現(xiàn)代文藝影響下的美學

二十世紀的關(guān)學思想不僅受到現(xiàn)代文藝和先鋒文藝以及歷史事件的影響，同時也被東西方意識形態(tài)的沖突影響著。在這樣復雜的學術(shù)背景中，佐佐木健一先生在《美學入門》一書中，針對二十世紀后期文藝創(chuàng)作和人們審美觀念的巨大變化，從美、感性和復制化時代文藝生產(chǎn)的現(xiàn)實出發(fā)來分析近代美學的深刻變化。對人們?nèi)粘Ｉ钪杏龅降睦Щ蠛蛯嶋H的美學課題作出了透徹的解析，把我們帶入了美學的思考中。正如特琳娜·米勒說的那樣:“現(xiàn)代文藝是最自由。最富有潛力的作品，可以背叛傳統(tǒng)經(jīng)驗，跨越當代性的挑戰(zhàn)。”1991年《精神》(Esprit)雜志發(fā)表的一篇文章提出:“關(guān)學鑒賞還存在標準嗎?”由此引發(fā)的爭論一直持續(xù)。人們對現(xiàn)代文藝發(fā)出了抱怨，認為現(xiàn)代文藝缺乏美感，甚至一無是處。

在《美學入門》一書當中。佐佐木健一就此提出了自己的觀點。現(xiàn)代文藝“如何能夠捕捉到可以訴諸多數(shù)人的感性問題?”佐佐木健一認為現(xiàn)代文藝不是根據(jù)作品的造型從視覺，而是從作品包含的消息和概念的部分，訴諸于人們的感性。比如杜尚的《泉》這個作品。在美=感性方面來說。是無聊的對象，只有在理性層面才有存在的意義。在感性上，《泉》不過是毫無意義的馬桶而已，對于內(nèi)行人的視線來說。它并沒有顯示出精神性的深度。不過，通過它，杜尚暗示如果將放在制度上所確立的觀賞場所(展覽會場里)，這馬桶不也是文藝嗎?

要想讀懂這些“難懂”的現(xiàn)代文藝作品，佐佐木健一建議必須感覺到作品中包含的作家的“意圖”，或是與作品的理念有同感，不過審美主體與審美對象發(fā)生矛盾時，審美主體就會放棄了對審美對象的欣賞。例如欣賞某些現(xiàn)代派的音樂、繪畫、文學作品等等，我們會遇到所謂的審美困難，因為我們的審美觀念仍然是古典主義的，仍然追求恰當?shù)谋壤f(xié)調(diào)的色彩、合理的透視、完整的構(gòu)圖、逼真的形象，還沒有發(fā)生“現(xiàn)代轉(zhuǎn)變”。經(jīng)典的文藝作品是從造型視覺上看著“美麗”，像《伊卡羅斯的墜落》、《狄安娜》，今天看起來依然會給我們深深的銘感。佐佐木健一認為這些作品相對“好懂”是因為在感性的圖像之中深藏著思想性的東西。通過精工制作的畫像的力量而產(chǎn)生的魅力，并使思想得以外顯。與之相對的現(xiàn)代文藝作品給人們的往往是直觀的感覺、單純的反應，比如“痛”、“難受”等。這種轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵是受到現(xiàn)代科技的飛速發(fā)展，文化與文明的影響，解釋文藝的角度變了。現(xiàn)代文藝要求的是對文藝品與人的關(guān)系進行解釋，并強調(diào)表現(xiàn)人的某種情感和想象，正因為如此，現(xiàn)代文藝始終允許相互矛盾的解釋。

同樣都是《泉》，安格爾的作品幾乎是唯美主義的典范，而杜尚卻把同樣的命名賦予了不堪入目的馬桶，從而徹底粉碎了傳統(tǒng)意義上的“美”。體驗經(jīng)典文藝，感覺到文藝是物質(zhì)和精神的融合，是神秘而美麗的。但是，體驗現(xiàn)代文藝，必須發(fā)現(xiàn)作品的“意圖”，體驗理念。佐佐木健一認為最必要的是對現(xiàn)代文藝作品作出“彈性的回應”，這更多的是知覺層面上。

那么，許多人敬而遠之的現(xiàn)代文藝，就沒有擔當?shù)纳鐣巧藛?佐佐木健一對此作了回答:“現(xiàn)實社會當中，人們追求利益，相互對立。但是，在作為虛構(gòu)世界的作品里，人們對于遭受不幸的正義的人能夠產(chǎn)生同感。也就是說。文藝就像教導社會形成的學校一樣。”同時，美也是物質(zhì)性和精神性融合而成的。體驗美就是具有恢復由精神和肉體(=物體)形成的人類存在的平衡的效果。美在人格的形成上真正可以起到令人滿意的效果，席勒的《審美教育書簡》，就是從正面展開討論這一問題的，“若要把感性的人變成理性的人，唯一的途徑是先使他成為審美的人”。這或許也是眾多思想家共同擁有的思考。

作為文藝的存在價值，在教育效果方面來說的話，書中還提到了現(xiàn)代文藝的“個人化”和“自閉性空間”問題。公共性是文藝作品不可缺少的人文情懷。當人變得孤獨，世界也變得狹窄的時候，心理上就會出現(xiàn)患病，哲學家和遷哲郎曾將人類理解為“人之間”，以此概念為基礎(chǔ)構(gòu)筑起獨自的倫理學體系(《作為人學的倫理學》，1934)。人類的感覺的培養(yǎng)是從地域的常識中來的，日本特有的祭祀活動，城鎮(zhèn)里的鄰居們吵吵鬧鬧是很享受的事情;西洋的繪畫教堂色彩很濃;音樂在大眾面前被演奏:演劇的時候大家也是特別地欣賞。但是，現(xiàn)代繪畫是在美術(shù)館所說的“鑒賞的目的”的場所被展出，誰都默不作聲地欣賞著作品。同時，繪畫也成為人們輕松愉快的購買的東西，各自在自己的家里欣賞。音樂和演劇不用說，錄音、錄像技術(shù)的發(fā)展。個人欣賞的機會也變得多了。總之，現(xiàn)代文藝也正在不斷成為個人享受的東西。

現(xiàn)代文藝賦予了當代人審美體驗的多樣化，而要真正體驗現(xiàn)代文藝。“身體性的感覺”是必須的。佐佐木健一以美國日裔雕塑家野口伊薩姆的札幌眉勒沼澤公園和“黑色·滑動-天文臺”為例。這樣的公共的文藝。具有共同性和身體直接接觸的感覺。現(xiàn)代文藝發(fā)揮這樣的作用是非常重要的。“黑色·滑動·天文臺”的妙處正在于引起孩子們的好奇心，它以自己的存在方式，鼓勵孩子們體驗其妙:走近、好奇心、滑下去……在這樣一個過程當中。作品的體驗便水到渠成地完成了。

在書中，佐佐木健一還對西方近代文明的人類中心主義及其本質(zhì)做了批判性的解析，提出了近未來美學的計劃。作為改善生活環(huán)境的工業(yè)化方面，在實現(xiàn)了巨大的進步的同時，也引發(fā)了深刻的環(huán)境破壞問題，這是近代文明在當今最緊迫的問題。產(chǎn)生這種危機狀況的根本原因是，生活環(huán)境的改善是通過破壞自然來實現(xiàn)的。作為美學的主題的美的權(quán)力的恢復，“超越人類”的美學。“超越人類”就是要清算人類中心主義。虛心地重新追問人類在宇宙中的位置，當前重要的是認識到人類是大自然的一部分，人類之上還有更偉大的東西存在。關(guān)來自于大自然的恩惠。比起文藝美來自然更美。

佐佐木健一的《美學入門》，雖然是一本美學領(lǐng)域的啟蒙書，通俗易懂，但是有深度。對我們?nèi)粘Ｉ钪杏龅降拿缹W問題，進行理論分析。佐佐木健一的美學入門書，關(guān)注當下美學熱點問題。

參考文獻:

[1]佐佐木健一，《美學入門》，趙京華、王成譯，四川人民出版社2008年版。

[2]佐佐木健一，《美學辭典》，東京大學出版會1995年版。

[3]馬克·西門尼斯，《當代美學》，王洪一譯，文化文藝出版社2005年版。

[4]狄德羅，《狄德羅論繪畫》，陳占元譯，廣西師范大學出版社2002年版。