簡析梅西安鋼琴音樂中的“上帝”主題

法國人奧立弗·梅西安(Olivier Messiaen，1908-1992)作為“二戰”前后的作曲家，對二十世紀音樂起著承上啟下的作用。他以試驗新的作曲技法為導向，創造性地使用節奏，創新性地應用有限移位調式、增減時值，使用鳥歌等音樂素材，使得現代音樂出現了新的色彩，新的聲音。

作為一位虔誠的天主教徒，梅西安一生音樂的創作題材主要涉及到宗教、愛情和大自然三個方面。他從1930年起就擔任巴黎三一教堂的管風琴師，任職達數十年之久。因此宗教題材的音樂作品一直是他實驗其音樂思維的主要題材之一。利用創新性作曲技術的音樂語言去闡述宗教性題材，是梅西安音樂創作的特點與貢獻。

這里我們將以他1942年左右創作的三部作品，四重奏《時間終結的四重奏》，雙鋼琴音樂作品《阿門七瞥》(有譯稱《阿門的顯像》)與鋼琴獨奏《二十次圣嬰默想》為分析樣本，特別以《阿門七瞥》為主要樣本，并就“上帝主題”這個核心動機為線索，闡述、分析梅西安的音樂中的“上帝主題”，并希望借用這樣的“一角”，能夠讓大家看到梅西安宗教音樂這座“冰山”的概貌。

一、創作背景及宗教內涵

第二次世界大戰爆發后，忠實的天主教信徒梅西安應征入伍，后于1940年被俘而關入納粹德國集中營，1941年創作《時間終結的四重奏》。1942年獲釋后，即擔任巴黎音樂學院的和聲教授，1943年，創作雙鋼琴作品《阿門七瞥》。1944年創作鋼琴作品《二十次圣嬰默想》。

三部作品都以宗教意識為其題材，以下我們就以時間的先后順序，分別敘述這三部作品的創作背景及其宗教內涵：

1、《時間終結的四重奏》——圣經《啟示錄》

1940年，梅西安被俘，關入集中營，他在那里感覺(聽)到了神對他直接的啟示，就像約翰被困在拔摩孤島上，看到了異像，看到了世界末日的情景，譴責人世的罪行，梅西安把當時苦痛的心境，沉重的戰爭給世人帶來的苦難融進音樂。梅西安說他那時總看到“從天而降的天使，身披云朵，頭罩彩虹，面似驕陽，腳像立柱，向天空舉起手來，昭示著萬物將不再延存，世界末日將要到來”。

約翰困于孤島而寫《啟示錄》，梅西安困于集中營而接受到神對他的現代啟示，因此以音樂啟示錄寫了《時間終結的四重奏》。他用美來蔑視丑惡，用高尚純凈的靈魂來譴責納粹的暴行。這是無聲的轟鳴，受難者的表情令施暴者心悸。

這部作品，所直接反映的就是圣經《啟示錄》，很多情節都是直接引到音樂中，比如第六樂章——七位吹號天使的憤怒之舞，就是直接描寫了《啟示錄》中七個號手的故事，音樂中的鳥兒時而被轉換成充當天堂使者的吹號天使，一如自然界中的生命成為感召人間情感的天使；形狀怪誕的巖石猶如物質的和精神上的難以忍受的惡劣環境，形成鮮明對照的是天間浮現的五彩繽紛的彩虹讓人感受到自由和生命的燦爛。

2、《阿門七瞥》——從“創世紀”到“末日”

出集中營后的1943年，梅西安隨即創作了雙鋼琴作品《阿門七瞥》。

在樂譜序言中，作曲家對作品進行了簡單的闡述。全曲共分為七個樂章：①創造的阿門；②星、環狀行星的阿門；③耶穌末日的阿門；④欲望的阿門；⑤天使、圣人、鳥兒們歌聲的阿門；⑥審判的阿門；⑦結束的阿門。從序言中可以看到，每個樂章均講述了一段圣經故事，從創世紀到末日的一個過程，這實際上是圣經的一段歷史。

為了更好地了解這部音樂作品，在此簡單地介紹一下這段圣經歷史。《出埃及記》記載，摩西帶領以色列人逃出埃及后，上帝通過摩西與以色列人訂立了一個盟約——《舊約》。以色列人有義務恪守盟約，否則上帝就降罰給他們。這個盟約訂立以后過了1000多年，由于以色列人屢次背約，上帝嚴厲地懲罰了他們，甚至使他們飽嘗了亡國之痛。但上帝又是仁慈的，為了救贖世人，就派遣他的獨生子耶穌降世。耶穌用自己的鮮血作救贖，使上帝與全人類重新和好，又訂立了一個新盟約——《新約》。訂約的一方不再局限于一個猶太民族，而是全人類，訂約的另一方上帝則因耶穌的救贖而赦免了人的罪。耶穌為救贖人類而舍身釘死在十字架上，而后復活、升天。

從這部作品的宗教內涵，到作曲家梅西安“被困集中營(大難)——獲釋(不死)——創作《阿門七瞥》”的一系列經歷，因此可以做出這樣的推斷：這是一部融入作曲家個人經歷(大難不死)的，借用宗教題材表達“向上帝感恩”(樂思)的作品。

3、《二十次圣嬰默想》的人世間百態

這部作品從各個不同的角度，來反映人世間，在天使引領中，對圣嬰的崇拜。

梅西安在這三部作品中，創造性地使用運用了新作曲技法的音樂這一形式，來陳述圣經教義。如果說梅西安的音樂作品中有許多都是取材于天主教文化中的傳說及圣經，不如說，是圣經的內涵促使梅西安找尋相應的音樂語言。他將圣經的教義和觀念賦予成鋼琴音樂的形式之上。他的鋼琴音樂就是發出優美、動人音響的圣經。

二、《阿門七瞥》中“上帝主題”的特點與運用

主題作為音樂作品的一部分，與其他材料相比，具有意義更突出、性格更鮮明、可塑性更大的特點。一部音樂作品的主題，凝聚了其中最重要的素材，概括了音樂最核心的本質，體現了作品最根本的構思，因此，對于主題的分析與把握至關重要。

在這三部作品中，都有以大三和弦為特征的上帝主題，都有以半音為特征的十字架主題，也有以四度為特征的和弦主題。這里我們主要以《阿門七瞥》為樣本，闡述上帝主題的運用及意義。

梅西安在這部作品中采用象征主義手法，以“上帝主題”作為樂曲核心，運用泛音構造、有限移位調式、增減時值等手法，并結合兩架鋼琴的特殊表現手段，構造起明亮而純潔、樂隊般的音響色彩。

從整體可以看出，“上帝主題”具備以下特征：首先，它是以色彩基調明亮、透徹、晴朗，而又穩定的、協和的，有完滿感覺的大三和弦為重要“支撐”的。其次，它是建立在有限移位調式上的，以升F為核心音高的半音進行。最后，在主題的兩個外聲部基本保持了相同的音高(升A)，而在每一個和弦結構內部則采用平行和弦的形式獲取音響的改變，因此使得上帝主題從和弦結構本身體現出調性——升F大調。

《阿門七瞥》中，“上帝主題”在不同的樂章，在音樂的不同發展階段，在結構的不同層次上，以原形及變形頻繁使用，相互聯系，使得作品更加具有統一性。并且從頭到尾，就是一個上帝主題，貫穿全曲。

第一樂章“創造的阿門”中，第一架鋼琴在排鐘的伴奏中踩兩個節奏持續音，在不可逆節奏上，在每個重復中重復增加時值或減少時值，第二架鋼琴表達創造的主題，整個作品的主要旋律：雄渾與隆重的結合。每一片章是一個用漸強奏出的經過句。在這團已經可能包含光明的原始星云的奧秘中，它過渡到絕對極輕的演奏的樂段，所有的鐘聲在這片光明中輕顫——光明和生活。第一段，整個第二鋼琴都是表現的上帝主題，以協和大三和弦為基礎的。

第二樂章“星、環狀行星的阿門”。第二架鋼琴表達行星舞蹈的主旋律。第一階段：在第一架鋼琴的回旋上，第二架鋼琴節奏多樣并變換音區，序曲的五個音符突然跳躍。第二階段：除去序曲，聲部的反響和向高音區進行。第三階段為兩個音樂材料的重疊展開：第一架鋼琴：序曲在節奏持續音上；第二架鋼琴：序曲轉變音區。然后再表現行星舞的多樣性。所有這些混合進行展現行星的生活和天穹渲染的土星光環所帶來的驚嘆。

第三樂章“耶穌末日的阿門”中，出現了三個音樂動機：(1)上帝的詛咒。在這罪惡的人世間此時耶穌承擔上帝的詛咒。(2)呼聲。充滿表現力的節奏群：“弱起—重音一消失”；(3)雙重節奏的沖突中，用四個音符體現凄厲的叫聲。——然后，創造的主題重復。一片沉寂，切斷某些跳動，展現對時間的忍耐；表達一些對血汗難以描述的忍耐。

第四樂章“欲望的阿門”中，欲望的兩個主題。第一，慢、著迷、深愛的憧憬：天堂靜謐的香氣。第二，極端多情的人兒；被以肉欲方式表現的可怕愛情牽引著的靈魂(《雅歌》中的感恩歌)；但這里卻從沒有過肉欲，惟有極度對愛情的渴望。——為了結束，在第一主題上有一個極大的緩和。兩個主要的聲音似乎相互融合，不再有天堂和諧的寧靜……

第五樂章“天使、圣人、鳥兒們歌聲的阿門”，首先拋開天使和圣人純潔的歌聲，“中間”鳥兒們的歌聲引起鋼琴更加引人注目的彈奏，這些夜鶯、燕雀、鶯真實、動聽的歌聲混合著微笑，這時圣人的歌聲重現，伴著沒有后退節奏的卡農，三迭奏。在鳥兒的歌聲上以短音節結尾。

第六樂章“審判的阿門”中，樂章堅決的強硬和簡短。

第七樂章“完結的阿門”，第二架鋼琴在表現創造的和諧和引出天主榮耀的贊美曲上重新奏起主旋律。第一架鋼琴圍繞第二架鋼琴的和音與閃亮、引人注目的節奏，在越來越緊促的卡農中：啟示錄中鳴響、沖撞、舞動、著色、散發香味的寶石帶來生活之光。

為了突出并立體化、層次化音樂主題，“阿門七瞥”用兩架鋼琴來構思和譜寫，同時要求樂器采用最大力度和多變的音色。在第一架鋼琴加入不同的節奏和一組和弦，所有一切都是為了表現聲音的速度、魅力和質量。在第二架鋼琴加入主旋律，主題因素，所有一切需要感情和力量。為了一些原因，第二架鋼琴有時被融入第一架鋼琴中。

從兩架鋼琴的使用來看，完全起到了樂隊的音響效果。總體感受音響表現手法很簡單，但是聽覺感受絕不單薄。少有以往傳統音樂的那種宏大敘事的口吻，但并未減少其莊重意味，音響穩定、和諧。

在這部作品中，小節線已完全失去了原有意義，傳統節奏的強弱規律已蕩然無存，譜面上的節奏重音記號大量出現，因而在節奏的把握上難度很大；旋律上十二音地位的等同、大幅度的跳進以及和弦的轉移、使用的來自于大自然鳥歌的旋律素材打破了傳統的旋律進行，這些都為演奏與記譜帶來了新的挑戰。

在這部作品中，“上帝主題”貫穿于全曲，從而最大程度地緊扣樂思，最大程度的解讀圣經。《阿門七瞥》等三部作品的創作，標志著梅西安作曲技術逐漸成熟，宗教信仰日趨真摯。他創新性地利用有限移位調式、泛音構造、增減時值等手段，講述宗教歷史故事，充分表現出梅西安是一位能夠全面控制的音樂作品的作曲家，是一位能夠用音樂講圣經的作曲家。

巴赫的“平均率鋼琴曲集”有鍵盤音樂《舊約》之稱，貝多芬的鋼琴奏鳴曲有鍵盤音樂《新約》之稱。而鋼琴音樂是梅西安誦讀圣經的語言，因此可以更準確地說：梅西安的鋼琴音樂是“圣經的音樂再現”。

參考文獻：

[1]梅西安著.連憲升譯.我的音樂技巧[M].臺灣：中國音樂書房，1992.

[2]保羅·興德米特(德國)著.羅忠镕譯.作曲技法[M].北京：人民音樂出版社，1983.

[3]趙曉生.傳統作曲技法[M].上海：上海教育出版社，2003.

[4]趙曉生.鋼琴演奏之道(新版)[M].上海：上海音樂出版社，2007.