

中國畫《山水四條屏》
傅抱石(1904~1965),原名長生、瑞麟,號抱石齋主人。生于江西南昌,祖籍江西新余。少年家貧,11歲在瓷器店學徒,自學書法、篆刻和繪畫。1926年畢業于省立第一師范藝術科并留校任教。1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學。1934年在東京舉辦個人畫展。1935年回國,在中央大學藝術系任教。抗日戰爭期間定居重慶,繼續在中央大學任教。1946年遷南京。新中國成立后,曾任中國美術家協會副主席,美協江蘇分會主席,江蘇省書法印章研究會副會長、南京師范學院美術系教授,江蘇省中國畫院院長。由于長期對真山真水的體察,畫意深邃,章法新穎,善用濃墨、渲染等法,把水、墨、彩融合一體,達到翁郁淋漓、氣勢磅礴的效果。在傳統技法基礎上推陳出新,獨樹一幟,對解放后的山水畫起了繼往開來的作用。
傅抱石在國畫中融八水彩畫之元素,又突破傳統中國畫之沉靜,形成了瀟灑淋漓,聲勢飛動的藝術特色。《山水四屏條》以硬毫散鋒畫山石,既表現了山石的肌理效果,也傳達出作者激情洋溢的內心世界。畫面中山石花草、川澤飛瀑、亭臺茅舍、點景人物,以靈活的淡墨干筆皴擦而成,營造出山中風雨宏大而又清新的氣勢,傳達了煙籠霧鎖、蒼茫雄奇的藝術效果。
中國畫《馬》
徐悲鴻(1895~1953),原名壽康,江蘇宜興人,中國美術家、美術教育家,擅長畫馬。他對中國美術隊伍的建設和美術事業的發展做出的卓越貢獻,無與倫比,影響深遠,是中國現代美術的奠基者。徐悲鴻的作品熔古今中外技法于一爐,顯示了極高的藝術技巧和廣博的藝術修養,是古為今用、洋為中用的典范,在我國美術史上起到了承前啟后,繼往開來的巨大作用。他擅長素描,油畫,中國畫。他把西方藝術手法融入到中國畫中,創造了新穎而獨特的風格。
徐悲鴻之水墨“奔馬”負有時譽。他能將準確的解剖結構、明暗光影效果與傳統筆墨融合起來,以寫意筆法畫馬,表現經過提煉概括的解剖結構,尤其注重動態的表現。徐悲鴻筆下之群馬,桀驁瘦俊、剛勁昂揚,組合疏落有致。在傳統筆墨功底中,寓以鞍馬野性蓬勃的生命力。以此托物寄懷,歌頌英雄之軍民,宣揚民主,進步精神,表達對家國、民族之大愛。
許燎源作品
許燎源(1963~),成都許燎源現代設計藝術博物館館長,成都大學美術學院院長,四川美術家協會理事,其藝術涉獵廣泛,幾乎包含了所有的視覺藝術門類,開創了水墨意識流抽象藝術畫派,入選文化部編定的《影響中國100位藝術大家》。其作品被海內外政要及藏家收藏,出版有多部大型學術專著。舉辦個人各門類藝術展;“形上形下——許燎源水墨藝術展”,“個人的宇宙——許燎源油畫藝術展”,“發現未知——許燎源概念設計展”,“激動不已——許燎源概念家具展”等。
許燎源《自在·場》意識流水墨作品以極少的表現手法在二維空間中尋找多維的場,這種在隱藏中牽引出更大的自在場,它超越了有限有空間,而進入一個更加廣闊無垠的心靈本體。
許燎源《夏·斗彩》意識流水墨作品仍以心象為原點,自由抒發對夏日斑斕的主觀意象,其自由潑灑的墨色混合冷暖相融:線條自由生長:舒緩的、輕靈的、撫慰的,它們交織,混合,呈現出對生命的無限渴望和對天宇的敬畏。