當代音樂創作要素及理念芻議

[摘要] “沒有當代，就沒有未來”是2008上海音樂學院當代音樂周的主題。筆者親歷當代音樂周，體驗、感悟和反思當代音樂的現狀及生態環境，對當代音樂的認識得以升華，進而梳理出當代音樂作品創作要素及理念:當代音樂的創作深深根植于傳統文化，民族、民間音樂文化以電子音樂創作及Faust、頻譜等電子軟件的應用為要素，尋求新的音色音響;當代音樂創作理念要汲取傳統文化，汲取民間、民族音樂，運用西方現代的理論技術、手段，創作新的音樂。由此才可體現當代音樂元素多元化的特點，中國當代音樂才能立足于世界音樂之林。這些對我們繁榮音樂創作和改進音樂教育，都有積極的借鑒意義。

[關鍵詞]當代音樂;創作元素;創作理念

[中圖分類號]J602[文獻標識碼]A[文章編號]1005-3115(2009)22-0105-03

20世紀，西方音樂處于一個大變革、大創新的時代，受“現代主義不惜任何代價也要力求創新”觀念的影響，新興作曲技法、理論、手段層出不窮，從新維也納樂派對調性和主題的放棄、對音色的重新分配、對半音音列的運用等“革命”開始，十二音體系、無調性、多調性、微分音、節奏改革、序列音樂、偶然音樂、具體音樂、電子音樂、頻譜音樂、圖表文字記譜法到后現代音樂對音調的回歸，都彰顯了西方音樂發展的創新性、時代性、前沿性。

在我國，早在1928年3月，北平國樂改進社的《音樂雜志》第1卷第1期就發表了《現代音樂——他的目的及趨向》一書的第一章，介紹新樂潮興起中的斯特拉文斯基。我國第一代現代音樂家蕭友梅、青主、黃自、冼星海、鄭志聲、譚小麟等極力研習、教授、宣傳現代音樂知識及其技法，在創作風格上致力于現代作曲技法和民族音樂風格的結合。①直到20世紀80年代，以譚盾、葉小剛、陳怡、瞿小松等為代表的當代作曲家，在國內掀起了“新潮音樂”，當代音樂在國內快速發展起來。《當代音樂評論》(英國、美國出版發行的雙月刊)主編愛德華#8226;格林認為，華人作曲家勇敢無畏的創造為世界提供了一種新的音樂，并預言這種新的音樂可能會橫掃21世紀。②

2008年10月16～20日，“2008上海音樂學院當代音樂周(New Music Week Shanghai Conservatory of Music)”舉行。這是上海音樂學院主辦的第一屆當代音樂周，上海音樂學院院長楊立青親自擔任出品人，副院長楊燕迪、張顯平任組委會主任，著名華裔瑞士籍作曲家溫德青任音樂總監。本屆音樂周旨在“宣傳和展演當代具有前沿性和實驗性的新作品”，主題是“沒有當代就沒有未來(NO TODAY， NO FUTURE!)”。音樂周包括七場音樂會、四場大師班、兩場講座和一場研討會，活動豐富多采。筆者親歷當代音樂周，體驗、感悟和反思當代音樂的現狀及生態環境，對當代音樂的認識得以升華，進而梳理出當代音樂作品創作要素及理念。現分述如下:

一、當代音樂創作要素

(一 )當代音樂創作深深根植于傳統文化，根植于民族、民間音樂文化

1.“大地崇拜”、“宗教崇仰”是歐洲當代音樂創作的源泉

本屆音樂周兩場講座特邀瑞士日內瓦音樂學院葛迪伯(Eric Gaudibert) 教授與我國當代音樂作曲家、上海音樂學院瞿小松教授主講。

葛迪伯教授的講座名為《作曲家工作坊》，由陳牧聲翻譯。講座內容分為兩部分:

第一，意象、詩歌、舞蹈三種文化符號在音樂中的重要意義。葛迪伯教授認為，意象是風景，是腦中的圖像;詩歌是文學形式，它具有獨特的音律;舞蹈用肢體語言體現我們對生命的感受。葛迪伯教授播放了門德爾松《寂靜的海》開始部分，慢慢加入的低音表現海的遼闊，表明在音樂中意象如何陳述，即意象在音樂中獨特的魅力;他彈奏貝多芬音樂片段，指出該音樂具有詩歌的音律極具歌唱性;他彈奏肖邦音樂片段，強調和聲色彩使音樂變化流動;他彈奏巴托克作品，立求聽眾體會保加利亞民間舞蹈的律動。

第二，音樂與時間。葛迪伯教授認為，時間是惟一進入音樂的符號。音樂離不開時間，音樂只有在時間中才能產生，樂譜只是記錄音樂的符號。他先后彈奏了巴赫前奏曲和聲進行圖示及樂曲片段。他認為音樂與時間、空間有關;音樂就像一張建筑的設計圖，在空間和時間中陳述。他總結出，當代音樂創作手法大膽新奇，充滿實驗性與挑戰性，應運坐標軸式的記譜法，把音符、時間和空間三者完美結合。

最為重要的是，葛迪伯教授指出，21世紀歐洲音樂創作遵循兩大傳統:“大地崇拜”與“上帝崇仰”。“大地崇拜”是指生活在大地上的人民的生活狀態，即民間歌舞;“上帝崇仰”指宗教音樂。

2.神游傳統之河 ，沐浴智慧之光

《向傳統致敬》緣起于瞿小松教授尋找著名國醫路正直先生醫病，由路老 “古代的音樂調練吐納，修養心性” 、“作音樂的身體應該好”、“莫扎特、貝多芬與古樂相比實屬是現代音樂” 等言語而引發的思考。瞿小松教授略帶方言的語音，帶領聽眾尋古音之源，神游傳統文化之河。講座沒有音樂聲，但聽眾卻好似聽到了“調練吐納、修養生性”的古琴聲。

瞿小松教授帶我們一起感受中國傳統文化之博大、領略世界傳統民族音樂之魅力。他認為:“傳統是時刻生長著的生命，一如自然界的生物鏈，環環相扣物物相依，相輔相生相成;傳統是時刻吸納奔流的大河，是深廣包容的大海，滋養我們，攜帶我們，滲透我們，于我們有大恩。我們該當懂得感激，懂得尊重，懂得珍惜。”

“今天與未來，能否真正有所建樹，取決于我們是否舍得放棄西方惟一西方至上，取決于我們能否走出西方陰影，取決于我們對傳統領悟的深淺，取決于我們能否從自然與傳統的啟示中深悟平等。”

(二)當代音樂創作以電子音樂創作及faust、頻譜等電子軟件的應用為要素來尋求新的音色音響

1.電子音樂

電子音樂(Electroacoustic Music)指以電子聲學為基礎、以錄音技術和計算機技術為依托的學術性現代電子音樂 。③電子音樂的音響以現實生活中的聲音為素材，也可以利用計算機技術創造出想象中虛構的聲響。電子音樂作品輸出硬件為5.1立體聲系統、8.0立體聲系統等，黑色的音響置于觀眾四周，形成聲音運動的立體空間。電子音樂是當代音樂的代言人，本屆音樂周中電子音樂會只有兩個專場，但在其他音樂會中，電子音樂頻頻出現。

上海音樂學院電子聲學音樂中心承辦“中外作曲家電子音樂作品音樂會——回響”，主要作品包括上海音樂學院電子聲學研究生周媛作品《琉璃》、楊音的《和諧之音》、王甜甜的《藍夜》、邵青的《暖匣》、法國丹尼爾#8226;特魯奇的《STRUGGLING》(打擊樂獨奏與電子音樂)等。該學院音樂工程系主任吳粵北說:“在西方，電子音樂深受人們喜愛，把電子音樂又稱‘鼾聲音樂’(在電子聲音運動的場內，空洞、詭異、多變的音響，使人由緊張到放松，有強大的催眠作用)、按摩心靈的音樂。”“中外作曲家電子作品音樂會”演出的作品有法國楊#8226;奧拉雷的《胭脂上海》、美國詹姆斯#8226;哈金斯的《僧伽花》、李嘉的《粼動》、馬來西亞羅嘉恩的《二重奏》和吳粵北的《道沖》。

2.電子音樂創作及Faust、頻譜軟件的應用

音樂周有四場關于電子音樂創作、軟件應用的講座，分別是德國賓#8226;密納德的《我的電子音樂創作》、美國詹姆斯#8226;哈金斯的《運用Supercollider軟件進行現場演出和合成》、法國楊#8226;奧拉雷的《Faust:在音頻編輯中的新方法》和馬來西亞羅家恩的《從音色說起:受頻譜音樂思維影響的現代室內樂作品介紹》。

第一，法國里昂當代音樂中心互動模式及Faust 軟件特點與應用。

楊#8226;奧拉雷的講座《Faust:在音頻編輯中的新方法》，由上海音樂學院音樂工程系主任吳粵北教授主持，羅嘉恩翻譯。吳教授首先介紹道，楊#8226;奧拉雷是法國里昂當代音樂中心的技術主管，是Faust編程代碼的設計者和主要開發者。接著，他介紹了法國在創建電子音樂學科時，采用技術人員與藝術人員長期打包互動工作的機制。藝術人員與科技人員各司其職，藝術人員設計創作新奇的思路，技術人員研究解決實現創意的路徑。這樣的互動使整個中心形成了良性循環，不斷完成重要軟件的開發，而國內音樂類院校則很少使用這樣的機制，在教師技術不全面、信系不暢通情況下，使很多資源沒有得到充分的利用。最后，他介紹說，Faust程序是一個簡單的工作平臺，操作命令簡單，可以實時控制所有的音頻;只要操作人員有起碼的編程意識、想象力、樂感，就可能編輯出有序有邏輯的電子音樂。

楊#8226;奧拉雷從聲音與音樂的計算模式、歸類模式、實時與非實時理論出發，介紹了Faust程序在想象描述聲音、執行指令、保存方面的功能特點:Faust 是功能性編輯語言，有很強的語言形式化(很清楚的知道Faust在做什么)、優化打包功能，程序只需寫一次，能與簡單的不同音樂語言程序結合在一起。最后，他舉例說明如何應用Faust制作想要的音響。

第二，頻譜音樂特點及Audioslulpt軟件應用。

羅家恩的《從音色說起:受頻譜音樂思維影響的當代室內樂作品介紹》分三個部分闡述:其一，頻譜音樂制作漸變的效果。他模仿里蓋蒂《continuum》，展示頻譜從音高、節奏、速度等方面制作音色、音響漸變的效果。對于兩種不同的物質，只要輸入不同的數字就可產生變化的效果。他用聲譜音樂制作一個泛音列，較同一個音通過八分之一微分音以及十二平均率形成的不同泛音列而構建的和弦音色、音響的不同，微分音泛音列構建的和弦，音融到了一起，感覺很和諧;十二平均律泛音列構建的和弦音色很沖。其二，和弦音的變形。FREQUENCY SHIFT功能可通過聲譜指數的調整，將一個和弦內部音程升高、降低、拉寬、縮小，可改變和弦的音色，增加和弦的張力，配合節奏，越來越快或越慢，更突出音色與和弦的改變;Murail很多曲子都在用，例如《cloches》中，轉調的效果是由同一個和弦經過處理得到。Ring modulation 環性調節功能，兩個聲音的頻率相加或相減。其三，創作簡單的聲譜音樂。首先，他運用Audioslulpt軟件分析一段敲鐘的音響，采用波長分割法，通過聲譜的圖形，劃線、切分每個波形的起始時間進行保存，然后在Openmusic程序中將分析結果打開，這樣的鐘聲顯現成了具有強弱、音高的音符形式，可通過人為的個人喜好來選擇制作成聲譜音樂。再如，分析水流的聲音，由于水流聲的波長幅度變化不大，用Audioslulpt很難切開聲音時，采用微分音分析法，這樣8秒中的水流聲音有1475個音，然后根據個人喜好調音，再將其配器，這樣一段簡單的頻譜音樂制成了。

二、通過當代音樂會作品折射出當代音樂創作理念

毋庸置疑，當代音樂具有國際性、創新性、前沿性、時代性、探索性、實踐性，是傳統音樂的發展與創新，它尋求新的音色音響，抽象地呈現出現代人的生活、思想或意念。當代音樂創作理念首先要汲取傳統文化，汲取民間、民族音樂，運用西方現代的理論技術、手段，創作新的音樂。由此才可體現當代音樂元素多元化的特點，中國當代音樂才能立足于世界音樂之林。

在本屆音樂周全體作曲家及參加者探討會中，有位老師說:“作曲家分為四種:朝前走的人、朝后走的人、在原地走的人、能來回走的人;在創作中曲子也可以分為四類:剛剛創作出來好聽、經過一段時間一般的，創作出來不好、經過一段時間好聽的，音樂創作出來不好、過一段時間依然不好的，音樂創作出來好聽，直到最后越來越好聽的。”

只有向前走和來回走的人，才是敢于探索、進取的人。當代音樂不是空中樓閣，它需要傳統、現代作曲理論技術作為支撐，需要現代的科技手段為依靠，更需要敏捷的思維、火樣的熱情、鍥而不舍的精神，從傳統到現代、從西方到東方，融會貫通，只有這樣，才能創作出好聽的當代音樂。

[注釋]

①王震亞:《現代音樂在中國》，中央音樂學院學報，1986年第4期。

②蔡良玉、梁冒春:《中國音樂走向世界的標志性事件——評英文刊物〈當代音樂評論〉的“中國音樂專輯”》，《音樂研究》，2008年第4期。

③張小夫:《電子音樂的概念界定》，《中央音樂學報》，2002年第4期。