杭鳴時粉畫一生

父子共譜畫壇傳奇

杭鳴時祖籍浙江海寧，1931年出生于上海，成長于繪畫世家，父親抗稚英是中國月份牌年畫的開拓者，為人正直，樂善好施。杭稚英善于多方面吸取新的繪畫技巧，他曾向徐詠青、鄭曼陀等學習水彩畫和炭精擦筆水彩月份牌畫的技法，又從國外商品廣告以及華脫狄斯耐的卡通片中吸收運用色彩的長處，使他的作品細膩柔和、艷麗多姿，受到客戶的普遍歡迎。代表作有《嬌妻愛子圖》、《吹笛仕女圖》等。他帶領學生金雪塵、李慕白把中國月份牌年畫在藝術上和市場上都推向了一個新的高峰，形成了近代美術史上一道“中西融合、雅俗共賞”的亮麗風景。

“現在好多以三四十年代上海灘為背景的電影、電視劇，布景中常常可以看到我父親的作品，他的作品已成為那個時代的一張名片。”杭老很自豪地說。杭稚英還擅長廣告、商標和商品包裝設計，他為上海眾多的國產品牌設計了商標和產品包裝，其中著名的有“美麗牌香煙”、“雙妹牌花露水”、“雅霜”、“蝶霜”、“白貓花布”、“陰丹士林布染料”、“杏花樓嫦娥奔月月餅盒”等，幾乎家喻戶曉，影響深遠。

“父親當初是反對我學繪畫的，說商業廣告在時間和體裁上均受制于客戶，一些毫無道理的意見也不得不聽，沒有自己的自由。他希望我從醫，還專門請了一個英文教師來輔導我英文。”但杭鳴時自幼聰穎，耳濡目染，繪畫藝術早已在幼小的心靈中扎下了根，喜歡擺弄畫筆和顏料，父親意識到自己改變不了兒子的志向，最終還是做了妥協，“他告誡我要是真想走繪畫這條路，不要搞商業畫，要搞純藝術的東西。”

杭鳴時不但繼承了月份牌年畫的優良傳統，以他在“稚英畫室”和東北魯迅文藝學院練就的功力，創作了不少深入千家萬戶的優秀年畫，而且為月份牌的普及提高做了很多卓有成效的工作；他嘗試以西洋水彩畫反映現實生活，開啟了當代水彩畫創作的新路；他從李慕白、丁正獻等先生的手中傳承了中國粉畫的“接力棒”，竭盡全力把中國粉畫藝術推向了前所未有的新高峰，他的粉畫《柯橋夕照》榮獲美國第26屆粉畫大展一等獎，《綠色的夢》、《藍色交響曲》被編入《世界人體藝術鑒賞大典》。杭稚英、杭鳴時父子倆在繪畫藝術的不同領域都各自作出了開拓性貢獻，這在中國美術史上也是不多見的。

杭鳴時向我們介紹，鑒于他父親杭稚英在中國月份牌年畫藝術上的造詣和其廣泛的社會影響，日前，上海閘北區文化局申請月份牌年畫為中國非物質文化遺產，這個申請已獲上海市非物質文化遺產保護中心通過，并報國家非物質文化遺產保護中心待批；浙江海寧市人民政府決定在海寧觀潮風景區建立杭稚英紀念館，館址已確定，為一幢舊式三層樓洋房，目前正在裝修，今年上海世博會開幕即可對外開放，同時，“海寧杭鳴時工作室”也在籌建之中。杭老說，“申遺”和建紀念館都是大事，我是父親月份牌年畫的唯一專承人，為這兩件事盡心盡力我義不容辭，我衷心希望月份牌年畫這個深受中國老百姓喜愛的畫種能繼續發揚廣大。

率真老頑童

杭鳴時今年已經80高齡，依然保持著旺盛的創作活力，他不僅是—個富有實力的學院派畫家，而且還是一位美術教育家，他以四十余年高等美術教學經歷，精心培育出許多杰出的美術人才。他既是嚴師，又是益友，始終熱心于扶助有才華的年輕后輩。評委間把開朗率真、有話就講、不喜拐彎的杭鳴時稱呼為“老頑童”，這正是他堅強豪爽、坦誠樂觀f生格的外在體現。杭鳴時在藝術上追求“真善美”和“雅俗共賞”。他說：“我畫畫動感情，有感而發，我把認為美好的東西畫出來奉獻給我的觀眾，希望能給他們傳遞美好、愉悅和遐想，和我一起去感受真、善和美。我愿意有更多的人喜歡我的畫，而不是為了高深莫測、孤芳自賞，就像我喜歡的李白、杜甫的唐詩那樣在婦孺皆知、朗朗上口的同時，成就大雅風范。”杭鳴時始終認為對待藝術要真正的熱愛與誠心，心甘情愿、一心一意地把它當作生活的一部分，為了得獎或什么別的原因而去畫畫，不是真正的藝術家。杭鳴時說，美術就應該給人以美的感受，它的發展需要站在巨人的肩膀上看世界，虛心學習和繼承那些經過歷史考驗，已經被歷史認可的前輩及其作品，在此基礎上與時俱進，不斷創新。誠然，我尊重個性、提倡創新，畫的風格沒有新舊、高低之分，具象與抽象、寫實與寫意都各有千秋，關鍵在于作者對待藝術是否真誠。