潛意識思維下的詩意夢幻

如果說觀者心目中的當代繪畫藝術大師都以快照般構圖大色塊、迅疾筆觸等為特點，西班牙畫家愛德華多·納蘭霍則是用古典寫實手法表現當代人的心靈景觀。在他的作品中，用潛意識的思維表現對宇宙時空的想象，充滿了詩意般的夢幻。無論是體材上的油畫還是素描，或是內容上的裸體、肖像還是其他題材，均刻畫細膩嚴謹，調子豐富，柔美虛幻，給人一種迷蒙淡雅的美感。然而，在此美感中，都充滿著一種關于時間與記憶的傷感。畫面中那些紡織品、紙張，頭骨，玩偶，人像、玻璃杯、鮮花、海景、以一種夢幻般的具有隱蔽性的超現實主義方式打破常規，表現畫家內心的或是渴望，或是追憶，或是對人生、對生活的理解，展現了一個當代人的心靈景觀。這一切，是與畫家的成長與生活的時代分不開的。

農民家庭出身和成長的生活環境、時代環境，奠定了納蘭霍感傷的寫實繪畫基調。家境的貧寒，使得納蘭霍學習勤奮刻苦，加上天資敏慧，學業進步極快，成績優異，并因此獲得了各種獎勵。1960年獲得教育部獎學金，使他得以進入首都馬德里的圣費爾南多高等美術學院深造。1969年獲卡斯特爾布蘭科基金會的資助，他前往巴黎考察最前衛藝術，進行了從印象主義到表現主義，后立體主義，再到抽象藝術等多種風格的嘗試。回到馬德里后他意識到，自己被潮流所左右，在藝術的天地里失去了自己的語言。痛定思痛，他決定順從自己的本性，像幼年時那樣以真誠之心，安心于畫室，不受外界干擾，用繪畫直抒自己的情感。他選擇了自己最喜歡的具象表現，自1970年至今，一路進行著寫實繪畫的探索。他雖然喜歡逼真地描繪物象，但傾向于捕捉“心理的、杜撰的，超現實的或想象的成分”。

在上世紀70年代至今的繪畫道路上，納蘭霍的繪畫風格大致可分為兩個階段：70至80年代，表現手法為超現實意味的錯覺寫實主義。他利用舊物、舊照片抒發思古懷舊的幽情，用色多為古典繪畫中的棕褐色。而歐洲在世界大戰背景下成長起來的那批藝術家作品中或多或少都帶有一些“殘缺之美”傾向。這正像他自己所說的：“我贊美進步積極的一面，但我更迷戀那些還使我激動不已的回憶。”他堅持著自己的夢想。

90年代至今，納蘭霍的畫風逐漸轉向隱蔽性的超現實主義。作品變得純凈、透明，在“真實”的描繪中滲透著強烈的象征意味。薩特曾說：“美，并非是單一的，它必須是兩種因素的統一：一是它的可視性，二是它的隱蔽性。”這句話在納蘭霍的畫中得到了充分的體現。《山茶花》(1997年)，描繪一棵茶花放在海灘前面的中間，乍一看呈現的是春光明媚的景象，仔細一看，油光茂盛的葉子襯托的卻是將要開敗的山茶花，花的枯萎邊緣一絲不茍的描繪，以游人嬉戲卻不知大雨將臨的場景為襯托，表現了生命的脆弱、美好的短暫。

在納蘭霍常采用的擁抱題材中，近期所畫的《海和其他宇宙》(2005年)，表現戀人的擁抱與70年代畫的《黃昏的擁抱》有著明顯的不同，近期的色彩較70年代更加明靜、潤澤，海面清澈、透明，空氣一塵不染，充滿亦真亦幻之感，表現出一種天使般的愛情觀。

這就是納蘭霍的繪畫世界：用傳統手法對物象賦予極真實的描繪，那枯萎的花，空空的衣服、流淚的眼睛，破碎的影像，純凈的海景，如同畫家在與時空，與靈魂對話。正是這種表現真我的魅力，使納蘭霍贏得了大眾的贊譽：1979年被評為西班牙“當年最佳造型藝術家”，1995年被授予十字勛章以表彰其對西班牙藝術的貢獻。他的作品經常在世界各國展出，影響著一大批青年藝術家。