穿越歷史 直面現實

又是秋風落葉時，雖然我們沒有看到藝術在創作上的飽滿果實，但是，在金秋10月，一個美好而震撼人心的景象展現在我們面前——中國當代藝術最具影響力的代表人物方力鈞個展在山西大學美術館如期舉行。盡管當代藝術在經濟危機和市場萎縮的雙重壓力之下不顯樂觀，但是，方力鈞的個展卻為落葉時節的山西帶來一片歡歌，成為一件眾人傳說的事情，為這個季節增加一道靚麗的風景。藝術家用他幾十年的人生經歷和大量作品告訴我們，藝術必須與自己的生活、想象和信息密切相關。從方力鈞大量的圖片和作品中我們發現，當代藝術永遠是人類不可缺少的重要組成部分。我們了解它，就會逐漸懂得生命存在的價值和意義，就會對這個人類世界多一點認識。

在這個收獲并不豐碩的時節，方力鈞迎面向我們走來，我們在獲得精神的富足之后，在等待著一個冬天的神話。

時間：2010年10月25日（星期日）下午

地點：山西大學美術館

方力鈞個人簡歷

1963年12月4日出生于河北邯鄲，1972年至1980年在邯鄲鐵路子弟學校讀書，1980 年至1983年在河北輕工業學校陶瓷美術專業學習。1985年考入中央美術學院版畫系，1989年畢業，現在北京工作與生活。

作為中國后89新藝術的杰出代表，他創造的“光頭”形象成為開啟中國當代藝術的經典符號和象征。從1993年開始，不斷走出國門，參加一系列重要的國際藝術展覽，曾在中國及世界各地舉辦多次個展，作品被世界各地的博物館、美術館和諸多藝術機構廣泛收藏。被國內10余所大學聘為客座教授。

友人：劉老師，以方力鈞的名字命名的這個展覽做得非常成功，展場內外的布置都很到位非常細致，特別是作品的布置，參觀一圈下來之后感覺非常流暢，非常舒展。有一種空氣流動著的感覺。看了一遍還想看第二遍，似乎已經隨著那些圖片和作品進入了藝術家個人的歷史和生活中，回到了那個早已經消失了的歲月，讓人有一種難以言說的感動。我想，這是方力鈞的真誠在感動著每一位觀眾。同時也為深秋時節的山西增加一道美麗的風景。

另外，從展覽的設計和布置來看，室外廣告和招貼安排得很好，鋪天蓋地，熱烈而張揚，場面極為壯觀。開幕式那天，來了那么多人。我在現場真的是特別激動，很多人都非常激動，好像是終于盼來我們期待已久的一件事情一樣。因為在山西，從來沒有看到過這樣規模的展覽。毫不夸張地說，這個展覽是中國改革開放30年來在山西做得最好的一個展覽，也是水準最高的一個藝術作品展。看了展覽之后，很多人都有這樣的感覺。似乎他們內心深處的火焰，在這一刻被重新點燃。

劉淳：說得很好。盡管我聽不出你是對誰的贊美——對我、還是對方力鈞？可我還是要表示感謝，謝謝你對這個展覽給予的肯定和鼓勵。

我和你有同感，很多人都有這樣的感覺。為什么說這是改革開放30年來在山西最好的展覽，為什么？我以為，不是因為方力鈞的名氣大，不是方力鈞展示的作品多，也不是布展有多么專業，而是，在過去很長時間里，我們所看到的展覽，大多是作品本身的展示，也就是把畫掛出來讓大家看，僅此而已。那么今天“方力鈞”在山西大學的展出，拋棄了傳統的展示方式，不是作品的集中展示，而是將藝術家的人生經歷和藝術實踐展示在觀眾面前，這一點在改革開放30年來，是從來沒有過的。換句話說，在展覽方式上，改變了人們以往的欣賞模式，這是一個展覽方式的重大變化。觀眾在展廳中，看到的是一個人的成長和變化，看到的是一個普通的方力鈞如何成為今天的方力鈞這樣一個漫長過程。我們看到的是一個活生生的人。面對每一位觀眾，我想每個人都會有一種人生的啟迪和感慨。大概這就是這個展覽的意義所在。

展覽從開幕到現在已經10多天了，各方面的反響都很不錯，這幾天我上午都在展廳，很留心觀眾的數量和觀看時的情緒。美術學院學生會的人告訴我，每天多時有幾百人，少的時候也有百十來人。這個數字讓我驚訝，也讓我從內心生出一種感動。其實，主要是方力鈞的作品好，他把自己的一切抖落出來讓大家觀看，也許就是這一點感動了許多觀眾。另外，方力鈞是中國當代藝術的杰出代表人物，是一位具有創造性的藝術家，盡管山西在現當代藝術這方面依然落后，但方力鈞的名字在山西并不陌生，所以很多人一是來看展覽，二也是想見見藝術家本人。方力鈞過去在很多城市辦展覽的情況大都是這樣的。

友人：就像你剛才說的，這個展覽與一般的展覽不一樣，它不是作品的集中展示，而是向觀眾展示了一位藝術家的人生和藝術的經歷，有文字，有生活照片，還有作品。我想知道你作為策展人是怎樣考慮的？

劉淳：這個展覽不是方力鈞作品的集中展示，而是采用了“年表”的方式向觀眾呈現出一位藝術家的人生經歷和藝術實踐——我強調的是藝術家的成長過程，一個普通的方力鈞是如何成為今天的方力鈞，這一點非常重要。也就是說，我們究竟要告訴觀眾一個怎樣的方力鈞，這是我最初的思考。于是，在展覽的定位和學術方向上，著重讓觀眾看到一位藝術家是怎樣一步步走到今天的。那些照片為我們提供了方力鈞不同時期的生活細節。而且，在一幅幅小小的照片背后，蘊藏著許多不為人知的故事，也是中國社會現實的真實文本。

因為是在大學校園做展覽，所以就要考慮到展覽的方式和效果。通過這個展覽告訴大學生什么？！讓他們知道什么？！這是我最初接受這個展覽時遇到的問題，這個問題讓我頭疼了很久。后來在做策展方案的時候，許多問題逐漸清晰起來。還有一個重要的因素，今年春天以來，我參與了方力鈞的“編年紀事”和“批評文集”的編輯工作，就是這兩本磚一樣厚的大書。對方力鈞這個人和其作品有了更多的了解和更深刻的認識。所以用這樣的方式展出，更利于藝術家與在大學校園與學生交流和近距離接觸。

方力鈞的這個展覽，應該說是一種全新的展覽方式，我們試圖通過大量的生活圖片和作品，吸引觀眾對藝術家的成長經歷發生興趣，將觀眾的關注點放在這里。

友人：聽說這個展覽是方力鈞全球大學巡展的第一站，我想知道為什么選擇在大學做展覽？

劉淳：毫無疑問，方力鈞創造的“光頭”形象，已經成為開啟中國當代藝術的象征和經典符號。在過去20年里，方力鈞不斷走出國門，參加了一系列重要的國際性大展，在過去20年里，他曾應邀在國內外許多美術館做過個展。作為中國當代藝術最頂級的藝術家走進大學校園，與師生進行面對面的交流，是一種新的選擇，目的是向師生展示藝術家歷史語境的同時，顯現背后蘊藏著的特殊經驗——這一切，在時間的延伸中展開。

本次展覽，集中體現出方力鈞人生成長和藝術實踐的每一個階段的重要事件，以及它們之間的關聯。在時代問題和文化語境中，展示出一個藝術家在人生經歷中的獨特性和藝術實踐上的創造性。通過大量的文獻，觀眾清晰地看到一位重要藝術家在人生道路的“行走”中留下的每一個印跡。在拓寬學生視野的同時，對其產生深刻的啟示。尤其是，引導學生感受不同時期的作品——那是構成藝術家重要思想轉折的線索。所以，在大學做展覽，是一種全新的嘗試和選擇。

友人：正如你在展覽的前言中所寫的那樣：對當代大學生的精神獨立和精神躍升，都將具有非凡的意義。

劉淳：是的，我希望通過這個展覽，能夠在大學校園內與學生直接交流，增強學生獨立思考的意識和能力，以及敢于面對社會現實的精神和勇氣。這一點非常重要。尤其是使學生在方力鈞的作品中感受到“人”的因素和“精神”的存在。重要的是，在觀看和閱讀中，感受藝術家觀察和認識世界的能力，以及直面社會現實時所展示的態度和立場。提倡人文精神在大學的延續和發展，使大學生擔負起重構人文傳統的重任，以及對當代中國社會的深刻思考。

基于以上的種種因素，我們將本次展覽以藝術家的人生經歷和藝術實踐為主線索，讓所有的觀眾一眼能夠看出這一切，我想我的目的就達到了。

友人：說得非常好。你這么一講，我似乎明白了這次展覽的方向和學術定位。開展以來，吸引了大批的觀眾，但許多人感到困惑：為什么作品全部都是復制品而沒有一件是原作？

劉淳：這是在展覽上經常聽到的一個話題。連日來，我也經常被觀眾和朋友質問。其實很簡單，剛才已經談到這個問題，我們在大學校園到底要為學生做一個什么樣的展覽，是展示藝術家的手藝和技法，還是他的人生和藝術經歷？如果給學生展現方力鈞的手藝和技巧，可能是一種誤導，是失敗的。我們選擇今天這種模式，就是想通過大量文獻，向學生和觀眾展示一位藝術家是怎樣一步步走到今天的。這樣的展覽方式，不僅僅是看，更重要的是思考——思考人的因素，人的成長過程。其實很多人通過他的人生經歷和在藝術上的探索，已經感受到這位藝術家不是在把玩手藝，而是表達自己的思想。當然，有原作會更好，沒有原作也不是什么特別遺憾的事情。另外一個重要因素，也是用最低成本做展覽的一種摸索和嘗試。

另外，我們從方力鈞的作品中發現，他的所有作品都和自己的生活、想象及信息有關。甚至，在他的作品背后，還有一種教育和啟示的作用。說到底，這個展覽是方力鈞的人生筆記。從這個意義上說，有沒有原作并不是一件特別重要的事情，關鍵是我們從哪個角度看。

友人：聽你這么一說，我倒是有了一個整體的印象。那么這個全球大學巡展的第一站為什么選擇在山西？

劉淳：可能有很多原因。當然，與我在山西工作和生活有很大的關系。另外，方力鈞特別喜歡山西，過去曾來過山西10多次，最多一次與栗憲庭等人從大同開始一路南下，走了10多天，看了很多地方。他喜歡吃我們山西的面食，刀削面、剃尖兒、手搟面、羊湯面、牛肉面等，可謂百吃不厭。那次在山西的10多天里，他自己說胖了十來斤，吃面吃的。值得一提的是，他對山西歷史和文化的了解和深刻認識讓我驚訝，遠遠超過一般人的常識和想象。另外，山西有悠久的歷史和燦爛的文化，華夏文明看山西。一位中國最具特色的當代藝術家的作品在這片古老的土地上展出，是一種文化上的融和還是碰撞？會有什么樣的結果？這些都是我們難以把握的，所以必須將其付諸現實，只有做了，才能看到結果。那天的“方力鈞與中國當代藝術學術研討會”上，我們山西的幾位大學老師的發言非常好，他們對方力鈞和方力鈞的藝術的理解和認識很有個人見解，說得很到位。所以我想，中國當代藝術是否具有生命的活力，通過方力鈞的個展，是一個最好的檢驗。我希望這樣一個當代藝術家的個展，對山西的藝術現狀產生沖擊。通過這些天展廳出現的觀眾和媒體的宣傳，效果很不錯，最讓我感動的是，大同、運城、臨汾、呂梁和長治等外地的許多老師帶著學生專程到太原來參觀展覽。而且，他們不是被組織來的，老師帶著學生——他們自己買車票主動來的。一個老師對我說：我們到這里來觀看方老師的作品，不是出來游玩，是在上課。學生在學習，我作為老師也在學習，以此開闊自己的視野。我特別感動。我想，這個展覽是對山西藝術現狀的一次檢驗，反過來，對當代藝術在山西，也是一種檢驗。

友人：劉老師，你的表述讓我都有些激動了。這些天，在我們省城文藝界的上上下下，都在議論這件事情，能將這樣一位優秀藝術家的展覽邀請到我們山西，應該歸功于你。也是大學生和美術界的福分。那么接下來我想問的是，方力鈞之所以能夠成為今天的方力鈞，是一種必然還是一種偶然？

劉淳：展覽在山西舉辦不應該歸功于我，應該歸功于方力鈞和他的團隊。通過這個展覽，對山西的大學生在精神和思想上，都是一種啟迪和促進，尤其通過方力鈞的人生經歷和思想的形成和轉變，都會產生深刻的思考。我相信會有這樣的效果。

至于說方力鈞的成功究竟是偶然還是必然，我想通過這個展覽所有的觀眾都能看到，對于他，成功是一種必然。一個人的成功需要付出巨大努力，但付出的努力未必都能獲得成功。在過去的20多年里，方力鈞走過的，是他自己選擇的人生之路和藝術之路，這一點非常重要。通過這次展覽，我們可以看出方力鈞在人生和藝術道路上，是一位懂得自己應該做什么和怎么做的人。從這個角度說，他的成功似乎與必然有關。以我個人對他的膚淺了解和有限認識，他是一位極其理性的人，無論在生活還是藝術上，都是如此。我將他的工作比喻為科學實踐，他倒像一位科學家，他的工作非常嚴謹，甚至是一絲不茍；將自己思想和態度，以及對這個世界的認識和發現，通過視覺的方式一點點呈現出來。

另外，還有一個最關鍵問題，在方力鈞的身上，潛藏著一種特殊的東西——他能將一個純粹的問題一直保持下去，直到把問題徹底搞清楚為止。這也是他的過人之處。特別是從上世紀90年代以來，方力鈞以大量的作品告訴我們，必須對曾經發生的歷史和事件做文化上的清理——他用作品為我們揭示了人在現實處境的真實狀態。應該說，他的作品有一種催人思索的力量。比如在展廳的“留言薄”上，有這樣一段話：“方老師您好!您的作品似乎讓我們懂得了如何面對人生、如何面對生活、如何面對自己，以及如何面對藝術。從展廳出來，我好像剛剛從一場漫長的大夢中醒來，獲得了一種從來沒有的輕松和快樂。謝謝你，方老師。”這段文字很讓人感動，我們從中可以看到，方力鈞的作品還有一種教育的作用。所以說，他的成功也是一種必然。

友人：為什么總是將“光頭”作為方力鈞的代表性符號？一提起他，總是與“光頭”聯系在一起。

劉淳：對于方力鈞來說，“光頭”已經成為他創造的一個經典符號，這是毫無疑問的。從當代藝術史的角度說，那些“光頭”符號是一個時代的見證，也是中國社會現實在藝術家內心最真實的寫照。他想通過這樣一個符號化的形象，來表達自己內心最真實的感受。也就是說，“光頭”在他的內心與現實產生某種吻合。重要的是，方力鈞將這種內心感受轉換成一種當代語言。這就是他的創造性。同時也是藝術家作為個體的解放和覺醒。甚至還有一種重新書寫和認識歷史的使命感。今天，也許“光頭”依然是方力鈞作品中的一個符號，但他絕不是在依賴這個符號，只是將“光頭”作為一個載體，向我們展示他對社會現實的深度思考。

友人：上世紀90年代初，方力鈞被批評家稱之為“玩世現實主義”和“潑皮無聊”的開創者，今天，你是怎么認識這些評價的？

劉淳：每個特殊的時代都會有其特殊的聲音。用“玩世現實主義”定義方力鈞在20世紀90年代初期的藝術，可能有一種特殊的意義。或者說，“玩世現實主義”這個詞匯iz當時最能表明人與社會的某種關系。20年之后，我們回過頭去再重新閱讀方力鈞的繪畫，發現方力鈞并不是一個玩世者。玩世，是以消極、玩弄的態度對待生活，是一種不嚴肅、不認真的生活態度。當我們重新梳理或認識方力鈞的時候，發現他在那個時期是一位很正常的人，在創作上也是一位非常嚴肅的藝術家。說方力鈞的繪畫是“潑皮無聊”，什么是“潑皮”？潑皮是流氓無賴。你看方力鈞是流氓無賴嗎？！所以我只能說，某些定義可能只是特殊時期的某種需要吧。

如果說方力鈞的作品中有“玩世”的因素的話，我以為，在上世紀80年代后期他受到作家王朔和音樂家崔健的影響。他們在不同的領域中重新判斷人的價值觀，都是開路先鋒。王朔在上世紀80年代中后期是中國文壇上一位非常活躍的青年作家，他的作品解構崇高，將神圣與莊嚴拉下神壇，平民化與日常化貫穿其中，給讀者一種近距離的親切感。你再看他小說的題目：《頑主》、《動物兇猛》、《我是你爸爸》、《過把癮就死》、《千萬別把我當人》等，從標題上看真的有一股非常濃烈的痞子氣。而崔健的搖滾鏗鏘有力，表達出強烈的社會批判性。我想方力鈞正是他們的影響下，在一個特殊的背景下逐漸體悟到很多東西，逐漸找到了一種屬于自己的語言方式。20年過去了，今天我們回過頭去再看方力鈞，我以為，他是一個從骨子里與現實有關的藝術家。

友人：那么，他后來畫的鮮花、水、云端又是一種怎樣的思考呢？

劉淳：在方力鈞的作品中，無論畫面出現的是什么，都是一種載體，都是他在歷史記憶和現實處境中的思考和感受。方力鈞是一位善于思考型的藝術家，他的作品不是在傳達某種技藝，而是在表達一種思想——是人在現實中的真實處境。比如他畫云端和空中的小孩兒，并不是具體的某一個人，而是代表著生活在地球上的每一個人。那些嬰兒，代表的卻是無數個“自我”的符號。于是，我們在觀賞他的作品時，不僅僅是“看”，而且會讓你用大腦去想。從這個意義上說，方力鈞的作品改變了我們傳統的觀看方式，這也是中國當代藝術的貢獻——我們在作品前，不再是“欣賞”，而是思考!

友人：劉老師，我發現方力鈞所有的作品都沒有標題，觀眾在觀賞的時候，會不會產生“誤讀”？

劉淳：實話說，我從來不相信會有“誤讀”。無論是文學還是藝術，我也不贊成“誤讀”這樣的說法。在我看來，一部好的文學作品，或者是一件好的藝術作品，都是有多種多樣的解讀性，讀者或觀眾在觀看和閱讀中視野得以開闊和拓展。如果真有“誤讀”的話，我以為，那是我們在觀看或閱讀西方文藝作品時發生的情況，這是東西方文化的差異所致。

說到方力鈞的作品，我知道大概20多年來從來就沒有過標題。我以為，藝術家一定是不喜歡被限定、被局限、被束縛和被鎖定。他是盡可能將自己的作品的解讀范圍擴大，也就是說，把作品中更多的想象空間留給觀眾。其實，在我看來，給作品定下標題才是誤導觀眾。反之，沒有標題，觀眾在作品中才能有更多解讀的可能性。

友人：通過你這樣解釋，我似乎明白了很多，我也覺得，方力鈞的作品不僅僅是看，而且是促使你停下腳步去思考。是不是這樣？

劉淳：古今中外，任何一件或一部好的文藝作品，都有很大的包容性和多義性，絕不是一目了然——也就是說，作品的背后蘊藏著豐富的內容，為觀眾提供無盡的想象空間。佛人在作品中可能感受到佛意，道家在作品中看出道理，禪人在作品中悟到禪宗……也有可能，流氓在其中頓生邪念，高尚者在其中看到崇高。我想說的是，當代藝術本身不是說教，一件好的作品為我們提供了巨大的想象空間，我們在這個空間里，個人的經歷、經驗、感覺和情感，都會在與作品的對應中有所反應，絕不會無動于衷。

另外，我們絞盡腦汁苦思冥想地去了解作者創作的本意，在今天看來可能是一件毫無意義的事情。你在作品前被觸動——哪怕是一束花，一朵云，一個光頭，說明你有了感觸。無論這種感覺是恐怖的，還是興奮的都不重要，重要的是你已經獲得。我覺得，最重要的一點，是方力鈞在過去的20年里，他在藝術創作與實踐上，沒有把自己當作一個旁觀者，而是把自己置身于這個不斷變革的時代中，是一個真正的參與者。今天，我們許多所謂的畫家，還在追求技術，和人沒有如何關系。這一點是方力鈞與很多藝術家的重大區別，也是他成功的一個重要因素。

友人：作為策展人，你覺得這個展覽如何？

劉淳：我不知道你問的是什么意思？是說我做得好不好，還是方力鈞提供的東西好不好？其實，做這樣一個展覽，是一個團隊的力量，不是哪一個人怎么樣。今天做展覽與過去完全不一樣了，是一個團隊在工作，朝著一個既定的方向去努力。就像電影《泰坦尼克號》一樣，是幾個團隊在一起工作，一旦方向確定以后，剩下的就是努力去做好。團隊的力量非常重要。

如果以旁觀者的姿態或觀眾的身份看這個展覽，我覺得非常不錯。只是受展廳面積和空間的局限，還有大量的圖片和作品沒辦法展出，這是一個不小的遺憾。就我們眼前的這個展廳的條件而言，我覺得還是比較清晰地展現出方力鈞的人生經歷和藝術經歷，他的價值與成就在我們慢慢的移動和觀賞中逐漸呈現出來。

友人：與你的談話雖然短暫，但我感覺同樣獲得了一種新的知識，這就是對當代藝術的認識。再想請你談談，方力鈞藝術無論在學術和市場上，都獲得了巨大的成功，我想知道他是怎樣一個人？

劉淳：簡單地說，他是一個正常的人。和我們一樣，吃飯、排泄、工作、睡覺。這話聽起來有點簡單粗俗，其實不是。在現實中，他是一個非常樸實而隨意的人，對衣食住行都不太講究，就像他自己所說的，像野狗一樣生活。這話一點不夸張。但是在創作與實踐上，他確是一個嚴肅而認真的人，來不得半點馬虎。生活中的隨意恰恰反襯出他在工作上一絲不茍的態度。

在生活中，他對人的友善有口皆碑。他在北京開了好幾家餐廳，生意紅火，據說不怎么掙錢，為什么？他總是為朋友簽單。他的生活也特別簡單，很多時候，有一碗山西的刀削面，他就很高興，臉上露出燦爛。從根本上說，他不是一個追且奢侈、追求豪華的人，他在生活上幾乎沒有什么特別的要求，這一點與他的名氣不成正比。有一句老話，叫先學做人，再學藝術。這一點在方力鈞身上體現得淋漓盡致。

友人：今年方力鈞出版了一本紅色封面的圖書，叫《像野狗一樣生存》。為什么會用這樣一個題目？

劉淳：野狗不被管制，不被豢養，不被馴服。永遠是一種自由自在的生存狀態。反過來，家狗被主人豢養，被主人管制，還要看主人臉色。我想就是這樣的寓意吧。這些年，方力鈞過的就是一種自由自在的生活，我看到他內心深處的一種自由和舒暢——那是一種無拘無束的自在。這一點，我做不到，一般人同樣做不到。

友人：這個展覽在山西大學結束之后還要去哪里呢？

劉淳：在山西展覽結束后馬上去重慶，11月下旬將在四川美術學院展出。明年還要在上海，昨天西安美術館的一位負責人給我打來電話，說他在99藝術網和山西衛視看到方力鈞在山西大學展覽的一系列報道和展覽盛況，很激動，邀請在西安做一個展覽。說明這個展覽還是很有影響的，引起黃河那邊陜西同行的關注。

友人：劉老師，你覺得我們山西在當代藝術這一塊做得如何？

劉淳：這個問題很好，其實我在許多場合都遇到過這個問題。當然，我的回答也很簡單，是一種直截了當的回答：山西沒有當代藝術！山西為什么會沒有當代藝術？從文化的層面上說，可能與生態有關，與它的人文環境和氣候有關。改革開放30年，山西在美術方面確實還很落后——甚至，在全國很有影響的畫家一個都沒有。與文學相比，差距甚大。究其原因，封閉保守是其中的一個根本原因。他們排斥現當代藝術，然而對傳統文化和藝術的理解和認識也非常淺薄。久之，就成為不學無術之類。對新鮮事物總是有一種強烈的排斥心理。即使有幾個活躍的人，不過是在形式上的把玩而已。

友人：是不是對當代藝術在理解和認識上還存在著問題？

劉淳：缺少大環境和氛圍也是一個重要的因素。但也不能用簡單的邏輯概念去往里套。我個人以為，保守、封閉與落后是問題的根本。不僅美術，很多領域都是如此。你說認識上也有問題，這一點我同意。平日的許多展覽都被冠以“當代”兩字，比如“山西當代山水花鳥精品展”等等。說明對當代藝術在認識上還很混亂。我想，時間是解決問題最好的辦法，時間能改變一切。

友人：最后一個問題，通過方力鈞在山西大學的個展，通過你在過去20年來對中國當代藝術的關注與研究，請你對中國當代藝術過去和未來，給我們一個明晰的闡述。

劉淳：這個話題比較大，不是三言兩語能夠說清楚的……

從西方的角度說，當代藝術是二戰以后以觀念藝術為主導的藝術思潮。它是一個龐大的思想和社會體系，包括哲學上的后現代思潮和市場、展覽、策劃機制等。當代藝術要求打破生活與藝術、藝術媒介自身、藝術創作過程與結果等所有的傳統界限，是一場藝術史上的價值革命。而當代藝術的特質就是獨立性、實驗性和社會批判性。

從中國當代藝術史上說，中國當代藝術可以追溯到中國的改革開放初期，也就是說，當代藝術是改革開放的產物，與改革開放應運而生。在過去的30年中，經歷風風雨雨，邁過溝溝坎坎。尤其是在創作上，徹底打破“文革”時期假大空、紅光亮的虛假創作局面，發生了翻天覆地的變化，一大批優秀的藝術家結合新的社會背景和新時期的文化需要進行了具有開創性的藝術實驗，不僅使當代藝術逐漸作為一種新的藝術傳統而存在，重要的是，得到社會各界的廣泛認可。從這個意義上說，當代藝術的種種實驗，在中國都是社會變革的真實記錄。早些年有人說過：當代藝術很快就會過去。而事實上，這一點正是中國當代藝術最顯著的特點之一——因為，它僅代表它的時代。這樣一個事實反而增加了當代藝術的價值。換句話說，藝術總是當代的。

當代藝術所帶來的巨大轉變，是它關注對當下人的生活狀態、生存狀態的思考和描述。這一點，在中國幾千年的傳統藝術中從未發生過。其實，我們有什么樣的現實狀況，就會產生什么樣的藝術；當代藝術就是一個社會現狀的縮影。

新世紀的第一個10年馬上就要結束，回望過去10年，我們看到中國當代藝術在經歷過風雨之后逐漸走向成熟。事實證明，它已經成為國家藝術的重要組成部分。去年年底，“中國當代藝術院”的成立和今年8月在中國美術館舉辦的“建構之維”大型展覽，都充分說明了這一點。此時，我還是用一句我說過的話來做一個概括：中國當代藝術，正行進在社會主義的金光大道上。

友人：謝謝劉老師。今天外面很冷，下了一天的雨，真有點秋風涼、落葉揚的傷感。

劉淳：盡管如此，但還有一種落葉飄香的浪漫，美景恰在深秋時。