筆墨見膽識

看過的畫展很多，看過的作品很多。許多作品從眼前——掠過，但能讓人過目難忘的實在不多。一些作品是為畫而畫，縱是精描細寫千姿百態，但因少了內心激情，終難免程式化弊病，如絹麗的紙花樣缺少生氣。而有的畫作雖然簡單，潦潦幾筆，但卻因是有感而發、飽含著畫家真實的生活感悟和心靈寫照，而顯得生機盎然，讓人過目難忘，一下子引起觀者的強烈共鳴和無限遐思。

津門畫家王俊生就是這樣一位以心境，以性情作畫的畫家。王俊生，字壽山，1940年生于天津。他自幼酷愛繪畫，有幸師從王學仲、穆仲芹先生學習中國畫，同時隨付乃琳先生學習西洋畫，主攻大寫意花鳥畫，同時也擅人物畫，現為天津美術家協會會員。他的作品以大寫意居多，畫風受吳昌碩、齊白石等大師影響，注重傳統繪畫理論與現代藝術觀念的結合。細觀他的畫，豪放雄渾而又和諧優雅，濃彩重墨而又簡潔明快，既有傳統筆墨，又有現代的色彩和形式構成，兼具傳統文人意趣和現代審美要求。充分展示出畫家個人的獨特藝術風格。

凡是對國畫稍有理解的人都知道，大寫意畫看似簡單，卻是撮難于操縱的。這正直合了“越簡單越復雜”的中國文化精髓。王俊生憑著幾十年的深厚學養和深厚功力，在大寫意國畫領域辛勤地耕耘云著。他帶收西畫和中國畫的筆墨技法表現手段，嘗試把版畫的風韻搬到國畫創作中去，通過畫面空間結構的變化和筆墨有意味地組合，使作品饒有情致。他的作品一掃那種“甜膩”作風，大筆觸的潑辣運墨，放膽設色，隨意瀟灑，反差強烈。

在藝術創作上，王俊生特別注意畫作的品位。他的畫豪放而不失儒雅、樸厚又不失清麗，設色艷而不俗、用筆老辣而不忘章法，在濃厚的傳統功力中飽含新意，具有強烈的個人風格和氣質。他汲取了古人“文人畫”的營養，講究品位、強調神韻，追求意境，畫外有音，寓意深厚。他特別注重以情作畫，強調有感而發。他總說：“自己內心有了激情，畫出來才能打動別人。”他尤其擅于在尋常景物之中挖掘不同凡響的藝術之美和深含的，人文內涵，平常生活中的一朵花、一根草，一個動作、—個神態，在他的筆下都煥發出—種欣欣向榮的靈性之美和生命活力，再配上他樸實無華卻別具匠心的點題命名，令人觀后拍案叫絕。看了他的畫，會給你一種全新的生活啟示，引領你用一種哲學思辨的眼光來重新審視和感悟這個世界。因為是胸有成竹，有感而發，所以他作畫敢于下筆，敢于用色，一氣呵成，給人痛快淋漓、水墨華滋厚潤之感。作品充盈著幽邃的意趣和抒情的韻律，既有傳統技法，更有自己的藝術提煉，帶給觀者無限的遐想和感悟。難怪著名表演藝術家藍天野看過他的畫后寫下“筆墨見，膽識”的評語。

要有好的作品，先要有好的人品。王俊生的人品在天津畫界是有口皆碑的。他為人豁達寬容，樂于助人，對老前輩尊重有加，對年輕學子誠心以待。和他接觸的人，都會被他的樂觀、真誠、樸實所感染。這么多年，他在繪畫藝術的追求上一絲不茍，而對于名利，他則看得很淡。他一直說：畫出好的作品才是畫家真正過硬的本事。為了這個目標，花甲之年的王俊生仍然如學子一樣努力地探探索著學習著。他的心思全部用在藝術創作中。繪畫，寄托了他對人生的感悟。