中學美術教學方法初探

[摘要]基于中學美術課教學現狀，筆者認為，對于中學美術課而言，繪畫技巧不是惟一的教學目的和內容，更應注重美術課的欣賞教學與對學生的美育教育。

[關鍵詞]美術教學;欣賞教學;美育教育

[中圖分類號]G633.955[文獻標識碼]A[文章編號]1005-3115(2009)16-0127-02

中學美術課是大多數學生喜歡的科目，但具體到每一個學生對這門課有多大興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看教師如何調動學生的積極性了。在中學美術教學中，教師往往被純技能、技巧的教學追求所誤導，并將此放在教學目標之首位。課堂上“以繪畫性為目的”，一味追求純粹的技法訓練，應付考試，千篇一律地對著課本臨摹，以此作為衡量美術教學成敗與否的標尺，這種教學方法，缺乏對學生創造思維能力與審美能力的培養，違反了學生學習心理的發展規律。

學生在學習美術時，需要掌握一定的繪畫知識和技巧，但是，技巧并不是美術課的惟一目的和全部內容。筆者認為，在中學美術教學中，首先應該考慮的是學生對生活經驗的積累。如果沒有對生活的密切接觸、認識、體驗，就不能理解事物的構造、形象，就更談不到有新的創造力。中學生的各方面能力正處于發展階段，需要教師引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產生對美的表現欲望，以達到創造美的目標。如何上好中學美術課，達成美術課的教學目的，注重美術課的欣賞教學和對學生進行美育教育至關重要。

一、注重美術欣賞課

(一)上好美術欣賞課的方法

教師首先要提高對美術欣賞課的認識，對要在課堂教學中賞析的作品有一個較全面、較深刻的理解。欣賞時要有重點。有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，如風景畫、靜物畫等，而有時在藝術特色欣賞的基礎上更要對作品的主題思想學習領會。此外，在選材上也要有主有次。教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生印象。

欣賞的內容不可過深。超出學生欣賞能力的內容，教師要少講，甚至不講。要欣賞那些看得見、摸得著、學生易于接受的直觀內容，如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。

欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術化，要避免教師空洞枯燥地講解、學生被動地干巴巴聽的現象。可以采用故事、提問、討論、觀察、懸念等多種形式，利用幻燈、影視、講座、參觀等現代化教學方法，運用文學性的語言介紹一些古今中外的學生既陌生又感興趣的不同風格的作品。如畢加索、塞尚、凡高、馬蒂斯、夏加爾、杜尚等各種流派的名作，讓他們理解作品中的精神內涵，色彩變化、筆融、肌理、素描等美感效果，挖掘學生的想象潛能，拓展思想，提高欣賞能力，從而達到在耳聞目睹的情境中將自己的情感自覺地傾注在技能訓練過程中。以此來增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。

欣賞的時間不宜過長。內容過多過濫，學生會厭倦，教師可以把欣賞教學穿插于平時教學之中，使欣賞與傳授技能相結合。欣賞后要有檢查和總結，可以采用提問、談話及考試的方法來進行。最后達到復習鞏固，減少學生遺忘的作用。

(二)欣賞美術作品的分類

美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類:一是古今中外名作的欣賞。如達·芬奇的《最后的晚餐》、宋代張擇端的《清明上河圖》、徐悲鴻的《八駿圖》等名家作品。這些作品風格各異，藝術水平很高，是欣賞教學的重頭戲。二是范圖的欣賞。每一課的前面都有一定的范畫插圖，這些范圖主要是針對某一概念或某一技法而配備的，直觀明了，學生易于接受，對于提高學生的繪畫知識與技能至關重要。三是學生的優秀作品欣賞。這些作品生動、貼近生活，使學生覺得親切，容易產生共鳴。四是其他門類的欣賞。如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。這類作品制作精妙，具有很高的美術觀賞價值，容易引起學生興趣。

(三)引導學生注意欣賞的角度

一件美術作品，教師大致可以從四個方面來引導學生欣賞:一是畫面直觀形象的欣賞，也就是畫面給人的視覺印象。如《最后的晚餐》這幅畫畫的是耶穌和門徒共進晚餐，畫家把人物都安排在桌子的一邊，全部面對觀眾，這種獨特的構圖法更便于表現門徒的各種表情。二是藝術風格特色的欣賞。包括國畫的構圖、色彩、透視、表現手法等，主要指繪畫的技巧。如徐悲鴻的《八駿圖》，畫家采用國畫水墨技法，通過線條的干濕、濃淡、粗細、疾徐，寥寥數筆，便將馬的奔騰氣勢淋漓盡致地表現了出來。三是與作品相關的背景內容的講授，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會情景等。比如在欣賞齊白石的畫時，可以講他30歲學畫，為了畫好畫，在家里養了很多花鳥魚蟲，經常觀察寫生的例子。四是對作品思想內容的挖掘。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思、構圖和色彩，表現了中華民族從此站起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景，頌揚了勤奮勞動的精神。讓學生通過對作品的品味，產生對普通勞動者的敬慕。

二、關心學生成長，著力實施美育

(一)寓美育于美術教學之中

寓美育于美術教學之中，是教學原則的高度體現，也是學校教育最基本的工作。教師應當充分發揮各學科教學的主渠道作用，從不同學科、不同角度，多方位、多層次，有效地實施美育。美術教學中能讓學生感受、認識色彩美、圖形美、造型美，學會觀察、捕捉、表現美的事物，積極培養學生對美的創造力;使學生豐富知識，開拓視野，發展形象思維，培養觀察力、想象力和創造力。

(二)開展豐富多彩的活動

在長久的課內學習中，學生難免會產生枯燥情緒，有組織地開展豐富多彩的課外美育活動，符合青少年學生的求異心理，會受到學生的熱烈歡迎，學生也能夠積極、主動地投入到美育活動之中，因而能夠收到較好的美育效果。如舉行定期的美術作品和書畫展，讓學生在豐富多彩的活動中發展個性。認識美好的事物，凈化情感、陶冶情操，豐富學生的精神世界。

依據學生的興趣、愛好、專長，建立課余美育活動小組，培養、發展學生的特長，深化、延伸課內學習。例如，在泥塑小組，學會把普通的泥土變成美麗可愛的塑像。在刺繡小組，學會用平常的針線繡出精美的圖案。在野外寫生小組，學會用彩筆展現美麗的大自然。在這些豐富多彩的美育小組活動中，學生用自己的雙手、心靈去感受、欣賞、創造美的世界，受到美的熏陶，從而獲得美的深層次體驗。

(三)美術課在美育中的作用

美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件就是直觀性，包括自然美的直觀、社會美的直觀、藝術美的直觀。而美術教學大綱所規定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業非常直接地體現著這種直觀性。

美術繪畫課的教學除了學習線條、形體、空間、明暗、色彩和構圖等藝術“語言”之外，還要學習臨摹、寫生和創作等藝術的表現手法。例如靜物寫生課，不管是一瓶沐浴著陽光、擺在窗前的鮮花，還是隨意堆在桌上的水果;不管是一組閃耀著光澤的玻璃器皿，還是剛買回來的新鮮蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣橫生的形態，都能給學生以情的感染和美的享受。人物頭像繪畫課，不僅使學生明白頭型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，還使他們懂得形神兼備的意義，懂得人像的美，并不是“濃眉大眼”或“櫻桃小嘴”等概念，關鍵是創造生活中有個性特征的感人形象。例如周思聰先生的肖像畫《老礦工》，極為生動地刻畫了一位從舊社會生活過來的老礦工的形象。在老礦工布滿斑痕的臉上，可以看到這位煤礦工人的艱苦勞動的一生，然而他又是那樣善良、淳樸和敦厚。教師應緊密結合教學內容，引導學生通過對形象的感受、想象與思考，認識肖像畫的藝術美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。工藝課是一種帶有設計意識的藝術實踐活動。在美術課上學過色彩知識和造型規律，學生掌握這些形、色的審美常識，有助于培養他們健康的審美觀點，對于學生盲目追求流行時裝、奇怪發式的現象，有正確引導的作用，同時也有助于他們思想品德的提高。

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