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蕭云從《青山高隱圖》

編號：1587

尺寸：31.8cm×816cm，設色紙本，手卷，己丑(1649年)作

來源：中國嘉德09秋拍

中國古代書畫

成交價：6720萬元

蕭云從，明末清初時安徽畫家，字尺木，號無悶道人、鐘山老人。擅山水，“體備眾法，自成一家。筆意清疏韶秀，饒有逸致”。為“姑熟派”之領袖。他喜愛自然，自稱：“山水之游似有前緣。”“常東登泰岱，南渡錢塘……”故筆底浩蕩，奇峰危巖，長嶺大河，層出不窮。因善于構圖，一生所作長卷甚多，《青山高隱圖》即其中之一。據卷后自題，知其五十以后，身體衰疲，愀饌郁郁，幾疏筆硯。其侄蕭一蕓每為“申紙研墨”，督其作畫，遂自順治五年戊子秋日始，至次年己丑春日止。歷時半年，作成此卷。因有愛侄助其雅趣，更因興會所至，故筆底浩蕩，情出境外，元氣奕奕生于紙墨之間。題識末句自謂：“畫青山而隱，則吾與蕓子解衣磅礴，相附于長康探微之流亦足矣。”自得之狀可見，其為真跡是無可疑義的。本卷不僅是蕭云從極精之作，而其卷末長題，言及他常因身體不適等原因請侄兒蕭一蕓代筆，夫子自道，是研究蕭氏畫作極為重要的資料，其價值非同一般。而尾紙邵松年一跋，又道出了顧氏“過云樓”藏品多有副本這一秘密。但指出此卷“卻非副本”，倒是事實。此卷前有張大千引首，后有顧文彬、邵松年題跋，經多次著錄及出版，是蕭云從作品中極為重要的精品，且保存如新，非常可貴。

董其昌《山驛留憇》

編號：1683

尺寸：129cm×51.8cm，設色紙本，立軸，壬戌(1622年)作

來源：中國嘉德09秋拍 中國古代書畫

成交價：1344萬元

壬戌春，長期賦閑在家的董其昌應天啟皇帝之召復出北上，此圖即作于羊山驛中。董其昌熱衷功名，既蒙皇恩，自是志滿意得，故畫中別有一種沉著痛快，淋漓蒼郁之氣。而又設色明亮，所謂畫乃心聲，情出筆底，即是。所書詩，乃其三十年前舊游之作。按萬歷十九年禮部侍郎田一侑卒，其昌告假扶柩南歸。次年壬辰返京，所云“次羊山驛之作”，即此詩也，時其昌年三十八歲，作此圖時，已六十八矣。圖上所記經歷皆實錄，為其的筆無疑。該作曾著錄于《神州大觀》第一號《畫類》第4幅，上海神州國光社，1910年出版：《董其昌書畫集·附編》圖82，上海書畫出版社，1989年出版；鄭威著《董其昌年譜》23頁，上海書畫出版社，1989年出版；徐邦達編《改訂歷代流傳繪畫編年表》112頁，人民美術出版社，1994年出版。(注：此處徐先生年代標為1592年壬辰，實是董其昌作詩之年)

陳洪綬《竹怵七賢圖》

編號：Lot81 6／Sale2728

尺寸：20cm×194cm，設色絹本，手卷

來源：香港佳士得09秋拍

成交價：1970萬港元

陳洪綬能詩文，善書畫，山水、花卉、人物皆佳，尤以人物畫成就最高。幼以藍瑛為師，筆墨向以高古人物畫著稱，與崔子忠齊名，時有“南陳北崔”之稱。后與藍瑛、丁云鵬、吳彬合稱“明末四大怪杰”。筆法古拙挺秀，造型富于夸張，具有自己獨特的繪畫風格。著有《寶綸堂集》。該作上有題識：洪綬為且潛道人仿唐人。鈐印：洪、綬。題跋：吳咨(1813-1858)為寄舫仁兄長跋于咸豐壬子(1852年)正月。包棟(晚清)長跋于同治丁卯(1867年)并鈐二印。王鴻朗(晚清)跋識：光緒己卯(1879年)閏月，新吾仁兄索題長句，適有李木齋所餉陳醪，連日把杯引卷俄盡一甕，侍者竊笑謂，何處得此下酒物也。王鴻朗并記。鈐印：吉父審定。藏印：陳式金(清)：適園。曾于2009年3月參展紐約亞洲協會舉辦的“竹林七賢”展覽。并收錄于1974年Ellen Johnston Laing著Artibus Asiae出版的《中國畫的新道家與竹林七賢》。

乾隆帝《雙清圖》

編號：1092

尺寸：55cm×30cm，設色紙本，鏡心，1745年作

來源：廣州嘉德2Da9冬季拍賣中國書畫

成交價：336萬元

乾隆此作寫于宋版舊紙，舊時諺云：一頁宋版紙三兩黃金，殊為珍貴。該作上有題識：一、雙清圖。乾隆乙丑嘉平重華宮御制。二、伊昔涪翁，夙罹謫逐。行邁阻修，浮水奔陸。方歸與以息駕，乃燕坐于蔀屋。惟是屋也，依高山，臨大江。影薄高云，聲飛怒瀧。敞宇衡門，洞乎八窗。式遣懷于吟嘯，忽有覩乎神龍。爾乃乍近乍遙，水面微步。羅襪生塵，綃裳沾露。腰纖弱蘭，唇冶樊素，匪揚桂旗，匪蹋神魚。遽引遽卻，或疾或徐。袖翩翻兮婉娩，帶繚繞兮紓舒。悵數年之獨往，鄙良夜以鰥居。矯望延佇，掠盼躊躇。譏若斷梗，浮猶馮虔。乃若貼金蓮于玉趾，眷茲樂胥于焉邇止。瑪瑙坡荒，仙王祠圮。睇梅兄于嶺頭，懷礬弟于澗溪，誒進左右而諗之，日：水上步月，彼其仙耶?惟炫素質，不御鉛華。中有金蕤，輕蒙臂紗。沖斥暮雨，揮霍朝霞。爾或見之，而豈吾之過夸邪?左右屏息對日：彼之來斯，誠類仙子。馨香芬芳，容光旖旎。其綽約也，儼藐姑之神；其聯娟也，齊洛川之子。初雖瞻馳，終莫摹擬。是則主人所見，仆輩之流者也。于是之時，涪翁啞然而作聲，彼人泯然而無跡。江風惟清，江月自白。倀倀何之，翳翳寢息。晨興向明，躑躅于庭。忽幽花之托根，依后土以降靈。胡然生之大瘦，歲晏流形。宋玉招魂之賦，莊周夢蝶之經。翁遄作詩，調同金石。有頃比夕，載驗厥跡。無被花之懊惱，出門一笑而橫大江之空碧。明姚綬水仙花賦。乾隆十年乙丑臘月御筆。鈐印：寫生、筆端造化、乾隆御賞之寶、乾隆宸翰、潑墨、幾暇臨池、會心不遠、乾隆宸翰。藏印：芋園、黃肇沂詠雩印、載瀅尊藏。

徐悲鴻《牧童短笛》

編號：0407

尺寸：59.2cm×51.3cm，立軸，設色紙本，1942年

來源：北京誠軒09秋拍

中國書畫一

成交價：560萬元

1942年2月，徐悲鴻來到大理，與趙誠伯相晤甚歡，2月中旬游大理附近的名勝雞足山。3月初返回大理，4月方離開，期間有十余幅畫作贈予趙誠伯。《牧童短笛》作于畫家游歷雞足山期間。該作繪于粗糙而略帶黃色的皮紙上，材料的質地與題材的樸實，互相映發，完美和諧。畫中，溫和的水牛正面低頭啃食著土黃色地面上的淡綠野草，紫衣的牧童背身坐在水牛身邊，悠然吹著橫笛，水牛與牧童的一正一背，刻畫水牛的粗樸塊面與勾勒牧童的松秀線條，有趣的對照，足見畫家匠心所在。該作曾于1986年1月3日在香港佳士得上拍，當時編號為184。并著錄于1994年臺北鴻禧藝術文教基金會出版的《橋岷華園藏畫》。

石濤《墨竹圖》

編號0799

尺寸：100cm×37cm，水墨絹本，立軸

來源：西泠印社2009五周年慶典拍賣會中國書畫古代作品

成交價：173.6萬元

《墨竹圖》是石濤存世作品中為數不多的絹本作品之一，繪竹一竿，孤枝繁葉，清泠泠有一股逸氣氤氳畫幅，令人置身畫前，有一種觀墨竹如同享清福的感受。視覺唯物，感覺唯心，畫家創造藝術必須兩者兼顧，而不以繁簡論高下。《墨竹圖》原為張大千收藏，是張大干“大千居士供百石之一”，印鈐“大干居士供百石之一”、“遲秋簃”、“大風堂漸江髡殘雪個苦瓜墨緣”，并著錄于《大風堂書畫錄》第一輯。張大干之后。《墨竹圖》先后經錢鏡塘、王一平收藏。王一平是一位1932年參加革命的老同志，建國后長期擔任上海市領導工作，工作之余，王一平雅好書畫收藏。1966年，王一平在上海博物館對此軸作重裱，并將張大千原題舊簽移入新裱包首，裱背有“上海博物館書畫裝裱門市部裝裱，一九六六年三月”字樣。兩個月后，“文革”爆發，王一平遭到沖擊，《墨竹圖》與它的主人一樣也經歷了“文革”的“煉”，幸運的是它完好保存下來了。

清乾隆青花纏枝什錦花卉紋卷缸

編號：0018

尺寸：47cm×36.3cm

來源：北京誠軒09秋拍

瓷器工藝品

成交價：672萬元

拍品形制與故宮博物院清宮舊藏乾隆青花云龍紋缸相近(參見《故宮博物院藏文物珍品大系——青花釉里紅(下)》p155)，形體碩大，飽滿圓厚。外壁通體以青花為飾，自口沿其分層飾海水、如意云頭、纏枝什錦花卉、蓮瓣紋等。主題紋飾構圖飽滿，花朵形態各異，蓮花、牡丹、菊花、石竹、蝴蝶戲珠花等排列有序卻不失靈動，枝蔓翻卷，婀娜多姿。紋飾風格具典型乾隆官窯器特質，裝飾性極強，尤以什錦花卉紋最為突出，風格相似者多見兩岸故宮博物院清宮舊藏雍正、乾隆青花大器。

清乾隆 豆青釉暗刻青花花卉抱月瓶

編號：3310

尺寸：高50.4cm

來源：北京翰海十五周年慶典拍賣會清代宮廷御用

成交價：1355.2萬元

此件豆青釉青花暗刻纏枝蓮紋抱月瓶，為乾隆官窯不可多得的珍品之一，其整體形式依照傳統的經典抱月瓶樣式制作，但又不乏創新，其瓶口作蒜頭式，上繪青花纏枝蓮紋，束頸飾寶珠紋，下接圓腹，整體造型張弛有度，豐富了其自上而下的曲線，使整個抱月瓶更顯端莊秀麗，口部左右飾如意耳，線條自然流轉，構型佳好，腹部渾圓，前后臺面采取了乾隆時期獨創的裝飾方法，以青花卷草紋飾鉤邊，將豆青釉填于其中，豆青釉下暗刻纏枝花卉紋飾，其中繪以篆書“壽”字，四周襯青花如意形花葉，下承方足，足墻繪一周蕉葉紋及回紋，底落青花“大清乾隆年制”六字三行篆書款。其為重要的大型宮廷陳設器皿。

清雍正 青花桃蝠紋橄欖瓶

編號：1006

尺寸：高39cm

來源：上海嘉泰09秋拍 瓷器御供

成交價：107.52萬元

此瓶胎質堅潤，白釉肥厚，成型規整。瓶口外撇，縮頸、溜肩、弧腹漸收、足外撇、腹呈橄欖形狀，青花發色濃重鮮艷。瓶身繪有桃樹一株，樹枝上結有九枚壽桃及桃花二十多，空中繪有五只蝙蝠，樹下部繪有靈芝，竹子，山石。紋飾描繪精細，構圖別致，畫意吉祥。瓶底書“大清雍正年製”六字雙行青花楷書雙圈款，書體仿宋，工整俊美。惜口磨，脛部鉆有一孔，該為西人用作燈座之故。橄欖瓶造型端莊秀美，輕盈俊雅，線條簡潔流暢，具有極高的繪畫技巧。所繪紋飾吉祥，圖案取“竹”偕“祝”；“蝠”寓“福”：寓意“靈仙祝壽”和“五福捧壽”。

清乾隆 松石綠地開光粉彩山水人物圖燈籠尊

編號：1843

尺寸：高25.5cm

來源：中貿圣佳十五周年慶典藝術品拍賣會中國古董珍玩專場

成交價：582.4萬元

該瓶侈口，束頸，溜肩，筒狀腹，圈足。外壁繪粉彩開光紋樣，松石綠釉地繪云蝠圖、蓮瓣紋、如意云頭紋等，腹部四委角式開光內粉彩繪山水人物圖，器內、外底施松石綠釉，底青花書“大清乾隆年制”六字三行篆書款。山水人物圖繪有空曠遼遠的空間，峭壁陡立，壁立千尺，在蒼翠秀潤，峰巒疊起的高巔之間，古樹垂陰，屋舍隱現，小橋流水，有策杖的老者，騎驢趕路的行者，一片祥和景象。構圖巧密，遠近相映，色彩濃艷。器因形似燈籠而稱為“燈籠尊”。燈籠尊為清乾隆時期的典型器物之一，除粉彩器外，尚有青花、釉里紅、爐鈞釉等品種。粉彩瓷始創于清康熙朝，雍正、乾隆時期迅猛發展，雍正產品以柔麗淡雅而名重一時，乾隆器則以色彩濃艷明麗為特征。形制較大，胎質細膩，繪制精致，刻劃入微，生動傳神，此器盡展乾隆粉彩的藝術風韻。

清乾隆 斗彩加粉彩吉慶有余嬰戲圖罐

編號：Lot1919／Sale2731

尺寸：高9.2cm

來源：香港佳士得D9秋拍

成交價：1858萬港元

此罐短頸，直口，豐肩，圓腹，圈足。腹部以斗彩及粉彩繪庭園嬰戲圖，畫面五個娃娃活潑可愛，姿態各異，一舉魚于中央，兩童子手提盤長結及罄圍繞身旁，兩旁站一童子手抱如意，另一抱著花瓶；庭園里洞石、修竹、草地、“卍”子圍欄。一片喜氣洋洋，熱鬧的場面。頸飾回紋，底書青花“大清乾隆年制”篆書款。《嬰戲圖>早見于唐代長沙窯瓷器上，至宋朝繪庭園嬰戲的題材頗為流行，南宋畫家蘇漢臣居功不少，他擅畫童子，臺北國立故宮博物院藏之《秋庭嬰戲圖》正出自他的手筆。在宋、金時期磁州窯的枕面上亦為多見。此器在傳世品中未見它例，甚為珍罕。以粉彩飾童子的衣袍、手中的花瓶及瓶中的花朵，豐富了整體畫面，使畫面更有立體感，人物變得栩栩如生。1994年和2004年曾于香港蘇富比上拍，當時編號分別是Lot81和Lot106。

清乾隆 碧玉雕纏枝蓮托八吉祥紋缽

編號：0120

尺寸：直徑24cm

來源：北京誠軒09秋拍 瓷器工藝品

成交價：291.2萬元

該品裝飾風格與故宮博物院清宮舊藏碧玉鏤雕八寶紋花熏(參見《故宮博物院藏文物珍品全集——玉器》p52)頗為相似，碧玉色濃，用料碩大。以纏枝番蓮紋為地，其間飾八吉祥圖案，花葉舒展卷曲。紋飾縝密，刀工深峻，富有濃郁的宮廷氣息，為乾隆朝玉器代表作。此玉缽曾經多次展覽、出版，來歷顯赫，傳承有序。收藏過該品的藏家有Mrs.D.C.StaffordSmith、Manheims、Joy Gowland。這個玉缽還著錄于1964年英國藝術理事會、東方陶瓷學會(東方陶瓷學會成立于1921年，由當時歐洲收藏中國藝術品最高水平的收藏家所組成，其中著名者如瑞典國王古斯塔夫五世、英國的大維德爵士、尤摩弗帕勒斯等人，他們定期舉辦展覽、座談會、出版刊物。在上世紀中期聲望盛極一時，所建立的鑒賞標準至今仍影響后起的收藏家。英國藝術理事會成立于1945年，其成員直接由政府任命，均為各文化行業內的專家、學者，多次舉辦高水平展覽)出版的《清代藝術》、1985年美國奧克蘭大學美術館出版的《密歇根州私人收藏中國藝術品》等。

羅振玉輯《鳴沙石室秘籍》

編號：0123

尺寸：大小不一，經折裝四冊、紙本、照片，宣統二年

來源：上海嘉泰09秋拍

古籍善本

成交價：134.4萬元

此書為敦煌學奠基人時任京師大學堂農科監督的羅振玉贈京師大學堂總監督劉廷琛(幼云)之《鳴沙石室秘籍景本題跋》四冊。既宣統元年。希伯和過京時首次向國人展示之敦煌卷軸，羅振玉于諸君子集資景照，并裝池成冊。為敦煌研究開山之作，劉廷琛后僅以復印件存北大圖書館。此冊共收錄敦煌文獻十六種：石刻三種、刻本二種、寫本六種類、壁畫五種。每種后有羅振玉撰寫提要。其中最為珍貴的是唐拓石刻三種：柳公權書《金剛經》、歐陽詢書《化度寺》、唐太宗御書《溫泉銘》。為歷代書家所未見，后羅振玉亦失原照，越百年而復得見，實幸事耳。

蔡元培《中國古代哲學史大綱序》手稿

編號0483

尺寸：27cm×40.5cmｘ3，畫心，紙本，1918年

來源：西泠印社2009五周年慶典拍賣會 名家手跡碑帖法書專場成交價：29.12萬元

《中國哲學史大綱》(上卷)是胡適早年的—部著作，1919年商務印書館出版。為中國現代第—部用西方哲學的觀點和方法整理中國哲學史的著作，在五四新文化運動中有一定影響。胡適當時為北京大學教授，蔡元培任北京大學校長。原計劃出上、中、下三卷，后正式出版的只有上卷。此為初版時蔡元培寫序之手稿原件，經過歷史的磨礪，九十年來，保存如此完整的手稿，是十分難得的。

明代季司禮太監蕭敬《明蕭赦真行草書卷》

編號：3073

尺寸：1028cmｘ33.5cm，紙本，明正德六年(1511年)

來源：中國嘉德09秋拍

古籍善本

成交價：190.4萬元

此卷為明代季司禮太監蕭敬真行草諸體書法卷，有楷書出師表、楷書李密陳情表、行草錢公輔義田記、行草司馬光獨樂園記、草書蘇東坡空惠院海棠、游絲書張汞崖勸酒惜別等。尾有蕭敬題款，稱此本為正德辛未秋為賢友吳忠書唐宋人詩文。蕭敬(1438-1528)，字克恭，別號梅東，福建延平府南平縣人。自幼八宮，聰明伶俐，先后得英宗、憲宗、武宗、世宗皇帝榮寵，此人行事清凈，老成謹慎。廉法忠君，歷侍六朝皇帝，實為罕見。此件為民國間福建候官嚴氏收藏，即嚴復后人收藏之物。

書寫繪畫——徐冰《語言風景：舊地重游4))

編號：Lotl 592／Sale2726

尺寸：99cm×172，5cm，水墨紙本，2003年作

來源：香港佳士得D9秋拍

成交價：80萬港元

徐冰于1999年參加芬蘭Kiasm國家美術館策劃的“喜馬拉雅計劃”，使他重新拿起寫生本，坐在山上面對真的山寫“山”，他形容這“也是畫山，中國文字寫山畫山是一回事”，在這過程中，藝術家將書法和繪畫史上有關風格和概念的討論通通忘掉，去直接碰觸文化中最本質的部分，后來的“語言風景”系列則更深入地實踐了這樣的觀點。在2003年的(語言風景：舊地重游4》中，右面是亂“石”堆棧成的懸崖，中景至遠景則是“木”、是“林”、是“森”，徐冰運用了中國文字最特殊的一種性質，串聯起思維與圖像，回到上古文字的“視而可識，察而見意”與“畫成其物，隨體誥詘”，使得作品已然超越了語言、民族與文化的限制。中國文人說“寫生”、“寫畫“，卻在元代之后宥于固有的畫譜與技法，導致文字和圖像在不斷的反復臨摹間逐漸僵化。徐冰在藝術創作的過程當中，重新檢驗和證明了文化的表述與自然之間的關系，他不采用題詩與書法，而是尋求不帶著任何文化痕跡與概念的“書寫”，在畫的同時“就是在寫字，在寫詩，你可以說它們是書法，也可以說是繪畫，又可以是一篇文字”，徐冰拋去了文人世世代代傳承的桎梏與枷鎖，而以文字最初、最原始的面貌完成了“詩、書、畫”融于一爐的理想。

日本藝術家的末世藝術想象

——KENJI YANOBE《soul of BubbIe Kfng》

編號：Lotl 034／Sale2722

尺寸：200cm×200cm×240cm，1992年作

來源：香港佳士得Dg秋拍

成交價：74萬港元

Kenji Yanobe作品往往呈現藝術家獨特的末世藝術想象，結合了童稚的幻想與日本社會戰后的進取精神。身為當代日本藝壇最富想象力的藝術家之一，他的創作概念清晰明確。作品類別豐富，包括有雕塑、行為藝術及工程方面的作品等，受到成人與孩童廣泛的歡迎和欣賞。1992年所創作的大型雕塑《soul of Bubble King》滲透了日本主流動漫文化中常見的人物造型、特征及情節內容，突顯了藝術家對日本社會文化的透徹認識，也有藝術家對防御、戰爭、自衛與科學進化的熱切探索興趣。他把理論思考，結合上雕塑、裝置技術，以童真般的率真熱情，創造出宏大壯觀的裝置作品，將觀者引入他的末日世界想象之中。

既熟悉又陌生的香港——蘇慶強《中環香港1998》

編號：Lot605／SaleHK0304

尺寸：90cm×110cm，鏡框，1998年作

來源：香港蘇富比09秋拍

成交價：4.375萬港元

對于香港著名攝影家蘇慶強而言，香港是混雜、模糊甚至陌生的。1959年生于香港的蘇慶強一直以城市作為其創作題材。改革開放初年，蘇慶強多次以紀實的攝影風格，把中國在現代進程中的矛盾及文化沖突記錄下來。1993年，蘇慶強把注意力放回香港，并以反常用的紀實攝影風格，以保麗來照相機攝影，再配以黑房技術，以多重曝光、重疊、正負片化學處理、拼貼、繪畫甚至刮擦等技巧創作。藝術家遵從自己的直覺，一般抽象的方式創作，作品呈現了藝術家對香港主觀的構想，帶點荒誕，亦有點超現實。1998年，香港回歸翌年，但城市的景觀沒有因此而有任何重大改變。《中環香港1998》攝于此時，中環及半山住宅作為作品主體，密密麻麻地填滿了作品所有的空間，方格狀的刮痕，是石屎森林的獸籠，也是藝術家反抗的筆觸。我們從復雜的構圖中，看到這個城市熟悉的建筑，如此熟悉，卻如此陌生。刮擦的處理及昏黃的色調。是對城市混沌的哀悼，亦是藝術家對香港回歸后的詮釋。此作品曾作廣泛的展出，并獲香港藝術館收藏。