意大利女中音歌唱家巴托莉的演唱生涯及藝術特點

摘 要： 巴托莉是20世紀末杰出的女中音歌唱家，本文就巴托莉的演唱生涯和藝術特點進行闡述和分析，提出巴托莉的成功值得每個聲樂學習者學習和借鑒。

關鍵詞： 巴托莉 演唱生涯 藝術特點

在聲樂藝術中，女中音（Mezzo-soprano，又稱次女高音）似乎是最被人冷淡的一個聲部，作品少，人才少。尤其是在20世紀80年代，國際聲樂舞臺比較單調乏味的時期，女中音人才更是匱乏，然而就在20世紀90年代卻突然出現了一個花腔女中音切奇莉亞·巴托莉（Cecilia Bartoli）。

在巴托莉剛出道時，美國的《娛樂周刊》就有撰文指出：“音樂愛好者對于近年來缺乏巨星架式的古典歌手已經發出呻吟痛苦的呼喊，如今終于浮現出巴托莉這種撫平人心的奇跡人物。”還有樂評家這樣評價：“她有著貝爾岡扎的美色，有著霍恩的技巧，有著苔芭爾迪的音質。”我想巴托莉能夠得到這樣的認可，不僅是因為她擁有華麗的音色、嫻熟的技巧、高貴的舞臺氣質和風范，更是由于她對自身嚴格的要求和對聲樂藝術的不懈探索。她演唱的作品非常廣泛，經常會嘗試多種風格、不同流派、各種語言、各個時期的作品，尤其擅長演唱早期的一些聲樂作品，挖掘、研究和演唱作曲家一些不太為大眾所了解的作品，并將其表現得淋漓盡致，獲得極大的成功。她演唱時富有表演的動作、豐富的面部表情，圓潤、舒展、靈活、極有穿透力的聲音，以及舞臺表演風格給人們留下了永遠的、深刻的印象。

一、巴托莉的演唱生涯

1966年6月4日，巴托莉生于羅馬的一個音樂家庭，父母都是歌唱家。巴托莉從小就耳濡目染，浸淫在音樂之中，所以她自幼就很喜歡音樂，她說過：“我是在團體中成長的，我渴望有觀眾來看我的演出，是真正喜愛音樂而來，是為了作曲家而來！”母親是巴托莉的啟蒙老師，使巴托莉接受了傳統美聲唱法良好的歌唱訓練，在教學中十分注重氣息的支持、音質的柔美、起音的準確、聲區的貫通、聲音的連貫、運腔的靈活、顫音的穩定和聲音的控制等。這為巴托莉日后的演唱打下了良好的堅實基礎。

巴托莉9歲時就在普契尼的《托斯卡》中擔任第三幕里的牧童獨唱，演唱了《牧童之歌》，還學習了弗拉門戈舞。16歲時巴托莉進入音樂學院接受正統音樂教育。19歲時還是學生的巴托莉參加了羅馬電視臺《天才》節目的電視演出，不僅獨唱了《塞維利亞的理發師》中羅西娜的詠嘆調“他的聲音多溫柔”，而且與女高音歌唱家里恰蕾莉（K.Ricciarelli）和男中音歌唱家努奇（L.Nucci）合作了歌劇的重唱選段，巴托莉出色的氣質和令人折服的聲樂技巧引起了人們的重視和關注，她初露了鋒芒。巴托莉認為出道初期最成功的一次演出就是1986年在巴黎大劇院舉行的卡拉斯紀念音樂會電視演出，她演唱歌劇《灰姑娘》中安焦琳娜的詠嘆調“在眼淚與焦慮中長大”，這是一首有較高難度的、帶有花腔性質的次女高曲目。巴托莉的出色演唱得到了巴倫博伊姆（D.Barenboin）和卡拉揚兩位著名指揮大師的關注和贊揚。

畢業后，巴托莉即開始了她多姿多采的舞臺演藝生涯。1989年，23歲的巴托莉在羅馬歌劇院首次登臺演唱《塞維利亞理發師》中的羅西娜，一鳴驚人，人們驚呼羅西尼時代的羅西娜又回來了。其實在求學時期，巴托莉就喜愛羅西尼的歌劇，她認為羅西尼的歌劇很適合自己的聲型，并認為花腔樂段是展現自己的一種方式，但并不是純粹地賣弄技巧，即使是《他的聲音多溫柔》那樣輕快的樂段也要表現出羅西娜對愛情的堅定決心，而不是輕佻的浮想。巴托莉在歐洲唱出了名，里昂、摩德納等各地紛紛邀請她演出。

1990年7月7日，巴托莉應邀參加紐約舉行的莫扎特音樂節演出，并得到了廣泛的認同。之后她又在巴黎、米蘭等歌劇院參演了《費加羅的婚禮》、《歐里伯爵》、《女人心》等歌劇。有意思的是她在巴塞羅娜唱羅西娜時，她母親也參加演出，母女同臺表演成為樂壇佳話。

實際上，巴托莉是著名指揮大師卡拉揚最后竭力提攜的歌唱新星，大師在首次聆聽過巴托莉的演唱后就贊賞有加。因卡拉揚的大力舉薦，1990年巴托莉參加了薩爾茨堡復活節音樂節，擔任巴赫《B小調彌撒》中的女中音獨唱部分。這對巴托莉來講是個巨大的考驗，她的保留曲目大多都是羅西尼的，對于巴赫的作品比較陌生。為此，在參加復活節音樂節之前，巴托莉特意跑到薩爾茨堡跟卡拉揚一字一句學習，大師很耐心地教授她。卡拉揚的對巴托莉的影響不僅是音樂修養的提高，而且對她日后的演唱給予了很好的引導。可惜的是，沒等到卡拉揚正式指揮，卡拉揚就去世了。

除卡拉揚之外，指揮家巴倫博伊姆對巴托莉也是非常欣賞。他認為巴托莉的音色、表演能夠與歌劇女神卡拉斯媲美。1992年2月，巴倫博伊姆邀請巴托莉在芝加哥出演歌劇《費加羅的婚禮》和《女人心》，獲得巨大的成功，評論界對巴托莉扮演的莫扎特歌劇角色給予了很高的評價：“一個技巧絢爛的花腔女中音能夠把莫扎特作品唱得字斟句酌是非常難得的。”在1992、1993年樂季中她成功飾演了《女人心》中的德絲皮娜，還在卡內基音樂廳舉行獨唱音樂會。頓時，巴托莉成為美國最引人注目的大美人。

巴托莉是幸運的，她的成長除了指揮家的提攜之外，更重要的一個因素是依賴了傳媒的幫助。Decca唱片公司的音樂總監斯托弗·雷伯恩（Christoper Raeburn）慧眼識才，當巴托莉還籍籍無名之時，他看中了這棵新苗，并力排眾議，為她錄制了個人首張專輯《羅西尼詠嘆調集》，發行后引起了轟動，巴托莉的名字不脛而走。

在前輩女歌唱家中，巴托莉認為卡拉斯的氣質和苔芭爾迪的音色最好。她對自己女中音的理想是泰拉尼（L.V.Terrani）的魅力、霍恩的技巧和貝爾岡扎的柔和混合體。從巴托莉錄過的唱片來看，她有這樣的素質和實力。她那又濃又寬的胸聲（chestvoice）是一大特點。女中音中一連串的花腔技巧和悠長的抒情走句，她唱起來極為靈便，帶有一種可貴的雄健力量。更加令人驚嘆的是，她還可以駕馭女高音或者花腔的作品。因此，她能唱出女聲中所有的聲部，即女高音（戲劇的、抒情的、spinto的、花腔的）、女中音、女低音。

二、巴托莉的藝術特點

巴托莉的演唱為何會如此成功，筆者認為她的成功歸因于以下藝術特點。

1.巴托莉是一位非常自律、明智、謙虛的歌者，對歌唱的態度十分慎重，根據自己聲音特點主要演唱適合自己的作品，暫不唱自己力不能勝的重型歌劇。在巴托莉年輕時，剛剛小有名氣的時候，很多人就認為，按照她的條件（素質好，形象佳，善舞蹈），是卡門的最佳人選，這也是她渴望的角色。她認為第一幕沒問題，唱來綽綽有余。不過，第三幕強烈的戲劇性和偏低的聲區就可能對自己不利，因此，她用足夠的時間發展自己的聲音，等穩健之后才考慮。

2.巴托莉具有良好的音樂基礎和修養。良好的家庭音樂環境為她的成長奠定了良好的基礎。從一開始母親就為其打好了良好的聲樂基礎，加之在成長過程中卡拉揚等大師的培養和點撥，都為巴托莉的成功奠定了良好的基礎。

3.巴托莉有其專屬和擅長的演唱領域。作為一個女中音或者是次女高音，巴托莉非常善于把握莫扎特、羅西尼等作曲家的作品。比如在《灰姑娘》中的辛徳萊拉，這樣的角色是羅西尼難度驚人的花腔劇目之一，然而，巴托莉已經駕輕就熟，她的低音區發揮十分出色，這也是大多數女中音薄弱的環節，她的聲音爆發力很強，音色豐滿，音量大。

4.巴托莉善于挖掘和詮釋一些生僻的、不被大眾的熟悉的作品并能獲得極大的成功。這方面，巴托莉做了很大的嘗試，比如演唱維瓦爾第、格魯克的作品等，所錄制的唱片暢銷不衰，可以說獲得了很大的成功。這其中比較典型的就是巴托莉演唱的被譽為“莫扎特的謀殺者”的薩列里的作品。“她真的把薩列里的音樂唱活了。”音樂評論家休·坎寧為聽到巴托莉詮釋的薩列里音樂的高質量感到既高興又意外，他說：“我很欽佩巴托莉大力推廣不為人知的曲目，我認為她這么做部分原因是她能夠把這些曲目唱出自己的獨特風格，另一個原因是她不用與過去時代的歌唱大師們一比高低了。”

5.巴托莉性格開朗率直，善于總結和思考。她曾說過：“當我歌唱時，我試圖傳送信息給觀眾，而音樂會結束，人們都說他們有個美好的夜晚，但我可不要他們回家后就忘光了。讓記憶珍藏起來是如此重要的事，當我在音樂會結束后到家后，我會像觀眾一樣去思考，并問自己哪里唱得好、哪里唱得不好，這種質疑就是藝人成長的方式。”正是這樣的態度，使得巴托莉能夠不斷成長和進步。

6.巴托莉有著驚人的演唱能力。20世紀女中音人才中相對較多的是抒情或者戲劇性較強的，而能夠演唱花腔的并不多。巴托莉是女中音中的杰出代表，她擁有令人不可思議的技巧和音域，她能夠唱夜后，可見音域之高，同時她又能唱戲劇性很強的角色，還能演好喜劇。巴托莉能夠演唱女高音的作品，比如《唐·喬萬尼》中采莉娜的“鞭打我吧”等，她的演唱沒有絲毫吃緊之感，在聲音運轉上非常靈活、舒適、松弛。特別是她的過渡音“passaggio”唱得極好，那種又“又實又虛”、“又明又暗”逐漸量變的過渡十分微妙、自然，從而取得了極為統一的聲區。實際上，她整個音域給人只有一個聲區的感覺。

以上這些素質綜合起來，使得巴托莉成為20世紀末女中音人才中的佼佼者。至今巴托莉一直是許多聲樂學習者，尤其是女中音的學習榜樣。她那華麗的音色、超強的演唱能力和高超的聲音技巧讓人驚嘆。此外，巴托莉懂得如何在舞臺上運用豐富的表情、適度的形體動作、變換的聲音表現人物。我認為，把聲樂技巧和舞臺表現完美地結合起來，在這方面巴托莉是成功的。巴托莉的演唱生涯，以及其演唱的藝術特色是值得我們借鑒和學習的，她是每個聲樂學習者應該學習的榜樣。

參考文獻：

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