兒童畫教學探索

王敏

兒童畫是兒童以繪畫的形式所表現出來的自己眼中的客觀世界、獨特的想象和豐富的情感的七彩畫。它是兒童思維的呈現，具有直觀性。在兒童繪畫中，表達能力主要指的是兒童繪畫上的藝術表達能力，是兒童心靈的自然流露，是他們心靈的需要，是以己之手畫己之心。面對活潑生動的教學對象和近年來日益繁榮的兒童畫創作，如何有效開展兒童畫的課堂教學？

1 愛護童心，游戲繪畫

兒童的心是單純的，兒童的畫是樸素的，是靠直覺的。兒童天真爛漫，活潑可愛，想象力豐富，作畫自由，無所顧忌，隨意夸張，對世界充滿新鮮感，什么都想知道。當他們把自己的心理世界用繪畫這一方式酣暢淋漓地表達出來時，就會充滿喜悅和自信。充分尊重學生獨立創作的主動性和積極性，讓他們在愉快的美術活動中樹立自信心，從而大膽進行表現，這樣他們畫出來的畫就有生動活潑的情趣了。將兒童的本真表現出來，這是兒童畫教學的第一目標。

因此，教師首先要有一顆童心，在游戲的狀態下，用兒童的眼睛來看事物，以他們的心理來表現和反映世界。在教學中，順應童心，去除教與學的概念，傾聽他們的見解和判斷力，為他們創造一種自由、愉快、和諧的游戲氛圍，將教師的角色轉化為服務者，最大限度地擴大他們的想象力，夸大他們的異想天開，順其自然、潛移默化地引導，以增強他們對造型和色彩的理解。

教學中也有這樣的情況，有的學生可能會由于缺少繪畫的方法與經驗，雖然創意很好，想象很豐富，但幾筆下去破壞了整個畫面，不能體現出自己的想法，而自我喪失繼續畫下去的信心，不斷換紙重畫，搞得一團糟。這時教師如果能鼓勵學生勇敢畫下去，可能會出現意想不到的效果。兒童畫重在內容的創意表現，重在畫畫的過程，結果并不是重要的。因此，只有鼓勵他們將心中所想的對客觀事物的認識和自我理解表達出來，將繪畫過程當做游戲來完成，學生才會對繪畫產生濃厚的興趣。有了興趣作動力，學生的繪畫潛能才會被充分挖掘出來，才能為持久地學習繪畫奠定基礎。

2 啟發想象，創作繪畫

想象是一種思維的方式，是人在感知客觀事物和已有知識經驗時在頭腦中形成和創造形象的心理過程。人的思維分為重復性思維和創造性思維兩種，重復性思維只是將已有的資訊在頭腦中重復的過程，而創造性思維是將已有的資訊經過加工、篩選，重新進行組合，產生新的資訊的過程。因此，兒童畫教學中不只求其“形準”，而把教學重點放在鼓勵兒童觀察、發現、想象、創造的創新過程上，“重其意而不揚其形，重其趣而不求其法”，力求使學生能畫出自己的世界、自己的想象及自己的色彩。

2.1 通過觀察，開發思維

把瞬息萬變、美麗多姿的生活反映到藝術作品中去，觀察尤為重要。通過觀察，學生能直接認識和理解，再描繪形象，建立起明晰的知覺形象。教師應盡量提供機會，讓學生觀察周圍的一切，了解所要表現的物體的形狀、質感、顏色等，訓練他們的眼睛，調動他們的觀察興趣，讓自然界來陶冶其情操。

2.2 投其所好，啟發聯想

大多數兒童都喜歡聽故事、讀故事，喜歡看動畫片，教師就利用這一特點，課堂上為他們多準備帶插圖的故事書、畫報，讓他們聽聽、讀讀、看看。教師在課堂上講一個故事的開頭，讓他們畫出故事的結果，或是其中講述的情節。雖然有些難度，但學生很喜歡挑戰。這樣擴大學生的視野，培養創作的欲望。

2.3 選好命題，激發想象

鄭板橋說：“作詩非難，難為題。”好的命題能讓人有“未飲先醉”的感覺。兒童喜歡想象，好表現自己，在進行命題繪畫教學中應認真琢磨，仔細推敲，選擇一些針對學生生活實際，利于發展學生思維個性，有想象空間的伸縮性題目，力求新穎生動，給兒童以美的啟迪和藝術的熏陶，從而產生感染力和創作欲望。適當的命題有利于學生發散性思維的培養，有利于學生多方面、多角度、多層次地思考，使其創造力得以誘發和培養。

2.4 創設情境，激勵創新

情境教學是促進兒童生動活潑學習的有效途徑，是激發兒童想象和創作欲望的一種教學方法。營造一個寬松的教學環境，學生的想象和思維才能異常活躍和豐富；給學生創設一個天高海闊的創作情境，學生才能引發自己的想象，展開想象的翅膀。

一般認為創設游戲情境僅僅是激趣，但同時潛在的與所描繪事物內容有關的動作將會傳遞給學生，這就是一種學習方式。在這個學習過程中，學生通過游戲、表演、欣賞、交流體驗他們所要創作的內容，體驗越深，經驗越強，表現的欲望就越大。情境教學法不僅活躍課堂氣氛，而且激發學生的想象力。

3 積累經驗，功于繪畫

此“功”有兩層含意。

3.1 繪畫基本功

將兒童繪畫作為一種人類情感的表達方式，一種享受，同時將所掌握的各種繪畫技術作為藝術表達的最有力的表現工具，應該是教師給學生從小灌輸的一個學習目標。如果一味強調自由，強調想象創作，沒有繪畫的基本功，沒有豐富的繪畫體驗及素材的積累，再好的想象創意也只是紙上談兵，學生的作品會像空中樓閣一樣，也許會有幾幅好作品，但是不會長久。因此，怎樣將繪畫知識與技能融于游戲繪畫中，幫助兒童提高繪畫水平，是教師教學上的一個難點。

3.2 繪畫成功

雖然不提倡學生學畫畫帶有任何功利性的目的，但不能沒有目標。學畫的天分是重要的，但還要靠后天的培養與努力。先讓學生感受繪畫的快樂，體驗到繪畫成功的喜悅，從而逐漸變成永久的興趣，并為了滿足興趣需要，樹立起系統學習繪畫藝術的遠大目標。讓學生從小享受繪畫快樂的同時，學會欣賞美、創造美，為他們藝術的人生奠定基礎。

那么，如何讓學生體驗繪畫的成功呢？首先是自我成功。兒童創作畫的評價往往是成人眼里好的繪畫作品，不代表兒童眼中好的作品。例如，教學計劃中安排幾次裝飾畫臨摹與創作的學習，因為裝飾畫色彩對比強烈，夸張的幾何形體，畫面好看，容易出效果。讓學生體驗到自我成功感。通過不同繪畫形式，讓學生在繪畫體驗中不斷地釋放逐漸成熟的力量，不僅體驗到成功的快樂，還培養他們多維的、多角度表達事物的能力。通過對以往沒有嘗試過的美術創作形式進行全新的體驗和感知，讓學生明白用美術來表現世界的多種可能性和豐富性。

積極鼓勵學生參加各類繪畫展覽、比賽，通過外界評價讓他們擁有成就感。再就是每個學期都開展社會實踐，實踐是創作之源，畫家搞創作要收集素材，兒童創作畫亦是如此。掌握的視覺元素越豐富，可供選擇的素材就越多，創作就更具有深度和廣度。兒童在創作時往往還不懂得怎樣去積累素材，這就需要教師引導他們由無意識轉變為有意識地去觀察和思考，不斷積累經驗。通過一系列活動，提高兒童繪畫素材的數量和質量，給創作提供豐富的源泉。

兒童畫創作指導是一門學問。指導兒童畫創作應該是以兒童為中心，指導者應根據每個兒童不同的特點加以恰當的啟發而少定框框。兒童畫不能速成，不能拔苗助長，創造力不是教出來的，應該保護無定性，注意對兒童畫創作的自由發揮，這樣將會使學生的興趣與熱情大大提高。生活每天都在發生變化，生活在現代社會的兒童每天都在感受時代的脈搏。指導者應從這些變化中找出與兒童生活有關的東西，努力指導兒童從中感受，創作出富有時代氣息、令人耳目一新的兒童畫作品來。