雷振邦\\雷蕾與大眾心中的兩代經典

父親雷振邦是中國作曲界的一代宗師，留下經典無數:《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》、《蝴蝶泉邊》、《世上哪有樹纏藤》、《花兒為什么這樣紅》等。

女兒雷蕾大器晚成，繼承父業，先后為《便衣警察》、《渴望》、《編輯部的故事》、《笑傲江湖》、《水滸傳》、《大宅門》等影視劇譜曲，許多作品都成為家喻戶曉的絕唱。

這對作曲家父女走過的人生路，正像他們筆下的一段段曲譜，以他們獨特的音符，演繹著不同的精彩樂章。

一段往事

每個孩子都對父親的往事倍感興趣，雷蕾也不例外。雷蕾真正和父親雷振邦在一起生活的日子，只有十三年。而這十三年里，父親也多半是在外地，或采風，或創作，或開會。于是，只要逮著父親在家里，她就會坐在父親的膝頭，扳著父親的脖子，纏著父親講他的往事。十三歲后，雷蕾開始住校，接著上山下鄉，考大學，參加工作，結婚。離父親的生活越遠，她就越想念父親，就越會回憶起童年和父親在一起的時光，回憶起父親講的那些往事。于是，父親的往事成了兩代人的回憶。

那些回憶，或許是這兩代作曲家事業共同的淵源。

雷振邦，1916年5月生于北京，滿族，家里相當富有。生活無憂，長輩自然就想讓他多學些東西。話還說不太清楚呢，他就開始去學習京劇和民歌小調，到七八歲時，他已經能像模像樣地唱京劇段子了，而且拉胡琴的水平也不錯，能拉不少京劇和歌曲，成了當地聞名的一個小才子。

1928年，雷振邦開始進學堂，先后在沈陽奉天公立學校和南滿中學讀書，學習一向很好，而且仍酷愛音樂。在音樂老師的指點下，他還以指揮的身份加入了學校的口琴隊，常常把一些流行的歌曲改編成口琴合奏，指揮著口琴隊在校園里演出。他的才藝讓老師大加贊賞，也深得同學們的喜愛。音樂上的小小成就鼓舞著雷振邦，他暗下決心，要把音樂作為自己終生的追求。

1939年，雷振邦考入日本高等音樂學校作曲系預科班，開始到日本東京留學。雷振邦在音樂方面的天分，很快引起了老師們的注意，對他青睞有加。而他自己也十分努力，不過半年，就完成了預科的學業。校長很欣賞這位來自中國的才子，特批他跳級，于是，他成了作曲系本科班的學生。

當時，雷振邦在校園里可算得上是風云人物，學習和才藝樣樣拔尖，受到同學們的追捧，請他參加各種校園活動的邀約不斷。但雷振邦對自己嚴格要求，很少浪費時間到社交或休閑場所中去，他抓緊一切時間埋頭苦讀，直到1942年大學畢業。

畢業后，雷振邦回國任教，曾分別在北平女子中學和惠中女子中學當音樂教師。音樂本來就是一門有趣的課，但這位年輕老師的課，則更加有趣，他組織同學們采風，在校園里舉辦小型音樂會，激發同學們的音樂熱情。抗日戰爭勝利后，他還在同學們中間組建了一支業余的交響樂團，成員五十多人，他親自擔任指揮，還把一些中國古曲改編成管弦樂供樂團公演。他們的第一部作品是《悲歌》，一經演出即引起轟動。

1949年，雷振邦被調到中央新聞紀錄電影制片廠(當時還叫北平電影制片廠)，擔任作曲，正式踏入電影樂壇。在中央新聞紀錄電影制片廠里，雷振邦佳作不斷，六年時間，他為十七部紀錄片創作了音樂，像《軍旗》、《煙花女兒翻身記》、《抗美援朝》(第一輯)等，都頗有影響。

六年后，他又被調到長春電影制片廠擔任作曲。雷振邦為了做好曲子，常常到各地去采風和學習。他跑遍了二十多個省、市、自治區，經常和十幾個少數民族人民共同生活，造訪當地的民間藝人。為搜集云南民歌，他十下云南，六進西雙版納。為搜集景頗族民歌，他四上景頗山，每次步行七十余公里。十一年的時間，他先后又為十七部影片創作了音樂，像《五朵金花》、《冰山上的來客》、《劉三姐》等，都是這一時期的經典作品。

一段經典

《五朵金花》是周總理交代的任務。當時是1959年，文藝界掀起了向新中國十周年國慶獻禮的熱潮。周總理看了一些作品后，對那些政治口號太多，缺少美感和輕松感的電影相當不滿，想讓時任文化部部長的夏衍拍一部以大理為背景，反映邊疆少數民族載歌載舞的喜劇影片。這便是電影《五朵金花》。

準備拍攝時，導演王家乙與編劇季康及作曲雷振邦來到了大理，但一連待了四五天，導演和編劇都沒有找到拍電影的感覺。而作為作曲者的雷振邦，因為曾跑遍全國各地去采風，他想起不少少數民族都有對山歌的風俗，覺得若用這種形式，肯定有感染力，而且形式獨特。于是，他向導演和編劇提議，把對話改成對歌。這一提議引得大伙拍手叫好，導演當即采納這個建議。而編劇季康也在雷振邦的啟發下，一口氣寫完了《五朵金花》里所有的歌詞。

雷振邦不但很快為歌詞譜好了曲，而且根據自己對云南民歌的了解，對歌詞進行了修改和補充。季康看到改后的歌曲，不由佩服得五體投地，說道:“只知道雷大哥是作曲大家，沒想到作詞也是一個高手!如果你要也寫歌詞，我恐怕就沒飯吃了。”說得眾人哈哈大笑。

就這樣，一部幾乎拍不下去的《五朵金花》，順利完成。周總理看到《五朵金花》的小樣后，非常高興，稱贊道:“《五朵金花》為我們的電影開創了一種能反映偉大時代的新風格。”還親切地接見了主要演職人員。

影片公映后，反響強烈，并先后走進了四十六個國家，深受觀眾喜愛，被贊為“編導好、演員好、音樂好、風景好、色彩好”的“五好”影片。而雷振邦也因該片獲得了長春電影制片廠的小百花獎。

《五朵金花》的成功給了雷振邦啟發，他在為《劉三姐》作曲時，有了全部用對歌形式創作的想法。這一想法又得到了大家的肯定，喬羽一口氣為《劉三姐》創作了數百句動人的歌詞。歌詞出來后，作曲的雷振邦卻不見了。原來，他利用這段時間跑遍整個廣西，搜集民歌去了。帶著搜集來的摞起來有一尺多高的一千多首民歌曲譜，他如獲至寶，提煉出精華后，迅速創作了極具地方特色和民族色彩的優美旋律。

這部影片作為新中國的第一部音樂風光藝術片，其中動人的音樂得到了國內外觀眾的熱烈稱贊。

電影《冰山上的來客》中的插曲《花兒為什么這樣紅》也是雷振邦的代表作品，半個世紀以來一直深受歡迎，傳唱不衰。但創作這首歌曲時，雷振邦卻險些喪命。

當時，他接到創作任務后立即趕到新疆體驗生活。為了搜集少數民族戰士傳唱的民歌，他跑遍了昆侖山上所有的哨所。有一次，他不理會眾人的勸告，執意要到海拔四千米以上的高山哨所上去。這里風大雪厚路險，經常發生雪崩。這一天，他剛到達其中的一個哨所上，還沒來得及進屋，身后一聲巨響，離他不遠的地方發生了雪崩，嚇得在場的眾人都出了一身冷汗。但正是在這個哨所里，他從一個塔吉克族戰士講的凄美愛情故事里，找到了靈感。雷振邦激情萬丈，立即動手譜完了《花兒為什么這樣紅》的曲子，還創作了一首《懷念戰友》的歌詞:天山腳下是我可愛的家鄉，當我離開他的時候，好像那哈密瓜斷了瓜秧;白楊樹下住著我心上的姑娘，當我和她分別后，好像那都它爾閑掛在墻上。秧斷了哈密瓜依然香甜，琴師回來都它爾還會再響，當我永別了戰友的時候，好像那雪崩飛滾萬丈。啊……親愛的戰友，我再不能見到你雄偉的身影、和藹的臉龐。啊……親愛的戰友，你也再不能聽我彈琴聽我歌唱……

畫上最后一個音符后，連雷振邦自己也感動得流下了眼淚。

一種憂傷

“文化大革命”時期，雷振邦帶著全家人下鄉鍛煉。后來當地文化局創作了一臺大型京劇《紅松嶺》，于是又把他從公社抽調到了縣文工團參與創作。

因為成分不好，雷振邦在團里雖然很受尊重，但仍然小心翼翼。他為文工團創作了很多作品，還教團里的樂隊及創編人員很多知識。條件很艱苦，但雷振邦覺得能做自己的本行，還是很感欣慰，唯一不放心的就是女兒雷蕾。有一次，文工團里招考學員，雷蕾被父親帶到團里來應試。一番表演后，雷蕾的多才多藝博得了全團人的稱贊，都認為她肯定會被選上。但因為雷振邦的出身，最終還是沒有被錄取。看著女兒落寞離開的身影，雷振邦無限憂傷，覺得對不住自己的孩子。

雷蕾生于1952年，她最初對音樂的興趣并不大。雖然父親在她很小的時候就安排她學習鋼琴，但她的夢想卻是做一個花樣滑冰的運動員。

年齡稍大些后，雷蕾終于鼓起勇氣向父親表達了自己的愿望，一直想把她培養成音樂天才的父親頓時呆住。雷蕾的選擇引起了家里的一場風波。雷振邦考慮了一段時間后，最終決定尊重雷蕾的意見，同意她讀體校。

雷蕾興奮地抱著父親的脖子大呼萬歲，她終于可以學自己喜愛的專業了。接下來，她很順利地考入了吉林體校，在校園里刻苦鍛煉，成績一直優秀。成為一名花樣滑冰運動員，似乎只是時間問題。然而，時代的轉折一下子打破了雷蕾的夢想。

十六歲那年，雷蕾成了小小的下鄉知青，被分配到吉林省長春市九臺縣翻身鄉翻身七隊插隊落戶。正值豆蔻年華的她開始還很興奮，也很能吃苦，無論多臟多重的活，她從不叫累。一雙曾經彈鋼琴的手因為刨玉米茬子磨出了一層層的血泡，甚至有一次，被磨得大面積脫皮，不得不去醫院做手術。

最難忍的是饑餓，夜里常常被餓醒，覺得自己餓得能吞下一頭牛。有一次，有人見她們住的破房子在零下幾十度的氣溫下，竟然沒有裝玻璃，便給了她們一些面粉和紙，讓她們將面粉打成糨糊貼窗戶。糨糊打好后，一幫知青圍著那盆糨糊直吞口水。餓極了，哪里還顧得上冷啊。最后，她們把糨糊分著吃了，窗戶也沒有貼成。

知青的生活是苦的，但雷蕾卻很能苦中作樂，父親的遺傳基因使她走到哪里都能成為文藝骨干。艱苦勞動之余，總有一幫人圍著她讓她表演，她也不推辭，一張口就是一段《紅燈記》，有模有樣，圍觀的人嘖嘖稱贊。

慢慢地，這種沒有目標的生活越來越讓她感到憂傷，雷蕾總是抱著一架破舊的手風琴唱一些比較憂郁的歌。她還從家里帶了一本《外國民歌兩百首》，不光她看，還在知青圈里不斷地傳看著。音樂在這個時候成了大伙心中的慰藉。而雷蕾對音樂的那種發自骨子里的喜愛，也正是在這個時候慢慢培養出來的。

一段奮斗

1977年，雷蕾的春天來了，全國恢復了高考，她開始了一段拼命似的學習生涯。

當然，她的體育夢想已經不可能再實現了，而她最有希望考上的，就是當初父親希望她學習而被她拒絕的音樂專業。看來一切都是天意，她注定要女承父業。父母想讓她報考中央音樂學院，但雷蕾沒有信心，她當時只想考上學，不管什么學校都行，所以她比較穩妥地選擇了沈陽音樂學院。

雷蕾本來只有初中的學歷，而且幾年來一直在干活，根本沒有學習過，要想考上學，談何容易。那一段時間，她白天正常上班，一到晚上下班后，她就回到長春電影制片廠的儲藏室里練琴，一刻也不敢休息。

這一天，雷蕾還在工廠里干活，她的一個好朋友從傳達室瘋狂地跑來，大叫著:“考上了!考上了!”那是雷蕾的錄取通知書。頓時，整個車間都轟動了。雷蕾長出一口氣，幾年來壓在她心頭的那自卑的種子，一下子連根拔起，從此，她可以挺起胸膛了!

走進大學校園里的雷蕾開始了新的生活。作為著名作曲家的女兒，她很受老師的關注，老師們都以為她的功底很厚。有一次，老師布置作業，特別提醒她:“你父親那么有名，你可不能給他丟臉，一定要創作出好作品。”雷蕾無奈地笑著對老師說:“可我父親并沒有怎么管過我的音樂啊。”老師自然不信。等雷蕾交上了自己的作品后，老師看罷直搖頭:“看來，你父親真的沒怎么管過你啊。”說得雷蕾恨不得找個地縫鉆進去。

但雷蕾并不服輸，她萬分珍惜這來之不易的學習機會，白天認真地聽課，晚上和同學們跑到琴房里瘋狂練琴。琴房的樓道門關了他們也不走，一直練，精神抖擻。外面夜深人靜，琴房里卻琴聲震天。到了凌晨兩三點，大伙兒才肯回去休息。樓道門過不去了，便順著下水管道往樓下爬。

經過苦學，她終于從同學們中間脫穎而出，再有人看到她的作品，都會不由得豎起大拇指:“真不愧是雷振邦的女兒!”雷蕾從未想到借父親的光環來抬高自己，但能不給父親丟臉，她感到開心極了。

四年時間一晃而過，雷蕾以優異的成績完成了學業，被分到長春電影制片廠的音樂創作組工作。長春電影制片廠是中國電影的搖籃，在這里，有父親和很多前輩。雷蕾依然像在學校一樣，很認真地向所有人學習著。

她自認為不是一個智商特別高的人，反應也并不快，所以她就要比別人多付出幾倍的努力。每次她譜完曲到錄音棚后，都是不吃飯也不喝水地將所有工作做好，直到最后全部錄完，她自己再認真地聽幾遍，感覺不錯，這才會放下心來。這個習慣保留了下來，直到今天，她已經成名多年，依然如此。

一段輝煌

雷蕾畢業兩年后，機會來了。

當時，導演林汝為要拍《四世同堂》，首先想到了雷振邦。但當時雷振邦年歲已大，好多細活做起來不再得心應手，于是對導演說:“我女兒也是作曲的，我帶著她一起寫吧。”導演答應了。父親在她很小的時候就對她在音樂方面的發展抱有期望，結果她自己換了專業;后來她考文工團又因家庭原因沒被錄取，這些，都是父親內心深處一直的遺憾。現在終于能帶著女兒一起創作了，這位音樂大師心里充滿了事業后繼有人的歡喜。

雷蕾和父親來到了北京，父親做音樂總體的設計，雷蕾和父親的助手譜寫曲子。為寫好曲子，雷蕾帶著錄音機去現場聽駱玉笙的京韻大鼓，回來后在錄音機旁反復聽。后來她建議由駱玉笙來演唱《四世同堂》的主題曲《重整河山待后生》。《四世同堂》最后一炮走紅，而主題曲《重整河山待后生》也成了駱玉笙的代表作之一。

《四世同堂》作為雷氏父女合作的典范，大獲成功，一時成為圈內佳話。從此后，雷蕾正式踏入了北京電視音樂圈。

《四世同堂》成功后不久，導演林汝為主動找到雷蕾，邀請她獨立為《便衣警察》作曲。當時雷蕾已有孕在身，準備生孩子。林導見此，說道:“沒關系，你生吧，我等你!”可見林汝為導演當時對雷蕾是多么器重!

1987年4月，雷蕾生下寶貝兒子后沒多長時間，就狠心將兒子放到北京的婆婆家，跑到長春創作，常常一走就是一兩個月。

《便衣警察》的主題曲，導演要的是合唱，但有一天，丈夫去上班了，雷蕾一個人在家里彈鋼琴，彈著彈著，忽然一下子找到了感覺，她很快就創作出了《少年壯志不言愁》的曲子。丈夫回來后，看到雷蕾一邊動情地彈著這首曲子，一邊淚流滿面。丈夫聽了一會兒，也很激動，叫道:“這次你成功了!”后來，這支曲子一個音符都沒改動，直接做了主題曲。這首曲子借鑒了當時的流行音樂元素，由劉歡演唱后，一下子躥紅全國，傳唱大江南北，甚至還引領了當時影視歌曲開始通俗化的趨勢。

后來，《人民日報》舉辦了“十年金曲88新星”選舉活動，《少年壯志不言愁》比第二名整整高出了五千張選票而名列十年金曲榜首。接著，《少年壯志不言愁》又獲得公安部首次給音樂作品設置的“金盾獎”。雷蕾從不喝酒，但在公安部“金盾獎”頒獎會后，她和警察們一起喝醉了。

很快，北京電視藝術中心又找到雷蕾，說有一部五十集的電視劇要她作曲，希望她能拿個三連冠，再次成功。這便是電視劇《渴望》，而作詞的，正是雷蕾的丈夫易茗。

孩子還小，在家里吵個不停，沒辦法，雷蕾只得又離開北京，跑到長春創作去了。因為前兩次成績太好，這一次雷蕾有了壓力，她在長春憋了一個多月也沒有創作出來，愁悶不已，她甚至懷疑自己江郎才盡，是不是該轉行了。后來，她把一腔愁悶告訴了父親，父親淡淡一笑，對她說:“沒有別的辦法，只能憋，也許憋出來的是好東西。”這正是父親一輩子的經驗之談。又過了半個月，丈夫已經把《渴望》主題曲《好人一生平安》的詞寫好了，雷蕾還是沒靈感。

這一天，雷蕾拿著《好人一生平安》的詞看來看去，當她看到“誰能與我同醉”這一句時，忽然一下子就唱出來了，并迅速將一整段曲都創作出來了。丈夫一聽，大喜，覺得好極了。

朗朗上口的音樂再次獲得成功，主唱毛阿敏唱歌的時候，感動得哭了，說這旋律唱出了她的心聲。電視劇才播放十集左右，大街小巷都已經將主題曲傳唱開了。

1991年，《渴望》成功后，雷蕾從長春電影制片廠調到了北京電視藝術中心，開始了事業上新的春天。

1997年9月，將雷蕾引進音樂之門的父親雷振邦去世了。但他的作品還在流傳著，繼承他事業的女兒還在繼續創造著更多的經典。

一晃又是數年。

2009年歲末，雷蕾的新作——原創歌劇《西施》的旋律尚在國家大院劇里回響，而以喬羽作詞、雷振邦作曲的“感動中國:喬羽——雷振邦作品2010新年演唱會”又在中山音樂堂舉行。

父女兩人的音樂，幾十年來一直都在人們身邊回蕩著，都在被人們傳唱著。

曾有人問雷蕾:“聽到這些熟悉的旋律，你會不會常常想起你的父親?”雷蕾淡然地搖頭，說:“很少想起。”是的，一心撲到音樂事業中的她很少想起那個和她共同生活時間并不長的父親，但她的音樂已經替她做了最好的注釋——從不曾想起，從不曾忘記……■

(責任編輯/金 翎)