論高師音樂專業技術綜合能力的培養

[摘 要] 隨著高師教育的改革與素質教育的不斷深入，傳統的聲樂教學模式已不能滿足社會發展的需求，并與實際的教學目標相背離。。教材較單一，缺乏個性，部分教師的教學理念不是十分清晰。只重視聲樂教學在某些方面的結果往往也是以演唱為數不多的那么幾首歌曲的能力來斷定，而忽視了聲樂教學的全過程對學生全面的綜合能力及適應能力的培養。這些不合理因數影響了高校聲樂教學的整體水平，制約了聲樂教學改革實質性的進展。

[關鍵詞] 專業技術 綜合能力 聲樂演唱 鋼琴演奏

人類擁有語言這種特殊功能，其歌唱比演奏樂器或其他任何藝術更能直接表達、抒發人類的情愫，具有強烈的感染力，這需要用正確的演唱方法進行不問斷地練習而獲得一定的基礎。有了一定的演唱基礎，才能熟練的運用較難的演唱技巧，從而達到完美的表達聲樂作品的目的。有些學生能演唱一些簡單的聲樂歌曲，也能完成一些歌劇中的選段。但學生對歌唱的基本要素和技巧的運用不夠準確，發出的聲音質量和效果很差。如果在對學生進行聲樂教學時，只注重讓學生模仿演唱上些較大的聲樂作品，而不通過基礎性的訓練來挖掘學生的潛力，只會讓學生失去興趣，在學習聲樂的道路上走彎路。隨著基礎音樂教育的綜音性架構的不斷形成，引發了很多關于高師音樂教育改革中，整合課程建設和綜合素質能力培養的探討，較多地集中在音樂與其他學科交叉整合，或音樂專業學科內單領域的課程整合。

一、高師音樂教育的現狀

高師音樂教育專業與專業音樂院校在培養目標方面的主要區則在子它的師范性恃點。專業音樂院校是以培養專門的音樂人才為目標，而高師音樂教育是以培養中小學音樂教師為目標，前者要求學生對音樂的某一個領域、技巧能力能靈活自如的掌握，以“精深”為追求目標，而后者則要求學生具備深厚、全面的音樂素養，不以某一技能技巧的“專”為目的，而是要求學生全面正確發展。針對音樂教育這一特性，《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》提出了培養具有較高的文化素養、較強的藝術表現能力和綜合實踐能力的畢業生，設置了大量的必修和選修課，包括了一些美育、教育和文史哲、文理滲透類課程，期望實現其師范性的培養目標。隨著高師音樂教育改革的推進，學科的交叉也日益盛行，如音樂學科內部間的交叉，包括具體技術學科間的交叉(如聲樂演唱技術與表演、鋼琴演奏技術與表演、器樂演奏技術與表演)，基礎性學科間的交叉(如音樂基礎理論、作曲基礎理論)，音樂理論學科間的交叉(如音樂史學、音樂美學、民族音樂學、音樂社會學等)以及以上各種學科之間的交叉(如音樂創作、音樂表演、音樂欣賞、音樂風格、音樂流派、音樂的美與審美)。音樂學科與外部學科之間的交叉，包括音樂在其生成過程中同所涉及和接觸到的一些相關學科的交叉(如自然科學、物理學、數學、天文學、社會學、哲學、歷史學、文學、經濟學、宗教學、生理學、心理學、教育學等)。然而，無論是這些跨學科、橫向滲透類的課程，還是音樂教育專業學科理論課與技術課的交叉，或是專業技術課單領域內容的縱向拓展等，都無法真正實現學生專業技術綜合能力的培養與提高。目前，我國高師音樂教育的現狀仍然是知識學科的綜合，而遠未實現專業技術能力的綜合，這一問題急待解決。

二、高師音樂專業技術綜合能力的界定

一般認為，高師音樂專業的學生的鍵盤、聲樂都必須有扎實的基本功，并達到簡單相加的效果，對綜合能力的理解也停留在固有的單一領域模式，如把聲樂與基礎理論課、音樂文獻、合唱指揮等相關學科簡單相加或把鋼琴演奏與即興伴奏、鍵盤和聲等相關課程機械整合。而高師音樂專業技術綜合能力，則是把兩門核心技術課(聲樂演唱和鋼琴演奏)，及其它相關學科綜合起來，實現從單領域內部簡單相加到多元技術能力之間的有機相乘。聲樂和鋼琴是一個不可分割的整體，鋼琴演奏本身就是演奏者內心的歌唱，借助琴鍵表達出來，而聲樂和鋼琴伴奏的結合是音樂的另一種形式的升華，兩者相輔相成，密不可分。只有兩者結合起來，才能真正體會到音樂的意義與內涵;而兩者的相互了解與掌握才能夠表現出音樂的美妙動人。這樣的技術綜合也符合基礎音樂教育關于音樂審美和創新的要求。因為感受音樂的美是基礎音樂教育的最基本的要求，只有教師深刻體會作品的內涵，熟練把握兩種技術，才能夠呈現出音樂的美，并引導學生正確的去審美。

三、高師音樂專業技術綜合能力培養的措施

如何能夠有效地加強高師音樂專業技術綜合能力的培養，這是當前迫切需要解決的問題，應當做好以下幾個方面的教學革新:

1.通過適時調整課程結構，不斷提高學生的綜合能力

一是面向具有一定聲樂演唱和鋼琴演奏以及相關理論基礎的高年級學生，開設彈唱課。“彈唱課是一門新興的課程，能夠有效地加強音樂專業技術綜合能力的培養。其目標是掌握正確的鋼琴伴奏方法;掌握科學的聲樂演唱技巧;解決彈與唱的協調問題;培養即興彈唱、歌曲創作與改編、創作鋼琴伴奏的能力。”圈c 學生通過這些作品的彈唱，熟練掌握彈奏技巧和正確的發聲方法，建立起正確的聲音概念，把握好樂曲的音準、音色、節奏、力度，準確表達樂曲的風格與內涵。培養學生建立健康的審美觀念，分析和處理一般聲樂作品的能力，具備流暢、自然彈唱聲樂作品的技巧。

二是面向具有較高鋼琴演奏基礎的高年級學生，開設鋼琴伴奏藝術指導課。“鋼琴伴奏藝術指導課是跨學科的交叉學科，既與鋼琴演奏密不可分，又與聲樂演唱直接相關，還與音樂學、語言文學甚至音樂生理學、音樂聲學等直接相關，是一門需要多層次、多修養的綜合素質的藝術。”能夠培養學生學習社會人文科學知識、音樂歷史、音樂美學知識、文學、語言知識。在演奏技巧上除了具備較高的鋼琴演奏技巧外，著重培養快速識譜、移譜、讀歌詞、創造性演奏的能力。在聲樂技巧上，要能夠指導歌者用正確的聲音狀態、甜美的音色、準確的語言、力度和節奏、以及良好的臺風去演唱。

三是面向具有較高聲樂演唱基礎的高年級學生，開設聲樂演唱藝術指導課。學生必須具備相當的表演能力，較高的聲樂藝術演唱技巧，在能夠擔任鋼琴伴奏的同時，還應能夠正確指導鋼琴伴奏，做到歌詞、聲樂、鋼琴伴奏三位一體。培養學生掌握大量的、不同版本、不同聲部、不同形式的曲目，掌握兩種以上的語言，能夠即興演奏、即興演唱。

2.通過理論教學與審美實踐結合，提高學生的審美分析能力

聲樂教學需要聲樂理論，但只有理論與實踐結合.才能發揮理論的指導作用，也才能提高聲樂的實踐。在教學中一方面注意把理論與學生的演唱實踐結合，使學生的演唱以理論為依據。另一方面注意把理論與作品結合.讓學生通過對作品的聆聽、表現、鑒賞，分析和理解，把他們從枯燥的樂理、試唱中解脫出來，在音樂美的愉悅和享受中獲得知識、培養能力。我們在學習新課時，要求學生在預習過程中對歌曲進行全面地、系統地分析，通過分析使學生了解到了歌曲的時代背景，加深了對歌曲的了解，同時在演唱中也能夠較好把握歌曲的風格和表現力。如:歌曲《梅娘曲》通過分析，使學生了解了曲作者聶耳是我們著名作曲家以及他的生平和代表作品，了解到《梅娘曲》這首歌是當時的舞臺劇《回春之曲》中的唱段，劇中描寫了愛國華僑青年從南洋回到祖國參加“一二八”抗日戰爭的故事，使學生對這樣一首比較生疏的歌曲有了深刻地了解，從而掌握了歌曲的思想內涵。提高了學生對聲樂作品的審美判斷能力和審美評價能力，樹立學生崇高的審美追求和正確的審美論。

3.通過學生分析和處理作品，培養學生的審美創造力

音樂被創造出來并用于被人感知的事物，其復雜的雙向活動都富有創造性.教學中從對作品的分析、感知到對作品的理解和處理，既是學生熟悉并掌握作品及相關知識和技能的過程，又是學生再創造的過程，因此教學必須注重培養學生的審美創造力，激發學生的發散性思維和創新精神。在教學中，讓學生分析作品的歷史背景，內涵及創作意圖，談個人的看法，并從藝術審美的角度評判作品;另一方面鼓勵學生演唱時賦予自己的演唱以創造性的處理，表現出自己的獨特風格，并讓學生之間展開討論，從不同的藝術審美角度處理作品，培養學生的發散思維和藝術創造力。如在歌曲《美麗的草原我的家》的演唱中，首先通過預習了解作品的歷史背景，內涵和創作意圖。最后讓學生們用各自獨特的風格演唱作品，有的學生運用了民族唱法，有的運用美聲，調動學生的想象力和創造力，喚起學生的思維。教師不把作品引入到再現型的藝術欣賞的思維方式中去，不把作品內容解釋得過于具體化，而是啟發學生插上想象的翅膀，在廣闊的思維空間盡情馳騁。

以上的探索和設想，在具體實施過程中，一定要結合實際開展。首先，學生的專業各不相同，水平參差不齊，所以專業技術綜合課上，以“彈”為主，還是以“唱”為主，一定要有針對性，有所側重，具體對待。其次，開設專業技術綜合課，需要大量具備一定專業技術綜合水平的復合型教師，現有的師資需要補充、培訓和提高。

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