互聯網、音樂人和受眾

文 個籬

>> 雖然音樂傳播媒介的變化使得音樂人的收入增長受到威脅，但同時也為更多的音樂人提供了機會。

著名的搖滾巨星Prince在2010年7月初接受《每日鏡報》記者采訪時向互聯網扔了枚炸彈，他說：“互聯網已經徹底完了。我就弄不明白為什么要把我的新歌放在iTunes音樂商店或者其他什么網站上銷售。他們不愿意提前支付我費用，如果得不到我的歌曲又會非常惱怒?；ヂ摼W音樂就像曾經非常盛行的MTV一樣，而且這些電腦和數字化的東西都不是什么好玩意兒，它們只會給你塞一些對你沒什么用處的東西。”

這一席火藥味強勁的話幾乎道盡了Prince對互聯網的厭惡和憎恨。而這位在音樂界曾與Michael Jackson齊名的音樂人早在2007年9月就曾雇傭過一位專注于打擊盜版的律師通過對The Pirate Bay、YouTube和eBay進行法律訟訴來維護自己的權益。現在，Prince非但不想讓iTunes售賣自己的新專輯，而且還將幾百萬的專輯拷貝通過《每日鏡報》、《滾石》等報刊雜志在英德法等幾個歐洲國家免費贈送。

從1987年MP3編碼技術誕生開始，數字音樂就一直受到來自唱片工業的壓迫、打擊。盡管數字音樂在唱片工業巨頭們一次一次企圖顛覆自己的行動中存活了下來，但這卻并不代表互聯網時代下的數字音樂與唱片工業的矛盾總能得到緩和。2008年全球CD銷售收入下降了19.7%，2009年也下降了18.2%，逐年下降的唱片銷售收入被普遍認為是互聯網給唱片業造成的最大傷害。為了回擊，唱片工業從來沒有停止過打擊那些基于互聯網的各種盜版行為，將一家又一家的ISP送上了法庭。不但如此，唱片業還提高了版權交易門檻，限制互聯網初級玩家介入到在線音樂商業中來，不惜一切代價甚至自毀前路。

唱片業不會消失

除了唱片公司外，出版商和制片商都一直擔心自己在互聯網浪潮中會越發失去光澤并漸漸消亡。他們顯然是多慮了，因為出版商、制片商和唱片公司的存在并不是因為需要他們來傳播這些自己生產出來的媒介信息，而應該是在那些生產出來的作品本身?；ヂ摼W主要做的事情只是幫助這些作品傳播得更快、更遠、更容易而已。雖然說借助互聯網一些個人或小力量團體也能夠生產出一些信息，但這與經過專業分工協作后產出的信息無論從量上還是質上都是難以相提并論的。

談到互聯網的內容生產，首先想到的是報紙。從Yahoo這樣的新聞門戶網站到個人媒體工具Blog，再到當今如火如荼的微博客，他們每天都會產生出大量的信息，甚至比傳統新聞媒體的報道還要及時和高效。但UGC（用戶創造內容）模式下的信息在媒體大環境下依然無法與專業采編團隊生產出的信息相抗衡，所以互聯網最主要的是起到了信息承載媒介的作用，它無法取代傳統報業的諸如采編這樣的專業部門。

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其次是電視。不論是在國內還是國外，以草根為主要內容貢獻力量的視頻分享網站充斥著大量的低質量且高重復率的信息，而且這些信息并不能給視頻分享網站帶來足夠支持其正常運轉的利潤，因此視頻分享網站目前都在向正版視頻提供商轉型。出現這種情況的重要原因在于，由草根創造的短視頻不太容易像傳統電視制片業那樣制作出高品質的電視劇藝術作品，也無法制作出對設備和人才專業素養要求更高的紀錄片，因此傳統電視行業的采編制作部門依然需要專業團隊和設備。

最后回到音樂行業本身。在互聯網時代，那些脫離了系統化唱片工業的用戶或者說音樂人在面對流行音樂主流市場需求和精品音樂的投入產出比兩個問題時總會顯得有些迷茫。一言以蔽之，傳統的出版商也好，制片商也罷，還有音樂工業的各條產業鏈，他們一直在做的事情便是生產出無法被復制，至少是無法被輕易復制的信息，這正是互聯網無法做到的。所以唱片工業依然會存在，不會消亡。唱片工業要面對的問題不過是將原本可控的信息傳播渠道讓給互聯網罷了。

全球市場中的CD銷量一直在下滑是毋庸置疑的事實，雖然說傳播媒介的變化使得音樂人的收入增長受到威脅，但同時也為更多的音樂人提供了機會。尤其是在最近幾年里，各種針對音樂人的服務推陳出新。在面對CD銷售逐年下滑，數字音樂銷售收入的增長又無法彌補前者下滑虧空時，這些服務可以說是為音樂人提供了除錄音作品銷售本身以外更多的收入來源。

>> 越來越多的在線音樂服務網站開始支持更多的平臺和終端。

受眾的云音樂

事實上，不僅是為傳統互聯網用戶提供服務，Spotify、MOG、Rhapsody這類在線音樂服務網站大多都開始支持更多的平臺和終端，如iPhone、Android、Symbian等移動手機平臺，還有Xbox360、車載、家用數字電視等終端，越來越成熟的在線音樂服務正在幫助音樂受眾實現多平臺無縫對接的音樂收聽需求。這似乎有那么一點云計算的味道，一切數據都在云端，音樂受眾只需要一個被支持的接入設備便可獲取云端的音樂，實現了跨終端和跨平臺。

目前以云為概念的音樂服務較主流的可分為兩類，一類被稱之為Server-Based Cloud，另一種則被普遍稱之為Locker-Based Cloud。Spotify、MOG、Rdio、Lala都屬于第一類，它們提供的音樂數據存儲在服務提供商的服務器里。為了滿足大部分用戶的需求曲庫規模很龐大，導致曲庫維護更新成本和版權成本較高。Locker-Based Cloud則是為用戶提供音樂存儲功能，通過向用戶收取存儲空間費用或者以廣告收費獲利，這其中做的比較好的有MP3Tunes、mSpot、Thumbplayer等。

各種類型的云音樂服務可以幫助用戶實現在各個平臺和終端之間的無縫連接，還可以允許用戶在離線時收聽緩存在本地的音樂。用戶不再需要花錢購買音樂或者在網絡上去尋找可供免費下載的鏈接，不需要花費精力去維護更新自己的私人曲庫，更不用來回在多個播放設備中同步音樂數據。因為用戶所保有的本地音樂內容和云端的海量音樂比起簡直是小巫見大巫，另外這類音樂服務還提供了各種基于智能推薦算法的個性化音樂推薦功能。

市場調研公司NPD針對蘋果電腦消費者的調查顯示，1/4的用戶表示對基于云計算的免費音樂服務非常感興趣，同時也有很多調查對象表示愿意為其付費。NPD大膽地估算約有700萬～800萬美國iTunes用戶可能會為這樣的服務支付費用，如果這類用戶能夠接受每月10美元的包月費的話，那么這個市場一年便可以接近10億美元，相當于目前按下載次數付費市場的2/3。

音樂行業原有的價值體系已經被破壞，商業模式正在不停變革?；ヂ摼W對唱片工業和音樂人的影響并非一成不變的，互聯網在為音樂人創造機會的同時也摧毀了其舊有的出路。面對如此龐大的一個市場，如果越來越多的用戶減少數字音樂商店的下載頻率，同時基于云計算的音樂服務收入一時間又無法彌補市場空隙的話，那會不會使得音樂產業陷入一次比網絡盜版還要嚴峻的困境？（未完待續）