世界不是平的

“復古”的3D電影不僅占領了今年夏天的大銀幕，還將占領以后所有的今年夏天的電影屏幕屬于3D。

從年初的《鬼媽媽》(coraline)到稍后的《怪物大戰外星人》(Monsters vs，Aliens)，以及爆笑的《冰河世紀3》和從《哈利·波特與混血王子》手中奪過一周票房冠軍的《鼠膽妙算》(G-Force)，風頭最勁的還是《飛屋環游記》。這個正在中國火熱上映的溫情兼搞笑故事不僅是皮克斯的首部3D動畫片，更刷新了戛納62年的歷史，讓它史無前例地以動畫片開幕。

滿屏的立體動畫形象大有取代“大牌明星+大制作=大片”的傳統模式成為最靈驗的好萊塢公式之勢，不禁讓人想起詹姆斯·卡梅隆在拿到3億美元開拍3D巨作《化身》(Avatar)時的豪言壯語：“2009年將是3D電影元年。”

事實上，3D的再度流行可謂“復古”。1950年代的好萊塢就有多部3D電影上映并取得不俗的成績，但因畫面不夠穩定及制作放映成本過高，3D電影就此沉寂下去，直到1980年代中期仍未有起色。隨后的技術進步和電影市場的成熟使3D獲得了第二次機會，多年累積的勢能在去年夏天《地心游記》熱映后噴薄而出，一舉統領了今年的電影市場。《飛屋環游記》的成功甚至讓皮克斯迫不及待地表示，自己將來所有影片將都以3D版本發行。

經過多年的磨礪，3D電影逐漸演變出兩種形態：采用某人或某物突然向鏡頭靠近的畫面，讓觀眾嚇得后仰，或者利用細膩的畫面和高超的3D技術讓觀眾身臨其境。雖然像執導過《燃情歲月》和《血鉆》的愛德華·瑞克(EdwardZwick)這樣擅長講述故事的老派導演在談及3D技術和好萊塢的未來時表示電影始終以故事為主，但不可否認的是立體觀影效果對一個好故事的強大輔助作用。《通天塔》的導演岡薩雷斯·伊納里多(Gonzalez Inarritu)就認為“2D的出現完全就是一個錯誤，3D才是我們體驗生活的方式”。無論眾說怎樣紛紜。現實是3D正在開始擺脫“噱頭”的壞名聲，成為重新定義“看電影”的大趨勢。在從無聲到有聲。黑白到彩色后，從平面到立體顯然是再自然不過的發展路徑。

第三次革命

在100多年的歷史上，電視和互聯網的出現是電影工業所經過的兩次最大沖擊——電視將人們從電影院趕回自家沙發，互聯網更將電影從厚厚的幾大卷膠片壓縮成以MB和GB計算的數字，大銀幕變成了大顯示器。

3D技術的出現使人們終于找到一個回到電影院的好理由。雖然技術和體驗都遠來達到至善境界，3D技術的應用在給看慣二維屏幕的觀眾帶來新鮮感的同時，還是電影工業對抗電視、互聯網和盜版侵蝕的新式武器——播放所需的特殊屏幕和眼鏡使任何3D電影院之外的載體都無法完整復制3D電影的觀感。這種足夠差異化的體驗正是3D技術最大價值所在。

夢工廠總裁杰弗瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)向《紐約時報》表示，現代電影中采用的3D技術與1950年代的不可同H而語，它們的差別就像法拉利和單腳滑板車。2008年發布的紀錄片《U2：3D》以3D技術記錄了U2樂隊2005至2006年間的“Vertigo”南美州巡演，導演用小型3D攝像機快速穿過舞臺，仿佛跟著現場觀眾一起搖擺，營造出鮮明的視覺影像。一些觀看過影片的樂迷甚至認為觀感超過真正的現場，3D技術對電影未來革命的潛力可見一斑。

一個被寄予厚望的3D作品便是《化身》。這部將在今年12月上映的“史詩級巨作”被認為將是3D電影的分水嶺，而且它將僅以3D形式發布。面對人們對這部影片的質疑，卡梅隆毫不猶豫地表示：“你永遠不會看到和這部影片類似的電影。”當然，他指的不僅是影片的故事，還有它的3D效果。

在今年6月的阿姆斯特丹電影節上，卡梅隆向部分業界人士展示了《化身》的24分鐘片花，贏得交口稱贊。這并不是他第一次在阿姆斯特丹展示自己的雄心壯志，10幾年前，他也是在這里向人們展示了《泰坦尼克號》的片段，這部影片全球18億美元的票房至今沒有第二部電影能超越。不同于《冰河世紀3》和《飛屋環游記》這樣將吸引兒童作為賣點之一的電影，《化身》關于地球退伍老兵來到外星球，領導土著反擊地球殖民者的故事完全是成人才能理解的內容，卡梅隆希望它能將3D電影帶入主流。

由于和《泰坦尼克號》有著眾多相似，兩部電影不可避免地被拿來相互比較——如果《化身》能完美上映并大獲成功，它就可能宣布3D電影時代的正式到來并擁有《泰坦尼克號》一般的地位；如果未達預期，3D電影的火熱上升勢頭將被狠狠澆一盆冷水。

但無論《化身》成敗，3D銀幕的數量都在穩步增加。美國國家影院業主協會指出，到今年年底《化身》上映時，美國的3D銀幕將增至3000個，每個月大約出現100塊新的3D銀幕；同期英國將至少有1000塊電影銀幕可以放映3D電影；加拿大擁有最多院線的Cineplex Entertainment在本國的1329塊大屏幕中已有124塊可放映3D電影；日本領先的電影放映公司Warner Mycal Corp(由時代華納和日本零售商Mycal Corp合資成立)在過去的3個月里將自己的3D影院數量翻了一番，目前擁有大約50家3D影院；中國的3D銀幕更從去年的80塊飛速增長到今年7月的330塊，是全球3D銀幕增長最快的國家。

高熱度與高預期背后是高要求和高成本。3D電影的制作成本通常比普通電影高15％~20％，而且即便有制作動畫的專業超級電腦，其制作時間也是普通電影的兩倍。這些不僅是技術上的難題，也是赤裸裸的票房壓力。另一項不可避免的成本來自放映環節。播放3D電影需要投影儀投射特殊的光線，這樣才能在銀幕上同時顯示兩個影像，觀眾也需要戴上特制的3D眼鏡，才能將銀幕上的兩個影像融合到一起產生視覺上的縱深感。這些都需要額外的成本，但隨著上映的3D電影的數量增多——僅今年就可能有14部左右，這些投入的性價比也在攀升。

電影公司和院線都愿意花大價錢制作和播放3D電影，還有一個終極問題需要回答：觀眾是否愿意花更多錢去看它?美國普通電影票的價格是7美元，3D電影的票價則是9美元，在中國的很多城市，這一差價更可以達到2倍以上。令人欣慰的是，今年一眾3D電影票房都相當不錯，而且3D電影高昂的票價使單屏幕收入遠高于普通電影。

在奮力拍攝更多3D電影的同時，精明的電影業者也將目光投向了過去的經典。迪士尼最近重新制作了1991年的彩色動畫片《美女與野獸》并著重增強了3D效果，以便讓更多人愿意去電影院重溫這個經典愛情故事。《玩具總動員》系列也踏入3D陣營，第一部和第二部將在10月份以3D技術重新發布，全新的第三部將在明年上映。看上去，這正在成為繼翻拍之后好萊塢挖掘“故紙堆”的新手段——手頭握有經典電影?把它變成3D的，然后再放一次。