城市公共藝術構建和發展的思考

呂微露,劉 斐

(浙江工業大學之江學院,浙江杭州 310024)

公共藝術在當下已經不是個新名詞了。當代的公共藝術起源于美國。在 1930年美國經濟大蕭條時期,總統羅斯福推行新政,委派公共事業振興署(WPA)向藝術家提供制作大型壁畫的工作機會,并且組織全國性的作品巡展,這一做法成為當代公共藝術的開端。之后提倡注重美學,提倡免費戶外美術館。1960年代波普藝術的出現,更帶來了公共藝術的進步。在物質文明高度發達的今天,藝術已全面進入社會日常生活,使公共生活逐漸走向了藝術化。用藝術營造城市空間,令城市煥發生機和活力?！懊赖某鞘薪ㄔO成了當前城市文藝復興的主題,并且城市建設由硬件時代逐步過渡到了軟件時代”[1]。

一、城市公共藝術的概念和功能

(一)概念

“公共藝術 (Public Art)是一個外來語,又被稱為公眾的藝術或社會藝術,它不是一種藝術形式,也不是一種統一的流派或風格;是使存在于公共空間中的藝術能夠在當代文化的意義上與社會公眾發生關系的一種思想方式,是體現公共空間民主、開放、交流、共享的一種精神和態度”[2]。學術界對公共藝術有多種提法,但基本分為兩大類,一類是從狹義的角度界定,另一類則從廣義的角度加以闡釋。從狹義上講,公共藝術是指放置在公共空間中 (如:城市綠地、廣場、建筑以及城市道路)的雕塑、裝飾、園藝、標識、廣告、地景等藝術形式。廣義的公共藝術包含的內容更為豐富,不僅包含前面提到的諸多藝術形式,還包括由公眾興辦或參與的公開的表演藝術和其他公開的藝術活動。公共藝術設計的本質在于通過藝術的多種形式以進行公共精神的構建。公共性是公共藝術的根本屬性。這個屬性的涵義有兩個層面:從表現形式看,它與架上藝術有很大差別,它不屬于個人私密的建構物,而是得進入更廣泛的公共空間;從內涵上講,公共藝術兼容了社會功能、審美取向及教化意義,它從整體上介入公眾的生活方式,但同時又得傾聽并接受公眾對它的價值評判。公共藝術不能脫離城市而存在,城市作為公共藝術產生和生發的載體,與公共藝術互生互融。在一定條件下,城市文化反過來還會影響和制約公共藝術的創作和系統建立。

(二)功能

1.實用功能。具有實用性的公共藝術,多半是指公共環境設施。許多國內專家學者將公共環境設施歸納在公共藝術范疇之內,作為公共藝術組成內容之一。“它已成為了當代民主、文化和經濟發達國家中提升城市公共空間的文化品位,體現公共精神及公共意志、利益的重要方式和途徑”[3]。“公共設施的創意與視覺意象,直接影響著整體空間的規劃品質”[4]。城市化進程速度快和發達的城市,公共環境設施越是齊備。無論是城市空間中的交通換乘系統、景區內的標識系統還是小到一個戶外飲水機、垃圾桶、電話亭和販賣廳,都成為了人類文明的物化形態,在整個社會結構和設計范疇內占有重要位置。隨著我國改革開放和大規模城市的開發,人們對城市建設的關注及對公共環境的參與熱情提高,環境設施也日益顯出其重要性,并已成為一座城市的公共文化精神的重要組成部分。

2.審美功能。公共藝術作品作為人與城市公共空間交流與互動的橋梁和城市文化的縮影,具有較強的審美功能,它通常是為了配合既成的環境需要而進行藝術創作。裝飾性的公共藝術是公共藝術的主要表現形式。在都市構架中,由于扮演著樹立城市形象和提升文化品質的角色,它的設計風格往往多元化。它可以是輕松的,具有波普和調侃意味的作品;或是賦予隱喻內涵的和有所指向的觀念性作品;再或是反映當下人們熱點和關注聚焦的事件等。例如,奧登伯格設計的洗衣夾,他將生活中再普通不過的小物件通過比例尺度的無限擴大,造成激烈的視覺沖擊,讓人感到既熟悉又陌生,不禁肅然起敬。還有蔡斯曼哈頓金融廣場具有紀念意義的景觀石也是如此。通過隱喻的手法,將觀念藝術引入現場環境,使公眾在此環境中引發無限思考。

3.城市標志功能。當公共藝術作品或公共藝術活動成為了城市的標志性代言和城市名片的時候,它的政治、經濟價值不言而喻。西班牙的小城畢爾巴鄂就是由于建筑大師弗蘭克·蓋里在那里建造了地標式的公共建筑——古根海姆博物館而帶來巨大的觀光效益,使一個由于產業轉移陷入經濟困境的城市復活。而當代最具商業價值的公共藝術策劃活動是 1995年保加利亞大地藝術家克里斯托夫婦包裹德國國會大廈的舉動,這一舉動使 4000萬人從世界各地來到德國,為柏林商業界增加了 20%-30%的客流量,使整個城市的經濟運作、城市形象和市民的生活節奏和熱點都發生了變化。此外,2012年倫敦奧運會,一座標志性塔式建筑將迎接世界各地的游客。這個名為“水煙壺”①http://tech.sina.com.cn/d/2010-04-03/09194018891.shtml.的公共藝術品是一座不對稱的塔式建筑,由一系列錯綜復雜的鋼鐵螺旋結構組成,將成為倫敦歷史上最大的公共藝術品(見圖 1)。其高度達到 377英尺(約合 115米),超過紐約的自由女神像,由曾獲得特納獎的藝術家阿尼什·卡珀爾設計。建在 193英尺 (約合 58米)高的奧林匹克體育場附近,每小時可接待大約 700名游客,將建有一個觀景臺以及一個戶外人行道。它的出現將成為奧運會的一大亮點。

圖 1 倫敦奧運會標志性建筑“水煙壺”

二、城市公共藝術構建原則

有人說城市公共藝術是一個城市的名片,它不僅反映了城市的精神,更是一種文化的象征。它相對于城市文化來說,只算是一個分項,從屬于城市文化。西方的公共藝術很好地實踐了地域性和文化性,像維也納的約翰·斯特勞斯像,丹麥的美人魚,法國的新舊凱旋門、新加坡的魚尾獅,美國的自由女神像都是當地的標志性雕塑,國家的形象大使。

在我國,公共藝術的前身和實踐是城市雕塑。經過 30年的發展歷程大致經歷了四個發展階段。經濟增長、社會開放為城市雕塑和城市公共藝術品的興建提供了有力條件,使它成為公眾需要的重要精神產物,成為地域文化的形象符號,成為中國城市現代化進程的文化標志?！皠摻ê椭C社會”、“科學發展觀”、“可持續發展”這些字眼我們并不陌生,但是如何將這些精神植入公共藝術作品卻是值得思考和探討的。首先需要建立以下幾個原則:

(一)整體性原則

這里的整體性應該包括兩個方面。一是指作品空間形態的整體規劃,二是指色彩整體規劃。成功的案例有杭州中山中路上的南宋御街,在構思伊始就將在步行街上建立城市公共藝術品的觀念滲透入設計方案中,當施工完成之時,展現在公眾面前的,無論是建筑的風格定位、城市文化歷史底蘊的挖掘、公共環境設施的布局還是公共藝術作品的空間陳列都是整體性的。再如杭州西湖南線,代表性公共藝術品有金牛出水、浪里白條張順、李密引水、杭州老地圖地雕及六公園《駐浙國軍第八十八師將士支援淞滬會戰紀念碑》、《志愿軍像》和蘇堤旁中國畫大師黃賓虹的塑像等 30多件。這些作品的特點是以歷史題材作為背景,貫穿整個空間流線,時間跨度大,新舊思潮在環境空間中均有所體現,但還是保持著一個完整的形式感和歷史脈絡,使公眾較容易找到創作的來源和出處。而西線帶,代表性公共藝術品如“上香古道”中形形色色的人群、西湖船娘、牌坊等也是建立在整體性的原則基礎之上,依托人文背景而設,青山綠水間的清雅,古樸優雅中盡顯杭州南宋文化的歷史底蘊。同時,色彩作為公共藝術作品表現力和感染力強有力的支撐已越來越受到關注和重視。在和諧統一的背景下,如何實現色彩和形式恰如其分的組合,作為一個創作整體考慮是至關重要的。不符合大眾審美規律而進行的隨意拼湊必然會造成嚴重的視覺污染。

(二)預見性原則

所謂預見性,指在公共藝術系統建立之初,由政府職能部門組織并聯合城市規劃師、城市形象顧問、建筑師和景觀師對是否需要建立這個系統和系統建立產生的價值效益有個合理的預判。進入 21世紀的城市,經濟已不再是衡量一個城市發達與否的唯一標準,文化逐漸成為城市的核心要素。一座城市中有沒有富有創意與代表性的公共藝術作品,有沒有適當比例的文化交流與審美及休閑娛樂的公共空間,已經成為衡量一個城市文化品質高低的重要指標。梳理杭州的公共藝術脈絡不難發現,它的系統規劃帶有明顯的預見性。西湖南線、西線的公共藝術規劃,依托優美的自然山水,更多地書寫杭州城市的人文底蘊。城市空間中的廣場、步行街、公共綠地則更多注入生活場景片段,讓人在行走中感知自我,感知生活。錢江新城的公共藝術規劃配合“新城”的概念,將多元的文化思考植入公眾的視野,提供了一種藝術家與公眾、藝術與公眾之間對話的可能。

(三)以人為本原則

藝術有別于政治、經濟屬于精神范疇,體現的是人對高尚精神層面的需求與向往。因而,在設計城市公共空間中的藝術作品尤其要充滿人文關懷,加強公眾與作品的互動與對話。目前展現在公共空間中的藝術創作,題材上已從單一表現政治歷史發展到尋常百姓的生活場景,表明以人為本的精神正在社會中占主導地位,這是思想解放、生活方式變化的結果。例如杭州西湖文化廣場的公共藝術作品,既融入歷史文化同時又加入波普元素,使城市空間賦予節奏感和跳躍感,表現形式與材料均從單一走向了多元化。藝術家借助材料這樣一種有力的藝術語言,使作品更富有生命感。此外錢江新城帶,政府邀請了多位國內外優秀藝術家在此創作,像充滿波普意味和夸張手法的“手機”、“錢包”、“第一時間的真實報道”、反映生活情趣的“蓮”、“口香糖”等等,則呈現了更多的包容性和多元文化的撞擊。與此同時,藝術作品的展覽方式也發生了巨大的變化,作品從“被看”的客體轉變為與公眾互動交流的主體,藝術作品不再是冰冷的、與人有距離感的實物,而是成為了城市生活中的一抹不可或缺的亮色。這些形形色色的公共藝術作品可以說是杭州由西湖時代邁向錢塘江時代的一個縮影,體現了城市文化的“兼容并蓄”,“繼往開來”。

三、城市公共藝術發展的思考

(一)運用科學發展觀,系統規劃發展

新時代的城市公共藝術品需要有新的語言、新的形式,在不同的背景下與時代對話、與環境對話、與大眾對話。它往往是一個城市氣質與內涵的點睛之筆。作為城市風格與文化品位的藝術載體,不僅有藝術的審美功能,還有教化功能?？v觀杭城的公共藝術作品,數量之多,跨度之大應該在全國屬于前沿地位,政府也十分重視城市文化對于城市生活各個層面的影響。杭州每年一次的西博盛會、動畫創意產業、工業設計創意產業、經濟會展業如火如荼的開展,打造休閑宜居創業之都的愿景都顯示了政府發展城市文化的決心。中國文化以及東方精神向來重視人與自然的和諧共存,這正好與國家提出的創建和諧社會相契合。藝術作品要具有時代性、思想性、公共性、藝術性以及精神穿透力,它應該成為一座城市的坐標,打上這座城市在時空中的印記,并且不知不覺地滲透到市民的思想、思維和生活方式中去。目前許多專家呼吁我國應該效仿西方發達國家,建立自己城市的“公眾藝術百分比”的運作模式:在進行城市規劃建設前,由政府部門出資,合理分配公共基金,將城市規劃師、建筑設計師和城市雕塑家的專家意見綜合在一起,共同設計出最適合人們居住的美觀、實用的公共活動空間。因此,根據中國特色,參照國外經驗,運用科學發展觀,建立一套行之有效的程序化運作模式,是城市公共藝術未來發展的必由之路。

(二)傳承城市特色和風貌,與城市文化互動發展

城市公共藝術還應傳承城市特色和風貌,與城市文化發展互動,這樣城市公共藝術才有持久的生命力。曾經矗立在西湖六公園,作為杭州地標城雕的“美人鳳”就是因為缺少了人文積淀和城市代表形象而被人們所拋棄,而真正具有標志性的作品往往與歷史有關,與地域人情有關,還與形象符號有關。鑒于當下的歷史新時期,我們需要在傳承城市歷史文化特色和風貌的基礎上積極倡導立足傳承、大力創新,作品應與城市建設發展達到一個較好的契合度。藝術家應該通過自己對于時空、歷史、人文的理解,用創意的構思把無聲的藝術作品翻譯成世界語言展示給公眾。同時用現代手法、現代材料連接古典寫意的美學傳統,創造出既能體現地域特色及文化底蘊,又能融合新舊藝術思潮來美化城市公共空間。城市的發展若都能有各個環節的協調和共同努力創造,并能增加環節之間的聯系性和統一性,那么,真正實現公共藝術時代將不久遠了。

[1]樋口正一郎.世界城市環境雕塑 (歐洲卷)[M].北京:中國建筑工業出版社,2009.197.

[2]孫振華.公共藝術時代[M].南京:江蘇美術出版社,2003. 25.

[3]張海林,董雅.城市空間元素公共環境設施設計[M].北京:中國建筑工業出版社,2007.2.

[4]施慧.公共藝術設計[M].杭州:中國美術學院出版社,1996. 27.

[5]諸葛雨陽.公共藝術設計[M].北京:中國電力出版社,2007. 79.