歲月·歷史·傷痕》和《國殤》，從畫面構成到色彩的處理，都改變了傳統的軍事繪畫的構成模式，這兩幅作品在畢業展覽上受到了老師及觀眾的肯定，后來在紀念抗日戰爭50周年北京展覽期間獲得銀獎，在全軍美術作品展覽中獲優秀獎。回到軍博后他與別人合作的大型軍事背景畫《攻克錦州》、《攻克天津》更是大大的增強了創作的自信。2001年，周武發又考入了中央美術學院，開始了為期兩年的油畫研修學習。對于一個成長中的畫家來說，中央美術學院兩年的經歷使他受益匪淺，《菜市》系列的創作就是在美術學院研修期間開始的。

周武發認為，將自己的創作同時代發展的需要相結合，創作出從形式到內涵，既有鮮明的民族文化特征、價值和理念，又有極高藝術品位的美術作品，是美術工作者的責任。同時，現代美術創作傳統意義上的美術有了本質的變化，既要保持傳統，更要發展傳統，是當今美術創作不可偏廢的問題。在中央美術學院研修期間，班主任李延洲老師曾經說過：“不論是表現現實主義還是現實主義的美術作品，必須具有時代特征。”這句話對周武發產生過很大的影響。他認為這一點在今天的創作中，更需要關注和思考。所以在后拉的創作中，他將目光轉向了當代的社會問題。

著名畫家王沂東在為周武發畫展所做的前言中這樣評價：“我們正在經歷一個全新的時代，一切都在變化之中。一位藝術家能不受外界的影響，潛心體味生活的本來意義，做自己愿意做的事情實屬不易。武發是這樣一位勤奮的畫家，他的創作始終保持著一種銳氣，一種積極的自信的精神狀態。

周武發

1961年生于湖北云夢。畢業于解放軍藝術學院美術系，中央美術學院油畫系首席藝術碩士，中國美協會員；現任職于中國軍事博物館。

其代表作《小喇叭》人選第八屆全國美展，《芍藥》人選1997年第二屆中國景物油畫展，《風雨急》入選1998年全軍抗洪美術作品展并獲優秀獎，《歲月·歷史·傷痕》、《國殤》獲2000年紀念抗日戰爭勝利55周年美術作品展銀獎，《站地支委會》入選建黨80周年全國美術作品展，《陽光總在風雨后》人選第二屆中國油畫精品大展，《失落的輝煌二》人選第二屆中國山水畫·油畫風景展。2002年后創作《菜市系列》油畫，2003年在北京保利大廈舉辦個人畫展。2002年-2005年為軍博解放戰爭紀念及盧溝橋抗戰紀念館創作的大型油畫《攻克錦州》、《遷安頌》等。多次在國內刊物發表作品并有專題介紹，多幅繪畫被國內外有關機構及個人收藏，如2006年中國軍博收藏其油畫《黨政》；文化部有關機構2007年收藏其油畫《火燒圓明園》、油畫作品《勝利》參加建軍80周年全國美展。其油畫《起飛》參加2008年奧林匹克國際美術大展并被組委會收藏。

史俊棠先生談及陶藝名家、高級工藝美術師胡洪明先生

史俊棠

史俊棠

宜興陶瓷行業協會會長

江蘇省陶瓷行業協會會長

中國陶瓷工業協會副理事長

史俊棠先生致力于中國陶都陶瓷文化、紫砂文化的弘揚與發展。多次組織并推動國際國內陶瓷、紫砂文化交流活動。近年來致力于“宜興紫砂”作為非物質文化遺產申報工作，并成功為“宜興紫砂”申報地理標志證明商標，獲國家工商總局批準。為紫砂陶瓷藝術的傳承和發展傾注了大量心血，成為宜興紫砂行業的領軍人物。

[摘要]江蘇省陶協會長史俊棠先生在談及洪明的成就時，認為這得益于“他有一個明確的目標和定位，這就是在繼承傳統中創造符合時代精神風貌和個性的作品。”史會長對洪明給予很高的贊譽，他談道：“洪明一直奉行著他“高調從藝，低調做人”的人生法則，洪明在自己的一方天地，與泥為伴，以美好的心靈創作美好的作品，給人以美的享受，相信他只要持之以恒，一定還會有更大的收獲。”

造物主厚愛宜興，不僅把她鑲嵌在碧波萬傾的太湖邊上，還賜予了得天獨厚的紫砂土，勤勞聰明的歷代陶工靠一

撮土、一瓢水、一把火，將一把紫砂壺演繹得淋漓盡致。 紫砂器質樸高潔、絕無浮艷的性格造就了一代代名工巧匠、工藝大師。當今，宜興的做壺人很受愛壺人、玩壺人所追捧，同時也為媒體所厚愛。在這熱鬧非凡的氛圍中不乏默默無聞、埋頭專業、不事張揚，用心去出作品的人，胡洪明應屬這樣的人。

洪明年近半百，已涉陶30年，由宜興青瓷的造型設計到宜興紫砂工藝的設計制作，經歷了漫長艱苦的磨煉，實踐中的心悟手揣，由師傅教誨到參加中央工藝美院的專業培訓，使他在陶瓷造型設計上具備了較為扎實的基本工，因此，他的作品受到好評，屢得大獎。1993年被評為工藝美術師，2005年晉升為高級工藝美術師，這一路走來，跨越一道道門檻，登上一座座高峰，的確不易。

在洪明從事陶瓷造型設計的近30年間，尤其是后來步入紫砂藝術殿堂的十多年來，他始終堅持“藝術的追求靠自己去辛勤耕耘，勇于探索，循序漸進，不斷提高自身文化和職業道德的修養”的準則，為紫砂事業的發展和繁榮盡自己的責任。洪明十分注重賞析和研究紫砂前輩留傳下來的經典作品，從藝術品位和文化內涵上領悟作品傳統底蘊；又從當代諸位大師們的作品中吸取營養，從中體會如何繼承傳統，又與時俱進大膽創新而形成獨特作品的風格。這些，使他有了一個明確的目標和定位，這就是在繼承傳統中創造符合時代精神風貌和個性的作晶。因此，十多年間，洪明以紫砂材質為載體，專攻金銀絲鑲嵌的裝飾技法，取得了成功。并大膽借鑒工藝美術中的姊妹藝術，從商周的青銅器、漢唐漆器、古錢幣、玉器等圖紋造型，融書法、繪畫、雕刻于一體，使紫砂壺既保持傳統，又顯時代氣韻，形成了堆、雕、捏、塑、嵌相交融的多種裝飾技法，使作品精美華貴，高雅脫俗。

難能可貴的是，在注重作品個性與創新的同時，洪明沒有丟下對傳統器形氣韻的探索。歷代做壺人，總是仿前人器形入手，但要仿好也很難。沒有技術職稱評審年代的先輩們所做茶壺，技巧上可以說不如當今之輩(當時的生產條件不能和今天相提并論)。但氣韻上幾乎無法超越，形似容易，神似就難了，這與做壺人的悟性、學養、心態不無關系。如今的做壺人，功力好的不見得有式樣，式樣好的不見得有功力，但不管功力式樣如何，總要有自己的思想，否則最好的功力和式樣也只能是能工巧匠，難以成家。常見那種手捧所謂得意之作，面對媒體喋喋不休地黃婆賣瓜，充其量乃雕蟲小技，熱鬧一番也就稍縱即逝了，很難在紫砂史上留下什么。而洪明不然，憑借深厚的設計功底和對藝術的感悟，特別是對紫砂技藝孜孜不倦的那股近乎癡迷的鉆勁兒，由不得人不動容，對于傳統作品的解讀，都有他的獨到之處，所以出自他手的作品頗具韻味。

經濟的繁榮使民間工藝品行情看漲，宜興紫砂壺尤其如此，她的生命力始于茶，眼下又興于茶，這應感謝這個偉大時代，改革開放，國富民強，文化繁榮，各業興旺，人民安居樂業，在日益滿足物質享受的同時，開始寄興于精神文化。而紫砂一壺，恰恰能給人們既是物質的、又是文化的、更是精神的享受。資源的稀缺，工藝的精湛，賞用兼具的紫砂壺，加上名人名作的效應，媒體的大力宣傳，豈有不受歡迎的道理。

然現在的玩壺人大多崇尚制壺人的技術職稱，而職稱對相當多的制壺人來說我看僅是一個標志性東西，有計劃經濟時期延續至今的政府部門審定的，也行業內公認的，不過，這都不算難，難的是玩家心中認可的。這是一個無形的標志，玩家往往忽視了這一無形的標志，這不能不說是目前技術職稱評審制度的缺陷，更是眾多愛壺者的欠知。一般說來，既有政府部門批準，又有行業公認，玩家認可，這樣的制壺人自然很了不得。其次，雖沒有政府部門批準，卻也能得到行業認定，玩家認可，這樣的做壺人也相當了不起了。洪明在多年的研習中，兼取眾家之長，不斷總結，不斷進步，壺藝堪當精湛，得到了政府部門與業內同行的一致認可，最為難得的是，他的作品得到了許多玩家的高度評價，對與一個紫砂人來說，最大的欣慰莫過于來自懂壺、愛壺之人的認可。

洪明一直奉行著他“高調從藝，低調做人”的人生法則，在自己的一方天地，與泥為伴，以美好的心靈創作美好的作品，給人以美的享受，相信他只要持之以恒，一定還會有更大的收獲。

宜興紫砂壺始于茶，又興于茶。近年來，宜興紫砂陶發展態勢很好，應是行業的大幸，做壺人的福氣。然大浪淘沙，回頭張望，“壺壇年年名人出，各領風騷才幾天”，能美名留史的作品和德藝雙馨的壺家究竟幾何?我向那些默默無聞、潛心專業、卻不事張揚的紫砂藝人致敬，也希望洪明以及更多壺人能自覺躋身這一隊伍，共同撐起宜興紫砂晴朗的天空。