癡纏５００天

愛(ài)爾蘭樂(lè)隊(duì)框架(The Frames)的主唱格蘭(Glen Hansard)和捷克女歌手馬卡塔(Marketa Irglova)在電影《曾經(jīng)》(Once)中譜寫了一曲哀傷的戀歌，不想這卻成為他們?nèi)蘸蟮膶懻眨簝扇讼嘤H相愛(ài)，但最終還是走到了分岔口。一如電影中所唱歌的那般，“Once／once／But that was before(曾經(jīng)，曾經(jīng)，那只是過(guò)去)”，都已經(jīng)不復(fù)，存在。究竟是藝術(shù)模仿生活，還是反之亦然呢?無(wú)論如何，這段經(jīng)歷都叫人唏噓不已。一如今年大熱的電影《和莎莫的500天》里所描述的：夏天終將過(guò)去，秋天已經(jīng)到來(lái)。一段感情悄然熄滅之后，也許還會(huì)有新的降臨。

好在格蘭和馬卡塔并未停下他們的音樂(lè)腳步，還憑借《Falling Slowly》拿下了奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲獎(jiǎng)。二人組成的樂(lè)隊(duì)無(wú)限季節(jié)(The Swell Season)儼然成為獨(dú)立民謠的新寵兒，用樸實(shí)無(wú)華但深入人心的歌唱溫暖著所有需要慰藉的靈魂。《Strict Joy》是他們自首張同名專輯《The Swell Season》之后的第二張專輯，民族樂(lè)隊(duì)(The National)的制作人皮特(Peter Katis)擔(dān)當(dāng)了此次專輯的制作，延續(xù)了他們二人的固有特色：木吉他、鋼琴、女聲、優(yōu)美的旋律、細(xì)致入微的編排以及所營(yíng)造的可供幻想的空間。由于不再是情侶，《Strict Joy》更應(yīng)當(dāng)被算做無(wú)限季節(jié)樂(lè)隊(duì)的第一次合作，然而在大多數(shù)人的眼里，他們還是會(huì)將這一切看做是電影中的延續(xù)，也希望美好的愛(ài)情有一天能夠重來(lái)。事實(shí)上，專輯中的某些歌曲，依然貫穿著《曾經(jīng)》里的愛(ài)恨情仇，心碎無(wú)奈的片段在《Fantasy Man》和《I Have Loved You Wrong》中得以體現(xiàn)，暫且不說(shuō)歌曲中的哀愁臆想，單是這樣的標(biāo)題就叫人浮想聯(lián)翩。尤以《I Have Loved You Wrong》為例，堅(jiān)強(qiáng)與脆弱交織在一起，頗有此情可待成追憶的意味。

開(kāi)篇曲《Low Rising》，繼續(xù)著格蘭在影片中的表現(xiàn)，聽(tīng)著這深情的歌唱，叫人回想起他獨(dú)自一人在街頭，無(wú)視寒冷和孤單，只是唱著，唱著。《Feeling the Pull》和《Love That Conquers》則是樂(lè)隊(duì)較為常見(jiàn)的手段，或歡快的節(jié)奏，或男女合唱，一如過(guò)去的協(xié)調(diào)和熟練。《Two Tongues》跟《I Have Loved You Wrong》類似，沒(méi)有華麗的手法，木吉他作為主線，結(jié)構(gòu)愈發(fā)明朗，格蘭低沉的男聲，配上馬卡塔輕柔的女聲，加之背景中寥寥的鋼琴聲，描繪了一幅落寞而柔情的畫面。《The Rain》和《High Horses》用具體事物為主題，無(wú)一例外地在后段變得豐富起來(lái)，多重聲音的混合，宣告著高潮的到來(lái)。《The Verb》雖然不如這兩首歌曲表現(xiàn)得那么強(qiáng)烈，但還是用一開(kāi)始就急促的旋律，表達(dá)了自身的熱情。然后，最后一首《Back Broke》讓所有保持幻想的人破滅了希望，過(guò)去的美好在冷酷的現(xiàn)實(shí)面前不堪一擊。格蘭憂傷的嗓音，伴隨著馬卡塔囈語(yǔ)般的鋼琴、西班牙風(fēng)味的吉他低吟，在緩慢熄滅之前燃燒了最后的火焰。至此，《曾經(jīng)》中緩慢墜落的愛(ài)情，變成了《stria Joy》中的甜美與苦澀相交織的局面。

再回到《和莎莫的，500天》吧，電影旁自無(wú)情地說(shuō)這并非一個(gè)愛(ài)情故事，我們也深知以前深愛(ài)的人，覺(jué)得他(她)是唯一的人，就這么變成了另一副面孔，誰(shuí)知道究竟還會(huì)怎么樣。也許，套用某句惡俗的流行語(yǔ)——“愛(ài)的不是愛(ài)，而是寂寞”，這樣會(huì)不會(huì)更通俗易懂一點(diǎn)?無(wú)論如何，無(wú)限季節(jié)樂(lè)隊(duì)中的“愛(ài)人”還在，他們忽視了彼此間的曾經(jīng)，而是將這些唱出來(lái)，喜悅也好，悲傷也罷，但愿有人能從歌中找到共鳴，找到曾經(jīng)的愛(ài)情留下的影子。

《Out Of Ashes》

藝人：Dead By Sunrise

發(fā)行時(shí)間：10月13日林肯公園的主唱Chester Bennington不甘寂寞，也玩起了個(gè)人樂(lè)隊(duì)Dead By Sunnse。比起林肯公園，Dead By Sunrise要更獨(dú)立也更富有搖滾精神。樂(lè)隊(duì)的三名主要成員自2005年就開(kāi)始了不甚密切的合作，這使得他們的音樂(lè)當(dāng)中既保存了林肯公園的力量和柔情這兩種矛盾卻不相排斥的特色，還同時(shí)汲取有Julien-K兩名成員Ryan Shuck和Amir Derakh骨子里少許的電子搖滾情懷。

《Humanoid》

藝人：Tokio Hotel

發(fā)行時(shí)間：10月6日

四人編制的Tokio Hotel樂(lè)隊(duì)就早于2007年發(fā)行過(guò)處女作《Scream》而這張《Humanoid》的成熟與大氣幾乎讓人忘記了他們中最大的不過(guò)22歲而已。偶爾加入的合成器和偏向于Emo的歇斯底里，使得Tokio Hotel的音樂(lè)更加討人喜歡。從極具蠱惑力的開(kāi)篇曲《Noise》開(kāi)始，到中部的《World Behind My Wall》直至結(jié)尾曲《Zoom Into Me》，這四人的音樂(lè)魅力已經(jīng)高高凌駕在其他亂七八糟的新聞之上了。

《The Circle》

藝人：Bon Jovi

發(fā)行時(shí)間：11月2日

2009年對(duì)于Ben Jovi這支美國(guó)傳奇樂(lè)隊(duì)來(lái)說(shuō)，注定是具有特殊意義的一年。樂(lè)隊(duì)首先發(fā)布的單曲《We Weren’t Born To Follow》不負(fù)眾望，為樂(lè)隊(duì)帶來(lái)了令人囑目的成績(jī)。自這首歌在美國(guó)時(shí)間8月18日在電臺(tái)首播以來(lái)，廣受好評(píng)，成為樂(lè)隊(duì)成軍2S年來(lái)在HOT AC電臺(tái)排行榜上攀升晟快的一首歌。所以說(shuō)，Ben jovi出道20多年依然保持著高水平的制作和商業(yè)上的成功絕非易事。

《Love2》

藝人：Air

發(fā)行時(shí)間：10月6日

距離前一張作品《Pocket svmphony》隔了將近兩年的時(shí)間，Air的第九張專輯《Love 2》讓自己重新踏上一個(gè)原點(diǎn)。這張新專輯于法國(guó)的新錄音室完成，并且從錄音、混音到制作都完全不混他人之手，在這張專輯中，Air堆砌了一番天池風(fēng)景，聽(tīng)覺(jué)被細(xì)心照料得仿佛翱游在濃稠如玉漿般的臥床，夢(mèng)到迷途也在所不辭。

《InOut of Control》

藝人：The Raveonettes

發(fā)行時(shí)間：10月6日

The Raveonettes這一次收斂起以往的躁動(dòng)和歇斯底里，轉(zhuǎn)向一種更甜美也更令人感到不知所措的溫馨，這張《In ＆Out of Control》讓人見(jiàn)識(shí)到一個(gè)似曾相識(shí)卻又完全陌生的The Raveonettes，里面涌動(dòng)的流行元素和之前他們的噪音流行大相徑庭，是一種從自賞當(dāng)中分割而出的偏年輕化、偏甜蜜化的夢(mèng)幻流行調(diào)調(diào)，并逐漸回歸本源的一次“回歸”之作。

《Rod》

藝人：Kent

發(fā)行時(shí)間：11月6日

《Rod》是Kent的第八張錄音室專輯，在兩年內(nèi)錄制完成，分別在瑞典、美國(guó)紐約及德國(guó)柏林三地的錄音室錄制。專輯依舊用母語(yǔ)瑞典語(yǔ)演唱，跟上張作品《Tillbaka till Samtiden》一樣運(yùn)用了大量的電子實(shí)驗(yàn)成分。在慢歌上，Kent的水準(zhǔn)依舊，旋律舒緩、輕柔。優(yōu)美柔情之余，這回他們還帶來(lái)了更多的驚喜，徹底展現(xiàn)了自身的十足功力。

《Sainthood》

藝人：TeganAnd Sara

發(fā)行時(shí)間：10月27日

Tegan And Sara是來(lái)自加拿大Calgary的雙胞胎姐妹組成的樂(lè)團(tuán)，她們的全名分別是Tegan Rain Qum和Sara Kiersten Quin，兩人出生于1980年9月19日，Tegan比Sara早出生幾分鐘。姐妹兩人唱著吉他伴奏的獨(dú)立搖滾，成熟的歌聲，以及相當(dāng)生活化的歌詞。吉他和貝斯搭配得簡(jiǎn)單利落，兩個(gè)女孩的聲音讓人難忘，充滿搖滾女孩的憤怒和反叛，但不蒼白。

《Cosmic Egg》

藝人：Wolfmother

發(fā)行時(shí)間：10月26日

來(lái)自澳洲的Wolfmother，成員包括鼓手Myles Heskett、貝斯／鍵盤手Chris Ross、以及主唱／吉他手Andrew Stcckdale。在他們發(fā)行首張同名專輯時(shí)，就獲得了無(wú)數(shù)贊美之詞，英國(guó)《鏡報(bào)》稱那是“自AC／DC之后，最優(yōu)秀的澳洲金屬搖滾樂(lè)團(tuán)首張大碟”；《MAXIM》雜志驚嘆這是“繼Nirvana之后最棒的樂(lè)團(tuán)”……雖然在此之后，樂(lè)隊(duì)經(jīng)歷了大換血，但《Cosmic Eqq》依舊瘋狂。