外化的靈魂

阿福的緣起

1994年，呂品昌在中國美術館舉辦了在北京的第一個個展，海報上印制了一件泥片制頭像，泥土和窯火的即興揮灑，記錄了一個年輕藝術家的蓬勃心境。這正是《阿?！废盗械牡谝患髌罚菂纹凡?984年在河南禹縣鈞窯燒制的。

藝術創作中的靈光閃現都是長期積累的結果。這件作品出現在十年之后的海報上，可以看出它在作者心里的獨特位置。它是呂品昌藝術征程中的一個階段性成果，也是《阿?！废盗械闹匾_端。《阿?！废盗芯d延數載，歷經了多次形態和材質洗練，呈現出藝術家大膽而多面的思考，記錄了30年來藝術家的心路征程。

改革開放以來，出現了一批卓爾不群的青年藝術家，他們接受了寫實主義的教育，也肯于在傳統中踏實鉆研。呂品昌在上世紀80年代中后期已經是年輕陶藝家中的翹楚，借用阿福形象，他實現了幾個方面的梳理和總結：一是創造性地開拓了陶瓷雕塑形制的技術，形成一整套匯集個人精神的形態表現方法和符號語言，實現了本體語言研究的回歸；二是通過《阿福》系列的創作，完成了在材料語言和藝術觀念上的當代轉型，實現了個人創作的反懇三是完善并印證了“缺陷”肌理審美理論，為他之后的創作鋪墊基礎。

本體語言研究的回歸

本體語言的回歸有雙重意思：一是回歸到雕塑本體造型語言的研究，二是回歸到中國陶瓷藝術材料語言的探索。

呂品昌的藝術起步于景德鎮陶瓷學院，而對“陶瓷”的真正認識，還得益于周國楨和尹一鵬兩位導師。先生們的言傳身教和景德鎮的熏陶，為呂品昌的創作思考定下了基調。呂品昌認識到要創造出個人風格，必須轉化寫實主義塑造方法的“新”傳統。他在對傳統雕塑進行梳理后，將基點追溯到漢唐以來中國雕塑的傳統中，探尋個人藝術發展之路。

80年代，呂品昌開始了技術和審美意味的突破。他敏銳地認識到景德鎮明清以來的裝飾之風和精雕細刻的方法，并不是最適合他的方式。通過對多個瓷區的考察，《阿?！废盗羞x擇了河南禹縣和安徽寧國幾個瓷區。其作品是多次失敗后充滿心血的果實。獨特的泥板成型方式，技術難度之高和藝術品位之純正，至今無人能望其項背。渾厚的體態造型和充滿張力的團塊布局，是巧妙地發揮陶瓷語言的結果。正如呂品昌自己所說，他要在創作中尋找這種“介乎雕塑語言和技法施于陶藝的極限狀態”。

藝術的演變總是會留下時代的烙印。近百年來陶瓷藝術暫時的沉寂，成為敦促藝術家求新的動力。呂品昌以個人的藝術實踐打破了這樣的沉寂，開辟了陶瓷藝術發展的新路，給后來者搭建了新的平臺。

材料和觀念的當代轉型

阿福造型的形式突破具有革新意義，在抽象與具象之間，真正融合中西，又具有中國氣派。呂品昌并不局限于陶瓷的一種或幾種技法，也沒有把陶瓷作為藝術表現的最終目的，而是視其為一種表達自身藝術追求，人生理想的手段，體現出一種更為當代的價值。

呂品昌發展出與傳統相異的阿福，展現了驚人的膽魄和卓越的才能。《阿福》系列保留了傳統阿福豁然達觀的識別標簽，但實際上并不屬于民間，卻是當代文人的精神體現。當代藝術的觀念轉型，其中重要的一點就是更加注重藝術家的個體表現，更加注重如何回到內心。

中國的藝術傳統在當代面臨如何轉型的問題，藝術家可分為保守傳承型、創新開拓型，融合中西型幾類。在對材料語言的研究中，呂品昌屬于第二類，在對藝術觀念探索上則屬于第三類。他接受了西方寫實主義的學院教育，對中國傳統也進行了潛心研究，以中國藝術傳統中的“寫意”為基礎，融合西方現代抽象雕塑，為當代雕塑家如何發展個性化造型語言提供了范例。

結語

呂品昌所取得的藝術成就是多方面的。他發展了陶瓷的“缺陷肌理”，使其到達審美的高度。他打破傳統觀念對作品盡善盡美要求，更多發掘材料自身的美感和在制作過程中自然生發的特殊效果?！叭毕菁±怼崩碚摰奶岢?，不僅給陶瓷帶來了觀念革新，也賦予當代陶瓷更加廣闊的審美空間。

呂品昌用傳統的異變推動藝術的發展。對一名嚴肅執著的藝術家來說，任何完全迷戀于現代樣式或者是淺嘗輒止借用傳統樣式，既不可能改變民間藝術的現狀，也不可能對藝術起到真正的助推力。呂品昌的《阿?！废盗?，為許多在藝術之路上彷徨的藝術家開創了嶄新的未來。

傾聽個人的藝術之聲需要時間，把它表達出來需要更多的時間。第一件作品只是一顆種子，可以生發出更多的作品。呂品昌在這珍貴的韶華年間，在藝術之路上付出了諸多努力。他是“缺陷”審美議題中的完美主義者，是傳統藝術最富創新意識的叛逆者，也是中國當代雕塑材料語言探索的先行者?！栋⒏！芬娮C了他生命與藝術的痕跡，從這個意義上講，它就是呂品昌個人外化的靈魂。