漆線雕收藏嶄露頭角

陳思敏

廈門的漆線雕歷史悠久、獨具特色，堪稱民間藝苑的奇葩。漆線雕精品曾被作為國賓禮品饋贈給多位外國元首，被他們視為珍寶。許多喜愛中華民族傳統文化的名士、藏家也將漆線雕視為，收藏的上等佳品。

2009年底，“福建省非物質文化遺產博覽”在福州坊七巷舉辦，蔡氏漆線雕作為閩南地區非物質文化的代表之一亮相本次展覽。漆線雕完整地保留閩南民間藝術特色，它所表現的五彩雜陳、金銀交錯的典型美凸顯中華民族特色。在首批國家級非物質文化遺產名錄上，廈門漆線雕技藝早已赫然在列。

漆線雕在閩南地區流傳了數百年，其表現力豐富，工藝甚為精湛，曾被作為國賓禮品饋贈給多位外國元首。許多喜愛中華民族傳統文化的名士、藏家也將漆線雕視為收藏的上等佳品。細心的人可能還有印象，在“小巨人”姚明婚禮慶典上，中國籃協贈送的神秘禮物便是一尊用純金鏤刻、瓶身呈通體紅色的《九龍呈瑞》漆線雕。

近年，漆線雕開始在收藏市場上綻放鋒芒，并頻頻刷新價格成交紀錄，尤其是在臺灣、東南亞地區。在三坊上巷的展覽現場，本刊記者就漆線雕收藏的相關問題采訪了在場的工藝師龍輝。

精細至極的漆線藝術

同許多收藏品一樣，漆線雕藏品價值與其工藝息息相關。關于漆線雕的工藝，工藝師龍輝首先從漆線雕的制作方法談起：“傳統的漆線雕制作嚴格的說應該包括四個方面，即雕塑、粉底、漆線裝飾、妝金填彩。對手工作品的創作設計而言，雕塑是首要的。但就漆線雕線雕藝術的特殊美感而言，漆線裝飾的技藝才是關鍵，因而這道工序成了它的工藝名稱，逐漸成了它的產品名。”

漆線雕是受宋元時期的線雕工芝特別是瀝粉和泥線雕等工藝的啟發而產生的。宋元時期就有用堆漆和瀝粉雕的手法來裝飾神像。至明代，還有少量應用堆漆的表現手法，明代早期，使用精細的漆線做裝飾還不多見。直到明中晚期，漆線雕工藝逐漸形成，并得到較大的發展。這一階段的漆線雕主要還是以平面局部造型為主。

由明末至清初，漆線雕的工藝水平得到進一步提高，制作基本形成規模，并廣泛應用于神像衣飾中。漆線雕在原來平面局部造型的基礎上擴展為全身的裝飾，并采用漆線及堆漆并用的手法，從而達到淺浮雕的效果。

清中期，漆線雕藝術得到更為深入的發展，其表現手法進一步拓寬，工藝幾近登峰造極，技法更為純熟，粗細線條的運用也更加靈活，并開始采用漆線堆疊的立體手法；加之貼金、配彩，使之達到鏤金錯彩，美輪美奐的藝術效果。

追溯了漆線雕的歷史演變后，龍輝一邊演示一邊向記者介紹了具體的制作步驟：“首先，要用陳年的磚粉、大漆、熟桐油等原料調和，經過反復舂打成像面團一樣柔軟，又有富有韌性的泥團，俗稱漆線土。再由手工搓成線(可以隨意搓粗、搓細，可以搓到比頭發還細)稱為漆線。然后在涂有底漆的圓雕上用漆線盤、結、繞、堆等方式塑造浮凸的圖形。漆線雕的材料大多數是就地取材配制的，每道工序用料都不一樣，而且制作原材料的過程相當繁復。”

把握四個特征收藏

漆線雕的漆線工藝關注線本身的審美特質，使線的形態豐富而多變，在創作中隨心所欲而達到線的審美的極高境界，體現了中國工藝美術在線條美表現上的進化。龍輝認為：漆線精細之處毫厘必現，所有細節都非常嚴謹，雖是線條的盤結，卻以浮雕形式展現。因而，收藏漆線雕作品應當考慮以下四個方面。

首先，漆線雕的第一個特征是線條的藝術表現。這一點它脫胎于瀝粉工藝，但在本質上超越之。瀝粉是擠壓出的線條，渾圓浮突，但缺乏彈性，表現力差。漆線就不同了，它的線條彈性和韌性都很好，隨意粗細，隨心盤結，具有線條本身的藝術表現力，不只是圖案的附庸，而這一點，作為中國藝術的意義是重大的。在中國書畫當中，線是獨立的生命體，它體現了藝術作品的內在美，滾線雕藝術庶幾近之。

漆線雕的第二個特征是繼承和發展了中國藝術的一個重要的美學理念——錯彩鏤金、雕繪滿眼。在現代漆線雕的作品中，仍然表現出一些遠古流傳民間藝雕的信息：青銅器中的金銀錯工藝、楚漢的漆器與絲綢紋樣、唐代金器的華麗紋飾、北宋緙絲和定窯瓷器的豐富圖案等等。漆線雕所顯示出的熱鬧活潑、五彩雜陳、金銀交鐠的美，是最典型的中國美。

再次，漆線雕所匯集的傳統圖案非常豐富，已經自成一個大系統。“雖然對此的研究尚有許多工作要做，但是縱觀現代其他工藝門類，的確少有能與之比肩的。漆線雕吸收了各個門類藝術的圖案，從北方到南方甚至西域南洋的圖案兼容并包，并且都改造為自身適合的形式，這一點很突出。畢竟，漆線雕是以圖案美為藝術基礎的。”

“漆線雕的第四個特征是極盡精微，在所有的作品當中，容不得半點疏忽和率意，每一個局部都嚴謹處理，精細如發!可以說是工筆中的工筆，這就是手工的成就。而手工是漆線雕的靈魂，也是它最大的工藝價值!”