淺議吳昌碩繪畫作品的特點

[摘要] 吳昌碩是我國清末民初的著名畫家，少時生活清苦，但求學甚勤，工詩、書法，最善石鼓文。他的花卉創(chuàng)作深受沈周、陳淳、徐渭、八大山人、石濤、趙之謙、任伯年等人的影響。由于他詩、書、畫、印四者皆精，成了“海派”最杰出的代表人物，是傳統(tǒng)文人畫在近現(xiàn)代的一個歷史高峰。縱觀吳昌碩的作品，可以看出他特別注重作品的布局、題款及畫面?zhèn)鬟_出的氣韻，這也是他繪畫的主要特色。

[關(guān)鍵詞]吳昌碩;寫意花鳥;傳統(tǒng)繪畫

[中圖分類號]J205[文獻標識碼]A[文章編號]1005-3115(2009)22-0074-02

一、吳昌碩生平簡介

吳昌碩(1844~1927)，浙江安吉人。初名俊，后改名俊卿，字香補、香圃，中年字蒼石、昌碩、昌石、倉碩，因得友人所贈古缶，故號缶廬、缶道人，別號有樸巢、苦鐵、破荷亭長、五湖印丐等，70歲后又署大聾。是中國近代杰出的藝術(shù)家，當時公認的上海畫壇、印壇領(lǐng)袖，名滿天下。作為吳派篆刻的創(chuàng)始人，他書法、繪畫、篆刻、詩詞無一不精。其繪畫以篆書筆法入畫，線條凝煉遒勁，氣度恢弘古樸，渾厚蒼莽;書法著力于石鼓文，自出新意，用筆結(jié)體，一變前人成法，力透紙背，獨具風骨。曾從俞樾、楊峴習辭章、訓詁和書藝，與名收藏家、畫家往還，多見歷代名跡，因此書畫篆刻卓爾不凡，對近代中國藝壇產(chǎn)生了深遠的影響，尤對上海畫派后期畫風影響深刻。清符鑄云:“缶廬以《石鼓》得名，其結(jié)體以左右上下參差取勢，可謂自出新意，前無古人;要其過人處，為用筆遒勁，氣息深厚。然效之輒病，亦如學清道人書，彼徒見其手顫，此則見其肩聳耳。繪畫以花卉為主，以任伯年(任頤)為師，自稱‘三十學詩，五十學畫’，與蒲華、胡遠、張熊、陸恢等交往相契。初從趙之謙，上溯揚州八怪，以及石濤、八大、陳淳、徐渭，以金石書法之筆法入畫，畫風震撼當時，幾乎家家昌碩，影響巨大。”

二、吳昌碩繪畫作品的特點

(一)獨特的布局

吳昌碩繪畫作品主要表現(xiàn)牡丹、水仙、石頭、紫藤、葡萄、壽桃、梅、蘭、竹、菊等。多作對角線式組合與排列，往往由畫幅中間落筆，構(gòu)圖不同于前人，這就使得他的作品既具有古意又有現(xiàn)代感。他作畫的布局有時大開大合、大疏大密，常常利用畫面構(gòu)成中的對立統(tǒng)一性來表現(xiàn)物象的擴張感，以增強視覺沖擊力。

對立統(tǒng)一是一對矛盾，在畫面中若出現(xiàn)這一矛盾，就有了節(jié)奏，有了節(jié)奏就有了美感，有了美感才會生動，才會打動人。在吳昌碩的作品中，那些對角線式的排列組合，各種物象如葡萄、葫蘆、紫藤、松樹等的相互交錯疊壓、纏繞，追求筆勢的自由伸張，使得畫面產(chǎn)生了一種不可遏制的氣勢與張力，從而營造出一種運動感。有時他也從枝干、從畫幅的中部入手，使得構(gòu)圖飽滿，就像上端已經(jīng)升到了空中，體現(xiàn)了畫家博大的氣魄與絕妙的布局能力。或許他只是想制造這種矛盾，以使畫面上那種張揚盡可能的變得最大化。他在大量的作品中使用這一形式，在他大手筆的處理下，這種矛盾還是得到了很好的和諧統(tǒng)一，使各種物象能相互呼應(yīng)、牽制、配合，最后“合”在一起。

(二)風格鮮明的題款

翻閱吳昌碩的繪畫作品，可以發(fā)現(xiàn)他的題款多是豎行，且大都是長款。他的題款在畫面上有兩個重要作用:一是用一些文人詩詞中詩人常用的隱喻手法來體現(xiàn)畫家的思想品格，使他筆下的物象超越了一般意義的自然物象，成為“人性”的物象;二是他的題款可以平衡畫面的視覺感受，充當畫面不可分割的一部分。如畫面中一些物象的交錯疊加，有可能使得畫面的四周出現(xiàn)難以預計的空角，在這一空角上再填入繪畫內(nèi)容就容易顯得多余或喧賓奪主，用題款來變化這種形式，可使畫面顯得更加生動和豐富。再者，那些畫面上都是一種豎的節(jié)奏，為了使畫面保持一種統(tǒng)一的風格，并使紙張的尺寸最大限度地完整呈現(xiàn)，題長款就能起到一箭雙雕的作用。

吳昌碩的繪畫以篆書筆法入畫，線條凝煉遒勁，氣度恢弘古樸、渾厚蒼莽。其字體、字形以左右、上下參差取勢，呈現(xiàn)出一種整體向右上方提升的運動感，可謂自出新意。題款上的文字用筆遒勁、氣息深厚，書和畫的完美結(jié)合進一步把畫面的氣勢推向了高潮。

(三)傳神的氣韻

中國畫歷來講究使用線造型，講究骨法用筆與線的形態(tài)，追求內(nèi)斂、厚重、圓潤，講究“一波三折”的線條，更講究“寫”出的線，以此來追求氣韻，使藝術(shù)形象生動傳神、直擊人心。很多畫家和理論家對氣韻做過解釋和論述，但還是很難界定這一含義，但是大家卻不約而同地把它看作是中國畫的最高要求和審美標準。吳昌碩的作品之所以有這種氣韻，應(yīng)該歸功于他的用筆。他的筆畫線條渾厚古拙，有金石之感，這主要是由于他的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷是從學習篆刻書法再到學習繪畫。在學畫之前，他一直刻苦鉆研金石和書法，篆書、草書、行書、楷書都為一絕，這為他以后在畫面上呈現(xiàn)出那種氣勢打下了堅實的基礎(chǔ)，使得他能將詩、書、畫、印熔為一爐，并經(jīng)過完整統(tǒng)一的“調(diào)和功夫”表現(xiàn)在畫面上，使畫面?zhèn)鬟_出一種陽剛與磅礴的氣韻美感。

不僅如此，他還強調(diào)畫畫要以用筆為主，筆墨相融，力倡要以書法用筆的形式作畫。他作畫時像寫字一樣中鋒懸腕，筆筆到位，注重用“寫”法來表現(xiàn)物象所應(yīng)表達的內(nèi)容與氣韻。在作畫時他還喜用復筆，一般是濃淡交錯，干濕并用，墨色相襯，從而使畫面蒼勁古拙，有很強的厚重感與金石味。

綜上所述，吳昌碩是一位大器晚成的藝術(shù)大家，他30歲學詩，50歲學畫，取得了巨大的藝術(shù)成就。從他的繪畫作品中可以看到，他對畫面的綜合把握及氣韻的綜合體現(xiàn)，從布局、題款、氣韻三個方面開拓了花鳥畫的藝術(shù)境界，為后人留下了寶貴的藝術(shù)財富。

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