胡振聲 筆墨中調(diào)和“矛盾”

李雪

天津書畫家胡振聲，字叔鏞，別署四正山人，自幼酷愛書法繪畫，詩書畫印均有涉獵。

胡振聲最初鐘情楷書，研習(xí)“顏柳歐趙”，后來沉醉于狂草，先后苦學(xué)懷素、張旭等。近幾年，他將魏碑的厚重與方筆用于自己的草書，豐富用筆，方圓并用，以增加作品的厚重。此外，他還畫文人畫，他的山水畫多雅逸，筆下的梅蘭竹菊寥寥幾筆，非常文氣雅靜。

對于書法，他強(qiáng)調(diào)臨帖跟古人“合上拍子”，把所學(xué)到的東西記在心里，消化掉，再發(fā)揮自己的藝術(shù)個(gè)性，形成自己的藝術(shù)語言。繪畫同樣如此，他很欣賞清朝的石濤和明朝的徐渭。直到現(xiàn)在，仍然在臨摹，學(xué)習(xí)古人的內(nèi)涵，提升自己的創(chuàng)作。

在他看來，書法每一個(gè)字的發(fā)揮都會(huì)影響下一個(gè)字的處理，創(chuàng)作是一個(gè)調(diào)和的過程。繪畫也是同理，比如蘭花，長短、濃淡、粗細(xì)、向背、開合、聚散就是矛盾，在文人畫每一筆的創(chuàng)作中要不斷調(diào)和矛盾。對他來說，創(chuàng)作就是創(chuàng)造矛盾，解決矛盾的過程。

臨帖要“合上拍子”

胡振聲的書法，楷、行、草、隸、篆均有涉獵。

他最早接觸書法，是由于小學(xué)時(shí)的語文老師，直到現(xiàn)在他仍然記得當(dāng)時(shí)自己語文老師的板書很美，自己在寫作業(yè)的時(shí)候不自覺地模仿這位老師。后來他開始研習(xí)書法時(shí)才知道這位老師寫的是宋代黃庭堅(jiān)的書體。

工作之后，胡振聲開始正式研習(xí)書法，利用自己的工資買筆墨紙硯去臨帖和學(xué)習(xí)。后來他跟天津著名書法家范潤華習(xí)狂草，與顧志新先生習(xí)篆隸。直到今天，他進(jìn)行書法創(chuàng)作已經(jīng) 40多年。

書法的研習(xí)離不開臨帖，胡振聲臨過很多的書帖。他說，有些帖子只要自己喜歡，哪怕只寫一遍也要寫。比如習(xí)草書，他從漢代張芝一直寫到明清。1986年，天津市舉辦臨書大展，他的作品“節(jié)臨自敘帖”，獲二等獎(jiǎng)，是唯一的狂草臨作，并在天津日報(bào)登載。

“臨寫古人的書法，真正要臨好，不是蘸一點(diǎn)墨寫一筆就可以，古人不是那樣寫的。”對于臨帖，胡振聲強(qiáng)調(diào)書寫節(jié)奏，用唱歌為比喻分享自己的心得：“比如我臨帖的時(shí)候跟唱歌一樣，能合上拍子它就不跑調(diào)，真正把它理解透了，就知道，古人當(dāng)時(shí)是這樣寫的，我現(xiàn)在也在這樣寫。”

胡振聲最初鐘情楷書，顏真卿、柳公權(quán)、歐陽詢、虞世南、褚遂良等，后來出于自己的性格和審美的原因，沉醉于狂草，先后苦學(xué)懷素、張旭、黃山谷、黃道周、張瑞圖、徐渭、王鐸等。近幾年，他突破自己原有的書法風(fēng)格，大量研習(xí)漢隸北碑，將魏碑的厚重與方筆用于自己的草書，豐富用筆，方圓并用，中鋒側(cè)鋒結(jié)合，以增加作品的厚重。

他認(rèn)為，在臨寫古代書家的基礎(chǔ)上，所學(xué)的東西要記在心里，邊學(xué)習(xí)邊把所學(xué)的東西消化掉。在此基礎(chǔ)上，還應(yīng)該能夠去發(fā)揮自己的藝術(shù)個(gè)性，形成自己的藝術(shù)語言。

學(xué)畫之路

二十世紀(jì)九十年代，胡振聲開始進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，山水畫主要學(xué)石濤、倪云林、黃公望等，以秀逸清新典雅為個(gè)人審美取向，花鳥畫主要學(xué)習(xí)徐渭、陳白陽、石濤、八大山人等。

在這其中，胡振聲很欣賞清朝的石濤和明朝的徐渭。

在采訪過程中，他對石濤和徐渭的人生經(jīng)歷娓娓道來。石濤是揚(yáng)州畫派的奠基人，“前幾年我臨了很多石濤的作品，打心里喜歡他的筆、墨、精神”。至于徐渭，他則說：“徐渭這一生很慘、很苦，不過他特別有才華，我很喜歡‘青藤白陽（徐渭自號(hào)‘青藤居士、陳淳自號(hào)‘白陽山人）是中國文人畫的創(chuàng)始者。很多的花鳥畫家都在學(xué)習(xí)他們。”

直到現(xiàn)在，胡振聲仍然在臨摹這些古代文人作品，他認(rèn)為，學(xué)書畫一開始必須要認(rèn)真，包括古人的布局、點(diǎn)畫，任何細(xì)微的東西都要去理解和學(xué)習(xí)，尤其是學(xué)習(xí)古人的內(nèi)涵，變成自己的東西。

除此之外，寫生也很重要。

“臨摹過古人的東西，到了實(shí)景，仔細(xì)看這山，看這樹，就知道古人是從這里來的。”對他來說，寫生一方面可以練習(xí)，把所學(xué)到的東西加深體會(huì)；此外，還可以去體會(huì)自然的氣息。“當(dāng)你讀進(jìn)去的時(shí)候，會(huì)發(fā)現(xiàn)石頭有‘披麻皴、‘斧劈皴，顏色就是赭色的。”

創(chuàng)作中平衡矛盾

“我不管是山水、花鳥也好，這么多年都是遵循古代文人畫的風(fēng)格。”胡振聲一開始進(jìn)入繪畫創(chuàng)作，就畫文人畫，從蘭竹入門，繼而畫花鳥和山水。

他強(qiáng)調(diào)，畫文人畫最關(guān)鍵的是賦予作品的思想內(nèi)涵。

比如山水畫，清代張潮曾說：“有地上之山水，有畫上之山水，有夢中之山水，有胸中之山水。地上者妙在丘壑深邃，畫上者妙在筆墨淋漓，夢中者妙在景象變幻，胸中者妙在位置自如。”

中國畫，體現(xiàn)的是一種寫意的精神和作者的思想。

花鳥畫同樣如此，自古以來，“梅蘭竹菊”四君子是文人畫的題材。“比如畫蘭花，蘭花雖然是一個(gè)草，但是有一種精神。”胡振聲說，在創(chuàng)作時(shí)，他可以任意揮灑，其實(shí)真正的蘭花并非筆下的樣子，而是根據(jù)蘭花在心中的樣子，去進(jìn)行創(chuàng)作。

蘭花寥寥幾筆，但是創(chuàng)作永遠(yuǎn)不會(huì)重復(fù)。

比如畫蘭花，根據(jù)起筆的位置不一樣，創(chuàng)作就不一樣，一筆下去的長短、力度、感覺不一樣，會(huì)影響下一筆如何處理，這是一個(gè)調(diào)整的過程。每一筆跟下一筆都是有關(guān)系的，關(guān)鍵在于應(yīng)變。他認(rèn)為，書和畫關(guān)鍵在兩個(gè)字：矛盾。蘭花的長短、濃淡、粗細(xì)、向背、開合、聚散就是矛盾的關(guān)系，把矛盾調(diào)和就和諧了。

書法也是同理，上一個(gè)字的創(chuàng)作會(huì)影響下一個(gè)字的處理，在創(chuàng)作的過程中創(chuàng)造矛盾，解決矛盾。“就像平房大雜院一樣，鄰居們不鬧矛盾、和諧的話，就關(guān)系很好，否則就亂套了。”

此外，真正好的文人畫作品還要學(xué)會(huì)用減法。

“看有的古畫，比如芥子園畫譜，一塊小石頭，寥寥幾筆就表現(xiàn)出來了。可是我們自己畫的時(shí)候，用筆的位置、力度達(dá)不到的時(shí)候，可能需要八筆、十筆或者更多。不是畫得越多越好，比如畫蘭花，我這一筆畫得特別精彩的時(shí)候就能夠把畫面撐起來，畫一葉就可以了。如果這筆沒畫好，那么就需要去補(bǔ)充，但如果一筆夠了，絕不要第二筆。”胡振聲說。

藝術(shù)簡歷

胡振聲，字叔鏞，別署四正山人，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)培訓(xùn)中心特聘畫師，中國楹聯(lián)學(xué)會(huì)會(huì)員，中國楹聯(lián)學(xué)會(huì)書法藝術(shù)委員會(huì)委員，天津書法家協(xié)會(huì)會(huì)員。1995年秋，天津電視臺(tái)青年大世界拍攝專輯片《青年畫家—胡振聲》播放于鄉(xiāng)里。2016年4月在中央數(shù)字電視書畫頻道天津新聞中心，由天津市美術(shù)家協(xié)會(huì)、天津市書法家協(xié)會(huì)主辦了“硯田尋夢——胡振聲書畫作品展”。

胡振聲自幼酷愛書法繪畫，凡楷、行、草、隸、篆均有涉獵，尤愛張旭、懷素顛狂之筆，下及明清諸家，繪事尤衷梅、蘭、竹、菊四君子，以山水而抒情懷。書畫兼擅、書畫融通是胡振聲創(chuàng)作的一個(gè)較為突出的特點(diǎn)，胡振聲在詩書畫印四個(gè)方面都有一定的造詣。他以個(gè)人的筆墨理解，不斷學(xué)習(xí)探索，形成了較為強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。