蔣兆和與他的現實藝術

在20世紀的中國畫壇，有一位與徐悲鴻先生齊名的現實主義畫家，他就是蔣兆和。

蔣兆和(1904~1986)，四川瀘州人。長于水墨人物畫，早年多畫民間疾苦，20世紀50年代后，多畫時事生活及歷史人物肖像等，造型寫實，筆法嚴謹，畫風質樸、深邃，筆墨精湛、嫻熟，人物形象真實、生動，豐富了中國水墨人物畫的表現手法。曾出版《蔣兆和畫集》、《蔣兆和水墨人物畫》等。

蔣兆和的藝術創作包含著兩種探索方式:一種是藝術語言的探索，一種是精神出路的探索。蔣兆和藝術語言的基本元素主要是針對線條、構圖與技法的研究而展開的。蔣兆和在技法上深受徐悲鴻繪畫理念的影響，在傳統繪畫技法的基礎上學習并吸收了西畫中素描與油畫特有的嚴謹、準確的比例結構和透視關系，逐步形成一種中西繪畫相互融合、相互借鑒的新式繪畫風貌。在蔣兆和的作品中，對人物形象的塑造已不再追隨前人的筆墨跡象和寫意的自由性，而是把西畫的“形似”與中國畫傳統的“神似”進行了生動的結合，從而找到了新的繪畫語言和生存語境，挖掘出了符合時代特征的人文精神和苦難關懷，在思想深度與現實的結合上更為縝密和理性。

蔣兆和的藝術探求是自省的，也是理性的。當以這種現實主義語境下的藝術探求方式來梳理他作品的思想性和現實意義時，他把藝術語言的探索與精神出路的探尋方式緊密結合在一起，并一直傾力表現一種“大悲劇”意識，通過藝術文本與精神訴求的語意斷裂，解析苦難戰爭與人民流亡的原生語態。在藝術表現上，以藝術惟美的逆向性表述打破了歌頌生命、贊揚生命的積極審美態度，再現生命過程的殘缺、脆弱甚至絕望。這種悲劇反映的不是區域性的人民遷徙，而是關系整個民族的動蕩與流亡。作為社會中的一份子，以個體身份參與到這場戰爭中時，與祖國命運相系的憂患意識讓蔣兆和在時代的不幸中找到了藝術與現實的關聯與支點。

蔣兆和作品的思想特征正是以人性的高度感知生命，運用藝術語言探索尋求精神出路的藝術方式，以精神的勵志與自救完成對苦難意識反思與覺醒的自覺性選擇。在他的作品中，思想內涵是第一位的，藝術形式往往結合著藝術語言表現的外在手段變為第二位因素。在他1936~1948年反映苦難情結的藝術創作時期，1943年9月創作完成的《流民圖》是其最具有思想性和典型意義的作品。這一巨作不以故事連接作為線索，而是以人物組像的方式呈現抗日戰爭背景下人民流亡的生存狀態，作品延續了蔣兆和一貫的寫實手法和繪畫風貌，注重挖掘人物性格深處的精神烙印，表現生命的動態和內在情緒，以形神兼備的刻畫方式，描寫了垂死的老人、饑餓的兒童、失去土地的農民、受傷的工人兄弟，還有憂國憂民的知識分子等系列形象，直觀再現了在生與死的境遇邊緣人物內心的彷徨與掙扎的情感過程。

蔣兆和的作品一直以關注民生的態度在畫面上重塑生命的“真象”，并試圖傳達人生的真理、喚起生活的信念，作品在時代的指向與歷史反思中找到了一個藝術的契合點，并以悲劇形態的精神文本給予人物形象新的解讀與安置，正如他所說:“惟我所同情者，乃道旁之餓殍。”他的作品是真情的表露，更是現實主義生存語境下譜寫的一曲生命的挽歌。