色彩在現(xiàn)代油畫中的作用

改革開放以來，我國的油畫發(fā)展很快，人才輩出，流派紛呈，但也存在著一些明顯不足。不少畫家不無遺憾地指出:作為油畫自身的一個(gè)關(guān)鍵問題——色彩問題，已成為阻礙我們油畫發(fā)展的薄弱環(huán)節(jié)，這確實(shí)是值得我們重視的問題。為此我選擇了一些西方優(yōu)秀的作品，并結(jié)合油畫色彩美問題，做些說明，和愛好油畫的朋友們一起探討。

一、色彩在油畫中的生動(dòng)性

如果說素描是黑白藝術(shù)，色彩則是現(xiàn)代油畫中的藝術(shù)，雖然表現(xiàn)形體美也是油畫必不可少的因素，色彩不能離開形體而存在，形體美為一切造型藝術(shù)所共有;但油畫要求用色彩塑造形體，色彩美才是油畫的特性也是油畫的特長。是不是說具有顏色的藝術(shù)品就都與油畫一樣具有相同的色彩美?顏色鮮艷的民間年畫、色彩豐富凝重而協(xié)調(diào)的波斯地毯、高雅清新的宋瓷、絢麗輝煌的京劇服飾等都是以其獨(dú)特的色彩使觀者為之傾倒，但這一系列藝術(shù)品的色彩美都不同于油畫色彩美，而是屬于裝飾色彩系統(tǒng)，它們是不能混為一談的，正因?yàn)椴皇且环N藝術(shù)樣式，才有各自的生存與發(fā)展的價(jià)值，特別是油畫的色彩美這一獨(dú)特的審美領(lǐng)域，尤其值得我們深入研究。

早在西方中世紀(jì)，就有了油畫的雛形，文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生了蛋彩畫，從早期的油畫中可以明顯地看出蛋彩畫的痕跡。雖然油畫一誕生就是以色彩面貌顯現(xiàn)的，但當(dāng)時(shí)繪畫則是以嚴(yán)格的形體結(jié)構(gòu)，生動(dòng)的人物形象，明確的明暗對比以及精美如實(shí)的質(zhì)感表現(xiàn)其主要特征的，也就是主要以高度的形體美、黑白灰的美感效果征服觀眾。當(dāng)時(shí)具有高超寫實(shí)能力的達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉菲爾等大師被稱為文藝復(fù)興三杰，他們的素描藝術(shù)至今仍被高等美院作為教材，為世人所嘆服。但在色彩美方面的研究與實(shí)踐還屬于固有色加明暗的表現(xiàn)方法。對色彩的冷暖變化，特別是外光下的物象表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的色彩感。也就是說對油畫色彩美開拓還不夠深入，不夠成熟。

自文藝復(fù)興到十九世紀(jì)末，是歐洲油畫色彩美飛躍發(fā)展的時(shí)期，是從固有色加明暗發(fā)展到對條件色的認(rèn)識，開發(fā)與運(yùn)用的時(shí)期。油畫發(fā)展到用色彩塑造形象，擴(kuò)大了油畫的審美領(lǐng)域，豐富了油畫色彩的內(nèi)容，提出了油畫色彩的審美價(jià)值，給人們提供了前人未曾領(lǐng)略過的審美享受。經(jīng)歐洲歷代油畫家?guī)装倌甑难芯颗c實(shí)踐，油畫的色彩也逐漸成熟。

中國古代謝赫以“氣韻生動(dòng)”列入六法之首位，這已成為我國歷代的評畫標(biāo)準(zhǔn)，這種巧合不是偶然的，說明任何人都擺脫不了審美規(guī)律的制約，生動(dòng)是生命力的體現(xiàn)，生命力是美的體現(xiàn)，這是人類實(shí)踐的結(jié)論。油畫的色彩美正是體現(xiàn)在這種色彩的生動(dòng)性上。

莫奈的《喜鵲》的色彩是美的。它有一種無形的魅力，使人百看不厭。其實(shí)作為景色來說，它平淡無奇:簡陋的柵欄，破舊的農(nóng)舍，稀疏的樹木，無垠的荒野。然而畫家卻從這樣不起眼的角落發(fā)現(xiàn)了美，簡陋的農(nóng)舍在雪后的陽光照耀下，閃耀出大自然的生命之光，傳達(dá)出光與色的交響效果，這是天生的音樂。如果進(jìn)一步推敲，作者沒有著意地刻畫形體，運(yùn)筆草草、輕松自如。而在光與色的表現(xiàn)上則準(zhǔn)確生動(dòng)地控制著逆光下條件色的關(guān)系，人們觀念中認(rèn)為雪是白的，但在畫面上的雪沒有一處是純白色。有的是灰色，有的是暗灰色，有的甚至是藍(lán)紫色，但整體看上去雪是那樣的潔白，甚至似乎感到了空氣也是那樣的清新宜人。天空是黃灰色的、暗淡的，而整體看去卻充滿了明媚的陽光，這正是條件色的體現(xiàn)，像魔術(shù)師一樣把各種顏料都依照條件色的規(guī)律而轉(zhuǎn)化成了活生生的物象，觀眾被帶進(jìn)了生動(dòng)的色彩美的幻境中。

二、色彩的整體觀察法

物象色彩生動(dòng)性的發(fā)現(xiàn)在于整體觀察法，物象色彩生動(dòng)性的表現(xiàn)也在于整體觀察法，掌握物象色彩的生動(dòng)性在于寫生。寫生是外師造化的具體體現(xiàn)，色彩寫生不是局部紀(jì)錄，色彩必須遵循整體觀察法才能獲得色彩美。按照固有色觀念，雪是白色的，這白色是絕對的、凝固的、符號化的;按照條件色的觀念，雪的色彩是依不同光源、環(huán)境的變化而變化的，它的色彩不是一成不變的、凝固僵化的，更不能符號化。只有在寫生時(shí)進(jìn)行整體觀察，在觀察比較中才能確定不同條件下雪的各個(gè)局部色彩的相互關(guān)系。莫奈的雪景中，近處與遠(yuǎn)處、受光與背光、地上與樹上，各部分的雪色呈現(xiàn)不同色彩關(guān)系。色彩關(guān)系正確，即使藍(lán)色塊(陰影中)也仍感覺是白雪，色彩關(guān)系不正確即使畫面涂滿同一白色，也不能使人感到一個(gè)活生生的、真實(shí)感很強(qiáng)的白雪。可以說在這種整體觀察法的指導(dǎo)下，各局部間的色彩辯證關(guān)系是發(fā)現(xiàn)、獲得與表現(xiàn)色彩美的金鑰匙。

克里木特的《女子正面頭像》，如果從固有色觀念出發(fā)，面部定位肉色這一符號式的顏色，按照一般的理解，人的膚色可統(tǒng)稱為肉色，這當(dāng)然很概念。具體些則可用、粉白、黃白、象牙黑、深棕或紅黑等固有色的色相名稱來形容。而對象的色彩則是無比生動(dòng)的，它不是任何固有色所能概括的，如果我們蓋住畫面，只露出一厘米長寬的面積就會(huì)發(fā)現(xiàn)作為固有色來認(rèn)識，沒有那一塊可說是純粹的顏色，有些甚至是臟色，也沒有相同的兩塊顏色。但整體看來所有的色塊都是有機(jī)的組合在一起，轉(zhuǎn)化為活生生的女子頭像的色彩美。這種色彩美是任何形容詞也難以準(zhǔn)確表達(dá)的，只能靠視覺去領(lǐng)略，這正是色彩生動(dòng)性的具體化，是條件色的奧妙之處，是非寫生不足以捕捉到的油畫色彩美。

三、油畫中的色彩美需要高度技巧

一幅好的油畫，色彩美需依靠整體的觀察方法，掌握和創(chuàng)造色彩美則需要寫生，最高度的表現(xiàn)技巧。西方達(dá)達(dá)主義流行以來，不少人提出否定技巧的主張，這是反傳統(tǒng)理論主張的一翼，然而美術(shù)史告訴我們，一切傳世的美術(shù)精品無一例外的是以其相適應(yīng)的高度技巧為依托的，任何畫家的審美意識歸根結(jié)底不是靠言論主張，而是靠作品體現(xiàn)的，而一切作品也只能靠一定的技巧來完成。技巧是畫家表達(dá)心靈、情感的媒介，克里木特的《女子正面頭像》，就是以高度的技巧表現(xiàn)的，這是在繼承前輩繪畫技巧的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出來的，形、色、神，高度結(jié)合的技巧。少女的形象是靠色彩塑造的，它的色彩又與形體密不可分，形于色所表現(xiàn)的并不只是眼神這一狹義的神態(tài)，而是活生生的人。當(dāng)你欣賞時(shí)而忘掉了技巧在冷靜的研究中又會(huì)嘆服作者技巧的高超。同樣在莫奈所作《喜鵲》的雪景中，以及其他很多作品中，有心人能從畫家表現(xiàn)色彩的高度技巧中吸取到可貴的營養(yǎng)，會(huì)給你帶來無比的愉悅和心靈的震撼。

(作者單位:黨中華，男，大連市群眾藝術(shù)館美術(shù)部，館員。)