論個性化油畫語言在作品中的呈現

摘要：文中通過對油畫繪畫語言的逐一分析，闡釋出造型、色彩、筆觸是如何結合作者獨特的個性化體驗呈現在一幅優秀的作品中的。最終得出只有結合我們自己本民族的文化特點，才能使我們的油畫作品富有長久的生命力。

關鍵詞：油畫語言 個性化 呈現

個性化油畫語言作為油畫的外在表現形式歷來被油畫家們所津津樂道。在我們所看到的任何一幅成功的油畫作品中都存在著不同于其他畫家的色彩、線條、筆觸、肌理等完整的、統一的、個性化的表現形式。一般認為油畫語言是指油畫家借以在藝術作品中體現自己的創作構思的技術手法和造型表現手段的總和——形象地揭示藝術內容的手段。而個性化特征為概念，不應理解為個性的人的性格特征。而是在進行理論表述時指及的獨立單位有別于其他單位的性格特征。在此意義上包括地域、民族、心理個性特征、藝術家本人的個性特征以及時代個性特征等多個層次。兩個不同時代的藝術家的藝術個性可能有相通之處，但其個性體驗生活環境肯定不同。即便是同一時代的人，面對同樣的主題，不同的個性思維表達方法也不盡相同。在個性化油畫語言呈現于畫布的過程中，不論這些因素是否或無可能被油畫家所完全主動地操縱，對其特點進行深入的分析，對我們今天的探索有中國自己特色的個性化油畫語言有著重要的意義。

在油畫作品中呈現的繪畫語言作為審美符號是感性的、形象的，不同于作為日?？陬^言語的一般書面文字的語言符號。它是出于心靈對外界的感性把握，經過人的精神過濾，已有別于別的客觀表象，是人類創造的感性精神符號。實際上，繪畫作為一種視覺語言，從來就不僅僅是視覺刺激，也不是客觀表象的摹寫。人類的知識、情感等因素往往支配著人類視知覺。會有意無意地“歪曲”客觀。這里的歪曲不僅是必然的，而且是必要的。沒有一個畫家能純客觀地畫其所見，也完全沒有那個必要。藝術的真實是情感的真實，是藝術家們傾聽自己心靈深處的低語，而作為油畫基本語言。不是僅作為一個“建筑材料”或物質構架而存在，它本身是有生命的，是個性化的精神體驗的方式的結果。即使是最簡單的一根線也傳達著某種個性化信息，或輕柔或有力。對人的精神上引起的感觸顯然有巨大的差別，繪畫視覺語言的線條、色彩、筆觸、肌理及其相互關系均因不同的個體不同的個性體驗而出現不同的個性化繪畫語言。畫家把對客觀外界的整體感悟轉換為色彩、線條、筆觸等繪畫語言要素，以特殊的工具、材料表達媒介和方法形成特殊的詞匯和特定語法。又由于“不同的精神內在需要產生對語言要素的不同側重和使用工具材料、方法的不同形成語言符號的不同體系。這里有東西方語系的區別，在大的繪畫語言符號中，又呈現出不同的法則的具體語言符號支系統。而作為每一個有成就的藝術家那里又有一些因個人氣質等因素形成的純屬個性風格的小法則，構建成他們各具個性的語言符號分系統”。因此藝術語言符號總是呈現出豐富復雜的形態。這正是由個性化的豐富復雜的多樣性所決定的。下邊就個性化油畫繪畫語言的諸多因素是如何呈現在作品中的來逐一舉例說明。

首先讓我們來談談造型。造型是第一位的，通過造型表現出個體對自然、社會和人生的體驗。他們的造型之所以成功，是因為他們有著不同于別人的個性體驗因素，是以情感強化為推動力的，凡·高的生活經歷，是不同于常人的。畫家一生受盡了磨難。他的這種生活經歷自然地反映轉化到他那不同尋常的油畫語言表達之中，他的造型由形的扭曲而產生的起伏變化，所表達的情感最為復雜。既可以表現心理的不平和痛苦，也可以表現樂觀向上、充滿活力的昂揚精神。席勒的人物造型有一種病態的外表和神經質的情緒，使畫面的神經質情緒達到了近乎痙攣的強烈程度，也透露出被壓抑的內心痛苦，以及對死亡的恐懼和對性的渴望。這些畫家的作品我們單從其造型就可窺視出畫者那不同于常人的內心思想和強烈的個性。

由于人們對世界的看法和生活的態度存在著積極和消極的差別，所表現在畫面上的色彩也因人而異。個人對世界人生抱有什么樣的態度，是悲觀的還是樂觀的，是積極的還是消極的，都能通過他畫中的色彩體現出來。魯本斯的色彩就和他事業成功生活幸福有很大的關系。在他的畫面色彩之中，以特別的比例混合的白、黃、紅、藍四色使他的作品中的女性形象個個顯得明亮華貴，超越了人間的苦難，在歡樂和幸福之中不知所終，而這和格列柯的作品一看就知是他的一樣，色彩上大多采取藍、綠、黑和土黃組成的陰冷色調，這也和作者本人生活現狀有密切的聯系。16世紀下半葉動蕩的西班牙社會生活現狀，受人文主義、矯飾主義及拜占庭畫風的影響，使其最后走上了一條與西班牙沒落貴族思想相呼應的神秘主義道路，顯然以魯本斯的美滿生活閱歷及幸福的人生生活體驗要畫出像格列柯這樣的充滿悲劇色彩的作品是根本不可能的。

筆觸對于表現油畫作品也起著極其重要的作用，在印象派輝煌燦爛之時，正是筆觸給人們留下了深刻的印象，可以說用筆和筆觸的不同是印象派內部各種個人風格形成的主要因素，凡·高用其特有的火焰般的用筆臨摹了米勒的《播種者》，盡管構圖色彩都是米勒的，但筆觸的變化。畫的整個面貌和情景也隨之變化，這些畫就變成了地地道道凡·高的作品了。無論是莫奈的層層落葉式筆觸，還是雷諾阿的羽毛般筆觸，以及畢沙羅的鵝毛般的筆觸和塞尚的“瓦片”似的運筆方法，最終無不顯示出其自己的獨特個性，這為自己的作品深深地烙上了印記。中國古人認為人有七種感情：喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲。湯姆·金斯認為人有八種原始感情：興奮——激動、享受——快樂、驚奇——吃驚、痛苦——苦惱、厭惡——輕蔑、憤怒——狂怒、羞愧——羞辱、恐懼——恐怖。那么繪畫時筆隨人意，意則生萬物。而人在作畫時的思想與感情是通過筆法在紙或畫布上畫出太小不一的筆畫，而這些各種形狀的筆觸。也就由人賦予了它們生命，筆者稱它們為“筆觸的情態”。雖然這是在講作畫時的心境，但這些自然形態通過畫筆表現在畫布上的時候，形象性則變為規律性的。有情態的筆觸，這種筆觸將個性體驗和作品的生命力融為一體，感情愉快——筆觸流利、舒暢；怒氣沖天——用筆縱橫揮毫，鋒芒畢露；痛苦悲哀——用筆艱難晦澀；快樂一筆法如飛如動；厭惡——筆觸粗簡狂放、恐懼——筆觸的扭動與掙扎；愛——強烈的愛，筆觸的強烈、忘乎所以，溫柔的愛，輕柔委婉。在這種情態向筆觸的轉變過程中，筆觸賦予了油畫這個畫種強烈的生命力和感染力，成就了油畫發展史一個又一個美麗的神話。

在我們從事油畫個性化語言探索之中，少不了對歐洲油畫語言的研究探索選擇和借鑒，但要注意到兩個方面：首先，我們要把西方油畫傳統語言置身于其文化背景中去體驗。其語言的表現力在歷史淵源中方可顯現出精髓：其次，我們在學習時要有針對性，應建立在關注我國歷史文化、現實人生上。不能脫離對中國歷史文化傳統和現實人生多民族精神的關注，在東西方文明的碰撞中構建發現自己的語言。就筆法來講，探索的路是沒有窮盡的。筆者以為，作為一個現代中國的藝術家，有責任，也有條件把中國傳統書畫藝術中特有的重神韻、重意境、重人格和講究古法用筆的意識融入油畫，油畫筆法也應講求用筆的勁、老、活、松、圓、厚、潤及巧拙互用，講究“一筆畫”的連綿不斷的整體效果。同時汲取西方各種不同形式的繪畫語言和表現技巧加以融匯，產生出中國繪畫自己獨特的筆法。近來在畫壇上提出了一種新的學術概念叫“意象”油畫，這標志著我們在油畫個性化語言上的一種新的探索和創新，這種創新是和我們幾千年來形成的民族文化精神相一致的。是現代中國人在西方文化背景中希望尋找到一條能貫通中外古今，又能代表中國美學傳統的闡釋之道，而又不至于“失語”或按照別人的思路來解釋當代中國社會的“本土化”的油畫語言。在作品中多了些文人畫的含蓄淡雅，少了些西方傳統的古典的棕綠色調。我們在油畫在意象語系中取得的進展，充分說明油畫語言發展之中針對性不容忽視，但這里也要避免重復，作品的繪畫語言是個性的化身，一旦出現仿效重復，特別是多次重復之后，也就無所謂個性，也就意味著其生命的終結。個性化繪畫語言是發自內心的，只有在對繪畫語言有精深的理解和把握，避免概念化、程式化、庸俗化，關注社會，用真情實感去研究挖掘，才能創造出富有生命力的感人的個性化繪畫語言。才能最終創造出無愧于我們這個時代的優秀作品來。

編校：施宇