設計藝術的產生是以人類的勞動為基礎的,是以滿足人的心理需求為前提的,而設計藝術的發展及升華是依附于人的精神需求的。縱觀設計藝術的發展史,設計藝術經歷了從對神的崇拜到對物的崇拜,人類缺乏對自身情感及價值的肯定。到當代,人們對于設計藝術更注重個性解放、意識獨立,尊重歷史傳統的以人為本,注重地域文化差異性的思想,這確證了人的存在,人的感情,價值追求和人的本質,這個特點可概括為自我肯定性。
一、何謂自我肯定性
德勒茲語——自我肯定,肯定的是人的獨一性,肯定在根源上構成這種獨一性的內部的差異性、多樣性、混雜性、不穩定性、流動性、擴張性,一句話,肯定自己內在差異性的能量,那種寓一于多,從而不斷地把自己的肯定性生產出來的“力”。自我肯定性,即表示不同層次的人都有其不同的情感需求,不同民族,不同地域都有其文化差異,體現不同民族不同地域的不同特點是當代設計藝術應完成的設計任務。
二、無自我肯定性的原始設計藝術
原始藝術具有濃厚的神秘色彩,是原始思維下產生的作品,原始思維把幾乎所有客體都看做包含神秘因素的“靈物”,作品以巫術為載體。以人面魚紋為例——仰韶文化的一件代表作,伴隨巫術的發展而產生,依附于巫術,不存在對人的文化價值需求、人的本質、人的獨一性的肯定。巫術產生的文化基礎是扭曲事實,然而設計藝術的發展卻是以事實為依據的,反思生活真相的。藝術的發展不需要巫術的想象,而需要嚴肅的思考,需要不同地域文化特點進行理性的分析。
馬奇認為:“法國考古學家和歷史學家所羅門·雷納克,是最先表述藝術源于巫術的一個人。他在論述最古老的藝術作品的產生時說:‘我們在這里所遇到的事實是藝術本身起源于巫術,因為藝術旨在施行某種巫術來招引部落賴以維生的動物?!€比如,李澤厚說:“如同歐洲洞穴壁畫作為原始的審美藝術,本只是巫術禮儀的表現形態,不可能離開它們獨立存在一樣,山頂洞人的所謂‘裝飾’和運用紅色,也并非為審美而制作。”“審美或藝術這時并未獨立或分化,它們只是潛藏在這種種原始巫術禮儀等圖騰活動之中?!敝斓以谡劦皆既说乃囆g時也說:“A·H·馬斯洛(A·H·Maslow)曾把藝術創作稱之為‘高峰經驗’,這樣,問題就來了,究竟是一種什么樣的力量使原始人超越了動機的五個層級,在生理的需要尚未完全滿足以前一下子就跳到‘自我實現’的層級呢?只有一種解釋是可能的,那就是人類最早的藝術并不是馬斯洛所指的‘自我實現’意義上的藝術,而僅僅是原始宗教的一種副產品?!瓕嶋H上人類藝術史中最漫長的一段歷史就是它與宗教的聯系,而藝術有著自身目的的歷史相形之下是非常短暫的?!?/p>
三、自我肯定性模糊的國際主義設計
二十世紀四五十年代,在科技和理性思維的影響下,設計強調滿足人的功能需求,否認個人感受和地域特征在設計中的地位,形成了理性,單一的國際主義風格。國際主義設計使得全球的設計風格都趨于單一化,漠視各地的文化差異。山崎實1954年設計的普魯伊特一艾格大廈被炸毀就標志了國際主義設計的徹底衰退。經歷過國際主義設計影響的設計藝術逐漸開始肯定文化的差異性,多樣性走向多元化,人們開始尊重歷史傳統,走向文脈主義。
四、當代設計藝術中自我肯定性的體現
(一)以蘇州博物館為例——結合了傳統蘇州建筑風格,建筑物與周圍環境相協調,其庭院的造景設計擺脫了傳統風景園林的束縛尋求新的導向和主題。顯現出對人對歷史創造的尊重,對人在情感上需要文化認同感的考慮
(二)靳棣強先生的作品結合了中國傳統文化與現代設計特色,具有明晰的本土文化導向。他致力于將中國特色的設計帶進國際設計舞臺?!敖娫O計有限公司”的司標就是中國傳統吉祥文化和現代審美觀的成功結合,標志巧妙借用“方勝”圖案為基本框架。“方勝”是中國特有的吉祥文化圖形化,它表達了同心雙合,彼此相通的美好意愿,常結合“盤長圖案以傳達源遠流長,生生不息,相輔相成的哲學思想。”
五、如何在當代設計藝術中滿足自我肯定需求
(一)當代的時代背景對人的自我肯定需求的影響
在數字信息化快速發展的全新時代背景下,伴隨著網絡技術,及網絡傳播的發展,全球化一步步加速發展,這對于傳統文化整體價值觀念帶來深層次的影響和撞擊,使得各個不同地域間的文化特征日趨模糊,對不同的名族文化帶來了巨大的挑戰。各名族的文化體系與個性特征即其對自身價值的肯定性應當繼續保留,取其精華去其糟粕,結合當代的時代背景及國情發展自身的文化體系,體現自身的文化特點,這都是當代藝術設計應當做到的。
(二)在當代設計藝術中滿足人的自我肯定需求
中國當代設計藝術需要對科學技術、文化模式和價值觀念進行打散,選擇、重構,以獲得認同感。換句話說,就是要讓藝術設計適應新時期發展的需要而具備多元化的文化思想。當代設計藝術的研究應遵循所處的文化語境,努力尋求一種方式把歷史、社會、研究對象、等不同的思維和表現結合起來,這就是當代設計文化要解決的問題,以及設計的任務。
(1)文化中的自我肯定性的重要性
文化是一種社會現象,是指一個國家或民族的歷史地理、風土人情、生活方式、傳統習俗、文學藝術、行為規范、思維方式、價值觀念等。在文化的創造與發展中,主體是人,客體是自然,而文化便是人與自然、主體與客體在實踐中的對立統一物。文化的出發點是從事改造自然、改造社會的活動,是人類主體通過社會實踐活動,適應、利用、改造自然界客體而逐步實現自身價值觀念的過程,是人類進行自我肯定的一個過程。
設計作品的表現形式是其“形”,而地域文化特征是設計作品的“神”,是其靈魂所在,只有給設計作品達到文化上的肯定性才能實現其獨特性和生動性。一種藝術形式的產生及被容納,需要特定的歷史文化基礎,當人們觀看一幅設計作品的時候。他們會在潛意識里尋找一些熟悉的東西,包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等。這些潛在的深層文化結構經歷了幾千年的沉淀,深藏于人們的心理和精神之中。
例如,日本索尼產品的設計向來以“新穎、玲瓏輕巧,而又充滿人情味”為特征,這都是從日本的禪宗文化及名族文化中所汲取的精華;德國品牌的產品極富科學性,嚴謹性,邏輯性,沿襲了德國人一貫的嚴謹作風;北歐的設計則突顯自然和人性化的味道。每個地區的產品都可以有其感性意象,但卻有著自身的文化內涵。設計文化的差異讓產品豐富多彩,同時體現各種民族的精神弘揚。在全球化意識普及的今天,設計文化的差異性是不能消失的,如同國家和民族的精神文化差異不能消失一樣。
(2)如何實現設計中的文化自我肯定
第一、設計師要設計出富有精神文化的產品,首先要做到的是了解名族文化的發展歷程,同時,結合時代的發展及時代背景,提煉出自身對生活的感悟,將這些讓人具有歸屬感的元素融入到設計之中,那這件作品必然具有了其對人之感情的詮釋。
第二、在充分理解歷史文化的基礎上進行重構。重構——分為“形”上的重構和“意”上的重現。“形”而上的重構,是將各種傳統文化元素通過自己的理解將它分解,打破,提煉出各種精煉的傳統文化符號,運用于設計之中。例如,香山飯店就提煉菱形符號,體現了文化的差異性?!耙狻鄙系闹噩F,在設計上通過一系列的設計方法體現出設計中的哲學理念,如天人合一,陰陽相合。香港的著名設計師靳埭強的成功,就是因為他懂得如何將浸淫五千年的中國文化如中國水墨文化、儒家文化之精髓融入設計中。
璀璨的中華文化經歷過幾千年的沉淀;承載著中華民族對自身所處環境的熱愛及對自我情感的肯定及表達,其中有無盡的養分待我們充分理解并汲取。總而言之,在中西方文化相互碰撞與融合的今天,結合瞬息萬變的社會生活,傳承自身文化特點,力求積極全面地理解“全球化”的精神及價值是我們當代設計藝術所要努力做到的。
注釋:
①參見烏格里諾維奇.藝術與宗教.北京:三聯書店,1987:42頁.此處引自馬奇著.藝術的社會學解釋——普列漢諾夫美學思想評述.北京:中國人民大學出版社,1988:47頁.
②李澤厚.美的歷程[M].天津:天津社會科學出版社,2002:8-9頁.
③朱狄.原始文化研究[M].北京:三聯書店,1988:783-784頁.
④閻評.藝術設計的文化性分析.
⑤張興軍,吳濤.本土設計文化與設計全球化的關系.
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