寫意與寫實——淺談中國油畫中的藝術表現

[摘 要]寫意與寫實的探求成了中國人藝術審美和藝術鑒賞的顯著特征。中國傳統繪畫造型上要運用“意象造型”。在中國油畫創作中也產生很多寫意和寫實的表現手法。本文通過對寫實油畫和寫意油畫的介紹，淺析的它們在中國油畫中的結合與發展。

[關鍵詞]寫意油畫 寫實油畫抄 藝術表現

寫意與寫實手法是中國古典藝術的重要范疇，是中國人藝術審美和藝術鑒賞的顯著特征。20世紀初，在科學注意浪潮的沖擊下，國人迷戀西方寫實繪畫。最早創造中西融合的畫家就是享譽二三十年代中國畫壇的陶冷越教授，他把油畫厚圖與傳統繪畫技法結合，把西洋畫的寫實與中國畫的寫意結合起來，成為“中國式”油畫的重要原因。可以說，西方重寫實的再現型藝術是科學的，而中國重寫意的表現性藝術才真正是藝術的。

一、寫實油畫在中國油畫中的藝術表現

油畫中重要的一部分就是寫實油畫，寫實油畫在歐洲油畫發展史上占有主要的地位，也是歐洲油畫中主要的表達形式，中國現實主義油畫起源于歐洲，當時給中國油畫帶來巨大沖擊和影響的算是俄羅斯現實主義思想潮流，在中國當時特殊的歷史背景里，現實主義美術受到了很大的重視并得到廣泛的發展。時代變遷中國油畫在經歷了“新具象”，“新寫實主義”到如今已形成多元化的形態，中國人對油畫的審美停留在一定的階段，在這樣的環境下寫意油畫就不是所以人都能欣賞的，大部分人對于寫實的油畫才能接受的，才能符合大眾的審美需求，可見寫實油畫有著比較廣闊的空間，也越來越多的受到大眾人的喜愛。其中也出現了不少比較優秀的畫家，在9屆10屆美展中金獎的作品全部都是寫實的作品。如冷軍的《五角星》忻東旺的《早點》這也說明了寫實油畫在油畫中的地位與價值。寫實藝術不只是要再現客觀事物，而是要把現實的批評態度把主管的精神融入其中。

精神品格是寫實主義的精髓，任何藝術都離不開自己民族文化的精神鋪墊，我們在吸納了外來藝術形式的過程中也出現了本族文明特種的作品，中國寫實注意油畫經過一代又一代畫家的艱辛探求，寫實油畫已經取得了令人矚目的成就，發展到現在已經不僅僅是一個流派了，更是一種藝術主張一種藝術精神。正如艾軒所說:“中國現在最高水平的寫實主義繪畫絕對走在世界的最前列，水平也最高，許多西方人對于中國寫實主義油畫也都驚訝不已，寫實油畫也會作為主流形式繼續發展下去

二、寫意油畫在中國油畫中的藝術表現

寫意油畫是運用筆墨渲染意境，即用油、油畫顏料作為表現工具借景抒情，在所有的創作作品中既有中國水墨韻味的，又不是油畫色彩厚重的，又與西方意義的抽象表現繪畫不痛的。我們稱為“寫意油畫”。寫意油畫已經是中國傳統文化獨特的美學因素，使客觀景物作為主觀情思的象征通過特定的筆墨意趣來描繪表現作者要抒發的情操，寫意油畫中，畫家在用色單純簡單有著樸素的審美意識，寫意油畫和中國傳統文人繪畫也有許多相似的地方寫意油畫中也廣泛運用空白留白，形成獨特的韻味，中國寫意油畫與西方“焦點透視”不同形成一種新的視覺感受。寫意油畫一般要求藝術家以意率境，不求細節的實寫，不求形似求神似，追求以虛寫實，與寫實是相對立的。

中國寫意油畫拓展了西方油畫的表現空間，中國特色的寫意油畫的出現，為西方油畫拓展了新的表現形式，雖然對中國傳統文化底蘊知少甚少的西方人，對于寫意油畫注入了新的內涵的寫意油畫也會吸引全世界的眼光。當代油畫大師吳冠中經過刻苦的藝術時間，在他的創作中更多的運用了線條，如:樹、房屋，他喜歡用類似中國畫的黑色，具有中國畫神韻，也引起專業和輿論界的極大的興趣，吳先生在中國油畫的道路上的積極探索，為中國油畫起到深刻的理論和實踐意義。寫意油畫擴展了中國傳統的藝術審美眼光，尤其對色彩涉及很少，而寫意油畫恰恰做到了用西方材料和中國思維相結合，使我們頭腦中不變的水墨圖有的補充。

三、寫意油畫與寫實油畫在中國油畫中的結合與發展

油畫作為外來藝術形式，在中國百余年的歷程中，取得了令人矚目的成就。中國油畫始于寫實，至上世紀五十年代學習蘇俄油畫，接受的也是現實主義的寫實畫風。多年來，中國由于美術教育格局以及政治因素的影響，寫實具象一直占據著中國美術教育與繪畫藝術的主流。作品風格、觀念和形式的陳舊與單一令人觸目驚心，誤使人們以為油畫只是一種表現形式。油畫家們只是在特定模式的寫實技巧上比試高低，卻沒有在風格與個體面貌上進行探索和發揮。隨著國家經濟的高速發展，外國各種流派與形式的美術作品不再受到封堵和批判，中國油畫家接觸和了解西方藝術的機會越來越多。西方現代繪畫成為中國藝術家更新觀念、改變藝術風格借鑒的對象。油畫作為外來藝術形式，在中國百余年的歷程中，取得了令人矚目的成就。中國油畫始于寫實，至上世紀五十年代學習蘇俄油畫，接受的也是現實主義的寫實畫風。多年來，中國由于美術教育格局以及政治因素的影響，寫實具象一直占據著中國美術教育與繪畫藝術的主流。作品風格、觀念和形式的陳舊與單一令人觸目驚心，誤使人們以為油畫只是一種表現形式。油畫家們只是在特定模式的寫實技巧上比試高低，卻沒有在風格與個體面貌上進行探索和發揮。

西洋畫雖然與中國畫有本質的區別，但因十九世紀末以來受東方藝術的影響也開始將主觀抒情寫意性的藝術表現形式用之于油畫中，形成了有筆觸及書寫性油彩的油畫作品，這一現象是西方藝術發展史上一次革命性的飛躍。完成這次飛躍的是后期印象主義代表人物塞尚、梵高、高更。特別是梵高在《向日葵》、《自畫象》、《阿文風景》、《咖啡店之夜》等作品，把發至生命深處的情感、狂熱、激動的情緒，通過筆觸、線條、書寫性油彩表現了出來。他認為藝術是“傳達自己的印象——這僅是藝術家的第一個任務，第二個，而且是最主要的任務，是在作品中注入自己的感情”。梵高的作品以其燃燒的熱情給大自然以生命。高更的塔希提島系列作品，用筆粗獷，顏色單純，有強烈的東方風味及裝飾美，筆觸感及書寫味也很足。野獸派代表人物馬蒂斯對線及書寫性又有了更進一步的認識，中國理論界有人認為他的作品就其畫意來說，和我國某些文人畫有共同之處。立體派的開山大師畢加索的作品也是用強烈的筆觸及書寫性的線條及色塊，以獨特的風格表現他的主觀世界。中國油畫理論強調主觀情思及抒情性情感，造型上要運用“意象造型”，用筆用墨要偏重其書寫性。藝術家表現不再著眼于客觀對象之形神氣韻。而專注于藝術家個人內在的精神情思和氣韻意興，使中國油畫寫實寫意混成天體，是一種自我的精神、情感的升華，一種民族精神的延續。

中國油畫的改革，必須根植于中國文化精深廣博的沃土上，汲取豐富的滋養，使之真正在主流風格與總體傾向上堅持本民族文化根基和內在精神發揚光大并賦予新的精神和新的生命。它將是中國的，也是世界的。早在1957年，著名油畫家董希文在《從中國繪畫的表現方法談到中國油畫風》一文中就明確指出: “ 油畫中國風從繪畫風格方面講，應該是我們油畫家的最高目標。要使我們的油畫趕上世界先進水平，在世界藝術舞臺上發出光輝，決不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。我們有我們民族自己的藝術優良傳統的繼承和發展。中國畫家應該有中國畫家的氣質，自己對生活的想法、看法和表現法 ” 。由此可見，老一輩油畫家也早已意識到 “ 油畫中國風 ” 的必要性與重要性?？上驳氖牵涍^一段迷茫與困惑之后，中國油畫已發生了巨大的變化，可謂風格各異、百花齊放。其中，最能體現 “ 油畫中國風 ” 實質內涵的 “ 意象油畫 ” ，經過油畫家們多年努力的探索與嘗試，已經展現了可喜的成果，而且正處于新的發展勢頭。意象寫意油畫的出現，在藝術語言、表達樣式逐漸模糊的今天，是必然的發展趨勢。

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