精品賞析

中國畫《山水四條屏》

傅抱石(1904～1965)，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。少年家貧，11歲在瓷器店學徒，自學書法、篆刻和繪畫。1926年畢業于省立第一師范藝術科并留校任教。1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。1935年回國，在中央大學藝術系任教。抗日戰爭期間定居重慶，繼續在中央大學任教。1946年遷南京。新中國成立后，曾任中國美術家協會副主席，美協江蘇分會主席，江蘇省書法印章研究會副會長、南京師范學院美術系教授，江蘇省中國畫院院長。由于長期對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到翁郁淋漓、氣勢磅礴的效果。在傳統技法基礎上推陳出新，獨樹一幟，對解放后的山水畫起了繼往開來的作用。

傅抱石在國畫中融八水彩畫之元素，又突破傳統中國畫之沉靜，形成了瀟灑淋漓，聲勢飛動的藝術特色。《山水四屏條》以硬毫散鋒畫山石，既表現了山石的肌理效果，也傳達出作者激情洋溢的內心世界。畫面中山石花草、川澤飛瀑、亭臺茅舍、點景人物，以靈活的淡墨干筆皴擦而成，營造出山中風雨宏大而又清新的氣勢，傳達了煙籠霧鎖、蒼茫雄奇的藝術效果。

中國畫《馬》

徐悲鴻(1895～1953)，原名壽康，江蘇宜興人，中國美術家、美術教育家，擅長畫馬。他對中國美術隊伍的建設和美術事業的發展做出的卓越貢獻，無與倫比，影響深遠，是中國現代美術的奠基者。徐悲鴻的作品熔古今中外技法于一爐，顯示了極高的藝術技巧和廣博的藝術修養，是古為今用、洋為中用的典范，在我國美術史上起到了承前啟后，繼往開來的巨大作用。他擅長素描，油畫，中國畫。他把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。

徐悲鴻之水墨“奔馬”負有時譽。他能將準確的解剖結構、明暗光影效果與傳統筆墨融合起來，以寫意筆法畫馬，表現經過提煉概括的解剖結構，尤其注重動態的表現。徐悲鴻筆下之群馬，桀驁瘦俊、剛勁昂揚，組合疏落有致。在傳統筆墨功底中，寓以鞍馬野性蓬勃的生命力。以此托物寄懷，歌頌英雄之軍民，宣揚民主，進步精神，表達對家國、民族之大愛。

許燎源作品

許燎源(1963～)，成都許燎源現代設計藝術博物館館長，成都大學美術學院院長，四川美術家協會理事，其藝術涉獵廣泛，幾乎包含了所有的視覺藝術門類，開創了水墨意識流抽象藝術畫派，入選文化部編定的《影響中國100位藝術大家》。其作品被海內外政要及藏家收藏，出版有多部大型學術專著。舉辦個人各門類藝術展；“形上形下——許燎源水墨藝術展”，“個人的宇宙——許燎源油畫藝術展”，“發現未知——許燎源概念設計展”，“激動不已——許燎源概念家具展”等。

許燎源《自在·場》意識流水墨作品以極少的表現手法在二維空間中尋找多維的場，這種在隱藏中牽引出更大的自在場，它超越了有限有空間，而進入一個更加廣闊無垠的心靈本體。

許燎源《夏·斗彩》意識流水墨作品仍以心象為原點，自由抒發對夏日斑斕的主觀意象，其自由潑灑的墨色混合冷暖相融：線條自由生長：舒緩的、輕靈的、撫慰的，它們交織，混合，呈現出對生命的無限渴望和對天宇的敬畏。