繼承、發展和裂變——藝術高校雕塑專業教學思考

■ 董明光 by Dong Mingguang

一、從畢業展看高校雕塑教學發展的現狀

每年的5、6月份《雕塑》雜志社主辦的全國高校畢業生優秀雕塑作品展是每個初夏最有熱度的雕塑盛會。一屆屆的學生如春蕾般涌出、綻放，大有一浪高過一浪之勢。大尺寸、大氣量，各種材料的運用，精力和經濟高成本的投入使學生的畢業展頗具規模和檔次。那火爆的場面讓我深切地感受到了中國雕塑事業的蓬勃發展和年輕人努力創新及拼搏的進取精神。

興奮之余聯想到隨著當代藝術的蓬勃發展，兩三年前過熱的中國當代藝術在世界上的迅速走紅，中國當代藝術交易的天價排行榜讓國內的藝術界開始躁動起來。多少藝術家因此脫掉滿身灰塵的工作服，告別了狹小的民房土院住進了高大寬敞的工作室。藝術家一夜之間風聲雀起，就像產業工作者般投入藝術生產的狂潮，在這看似洶涌的大浪中漂浮、沉淪。直到這兩年當代藝術市場才開始趨于平靜和理智。

每年給畢業班帶創作的時刻，對學生來說就是為將來爭取出路的時刻?；叵氲嚼蠋焸兛嗫谄判暮彤厴I生們數月的加班加點趕制作品，甚至借錢來完成作品材料制作的情景。為了一個能夠讓人眼前一亮、心里一怔的創作觀念而絞盡腦汁、不惜代價……這些年輕人想在激烈角逐的雕塑界試圖迅速的得到一杯羹也真是不易??！可心里還是不由得暗暗想：這樣學藝術行嗎？這是在搞藝術嗎？！

從畢業展覽回看雕塑教學模式：藝術高校當前也正處在教學思路轉型與變革期，各個高校都在努力地調整自己的教學方法以便跟上文化快速發展的新時代。建設新的又大又漂亮的校區、擴充專業、填充師資、擴大招生；教室越來越大了，環境越來越好了，學生越來越多了，學費也越來越高了，剩下的就是要追求好的教學成績。社會的各種壓力、激烈的競爭環境和浮躁的藝術氛圍激發并高壓著師生們追求成績的渴望，通常畢業班中僅有一部分學生會從扎實的造型入手，而另一些學生則選擇速成與極端的模式，在那樣的選擇引導下，他們會突然地“開竅”了，想法漫天飛，并摻雜了很多賭博與急功近利心態。然而，藝術急不得，是需要漫長的努力和良好的悟性的。我們以前的教學都是沿用法派和蘇派的寫實形式為雕塑教學基礎，雕塑課題幾乎都是人體，隨著材料和新觀念的發展，雕塑教學原有的模式也在不斷地改進和變革。但不管怎樣改進，在本科中僅四到五年的學習幾乎不可能把任何人變成藝術家。畢業展覽盡管豐富而熱鬧，爭奇斗艷，但多少也充斥著速成效應帶來的金玉其表的浮華。高校雕塑教學總要有一定的、扎實的理論性和學術性為積淀的。

再看看高校的教學定位：我國大學本科藝術教育的定位是基礎型、普及型藝術教育，只有研究生的定位是專業性研究。盡管各個高校的本科課程設置也有所不同，但大致本科的基礎還是造型、材料運用和創作三個方向，三個方向都是很大的研究課題。造型基本功的訓練需要漫長的時間；材料的制作也需要大量的實踐和練習；觀念的成熟需要思想、修養不斷的提高。三個方向在本科短暫的課程中也都要涉及到，所以對于每個方向的研究也只能算皮毛了。盡管我們教學是在從多方面、同步和交差進行，但是要想取得成績，教學中的側重點最為關鍵。這就會形成不同院校對某個方向的定位不同，這樣本科中的學習勢必有所偏差。但是畢竟每個定位都有利與弊，高校不可能是全能性藝術的速成班。目前整個全國雕塑教學只要能做到個體的鮮明和整體的豐富也已經是很好了。

二、繼承的困惑

學校教學的目的是繼承和發展，面對不斷豐富的美術史我們好像來不及繼承什么，或者說我們要繼承的太多了（中國傳統、西方傳統、近現代的現實主義、表現主義、抽象主義、當代觀念等等）。每種傳統都有漫長的積淀和深深的根基，我們只能短暫地、浮光掠影地了解，又不允許陷入其中，因為藝術是不可重復的，是最具創造性的，所以也最具時效性。每種傳統都將變成“老土”的藝術，我們也不能把混雜的傳統隨意地拼接組合。我們已經知道了給作品穿上唐裝不是繼承，把維納斯壓扁更不是繼承。在作品中拿經典的東西做做幌子，已經成了作品的推銷術，那并不明智，只是藝術繼承中的無奈之舉。

我們要繼承什么？如何繼承？自古到今，藝術史中有那么多經典和純粹的作品打動著我們，使我們感到了藝術的美和高尚，這些作品是要繼承的。我們要踏實地去感受、去理解，哪怕只是從一個點去深入，直到觸及到我們內心的創作源泉，并能自然地運用到作品的精神中，這才是有意義的繼承。繼承不是形式上的表面化，應該是思想里甚至骨子里的融入。

三、多元化發展的尷尬

多多益善還是純粹主義？這是個多元文化和信息爆炸的時代，當今社會的豐富性幾乎可以讓人窒息。全世界每天至少會有一千件雕塑產生，一千本藝術有關的書籍出版。目前我們獲取專業訊息最方便的方法是互聯網。打開搜索，雕塑相關的詞條有上千萬，除掉亂七八糟的跳入廣告，瀏覽不超過一百條訊息我們就頭暈腦脹了。在一天里我們可以學到很多，可是我們永遠也學不完，更來不及沉淀。而且藝術每天都在不斷地更新。照這樣發展下去或許藝術也會間歇性地出現疲勞期吧，也許現在就是了。但是我們知道有永恒的藝術，那就是每個時代的經典作品。為什么不會過時、不會厭倦？就是因為它們歷練得完美、純粹！

藝術原生態疑慮：曾經有一句名言“民族的就是世界的”。鮮明的特色來自純樸的本性、悠久歷史和信仰的力量。這樣看來保守和封閉對藝術的貢獻也很大。就像不同的生物一樣，各自有各自的衍生和進化系統。原生態一定是特定的環境和氛圍形成的，最好不要融合，搬進學校里也許就沒有了原生態。一個人自身的原本潛質也是原生態，這樣的原生態是獨特的，也是無法通過學習得到的。試想羅丹如果被美術學院錄取了，我們不知道是不是還會有偉大的“加萊義民”和“地獄之門”了。

藝術的泛濫和刺激的麻痹：當代的藝術已經不是高雅和唯美的專屬時代了，藝術也進入了平民和大眾時代。盡管大眾的審美始終在不斷地提高，但是大眾的審美疲勞也在迅速的產生。尤其是當前的消費時代：各種各樣的廣告花樣百出、惹人矚目，奇招狠招，還有什么花招沒有用？五花八門的藝術形式強行侵占著我們的視聽，消耗著我們的精力，從興奮直到麻痹又到反感……折騰到現在，還是覺得藝術應該發展得慢一點，最好平靜些、含蓄些、溫柔些，多一些沉淀，多一些內涵和深邃。這樣就才有文化味，才有藝術感，畢竟藝術應該是最人性化的東西。

四、警惕藝術教育的“爆米花”效應

藝術教育模式如同一個生物的生長期和生態鏈。任何事物都有各自正常的發展規律，擾亂便會失衡和變異。就像豆子的生長過程：

1.選種：需要具備較高的藝術天份。如果從業主體把藝術當成捷徑，消費客體用藝術來趕時髦，利用“科學”的教育手段把某些藝術天分不高的學生，通過高考速成班速成到大學里，這類學生是絕對不可取的。

2.培養：需要播種、澆水、除草、施肥等，還要經歷四季的冷熱交替，風霜雨雪的考驗。如果用化肥、猛藥的催化，就早早看上去成熟了。

3.果實：自然生長的豆子會再生出更多的豆子，是制作豆漿和豆腐的好原料。我們“科學”速成的豆子會不知何時突然爆炸的。隨著“嘭”的一聲巨響和一股熱氣，豆子裂變成了爆米花。雖然不夠美麗但是它足夠大。在非自然的高溫和高壓的生長環境下，甚至沒有經過量變到質變的過程，而是一種突然的聚變、裂變。（教學中有些畢業生的創作思考過程好像是在玩腦筋急轉彎，一個所謂的創意點子被竭盡全力的夸張放大，作品的表現成為裂變的速度、技巧和工藝的比拼。導致很多畢業作品一味追求強迫性的眼前一亮的視覺沖擊和精神刺激。高投入、大尺寸、系列批量、新奇的形式、材質等技巧的使用，把學生的畢業展裝點成爭奇斗艷的大PK場。在這種場合中羅丹一定是老套、杜桑也會覺得寒酸）。

4.社會效益：觀念藝術通常沖擊著學院中三年級以上的學生對雕塑傳統審美的迷戀。剛蹲了兩年的馬步，還沒來得及武劃幾下拳腳就想發全力。到畢業“臨產時”運足了氣，吶喊一聲，引來了不少的追捧者和評論者的一片嘩然，這樣的效果通常鼓勵著他們一路陽光唱著高歌的走下去。

五、藝術教育的無奈

我們當然知道膨化食品沒有什么營養，但是爆米花可口！也知道它大而輕，沒有多少內在含量，可是作為食品可口有什么不好？！開袋即食的快餐文化最適合當前快節奏的生活，這種文化會快速地給我提供最美好的口味而不是我們身體需要的營養。那么當前我們的教育應該給社會提供什么樣的精神食糧?

這不是單純的藝術教育問題，而是個藝術環境的問題。目前藝術品市場時髦卻又不成熟，隨著商業的高調介入，畫廊、展覽雨后春筍般的出現，又遇到了忽冷忽熱的經濟氣氛。造成了藝術品暴漲的商業價值參數，相比之下讓它內在的文化價值無地自容。產生了許多投機、迎合、見風使舵的藝術作品。既然藝術品成了藝術商品，也就不乏抄襲、模仿的訂單。藝術交流變成了彬彬有禮地商務性的點頭和握手，文化也變得滿腹脹氣。

社會競爭的激烈導致人們精神的不穩定，危機感導致了急功近利的心態。也許整個社會僅僅只需要目前五分之一的藝術家，真正的藝術圈內那些有限的席位是擠不下那么多不斷涌來的新來者的。藝術弘揚的方式變成了類似商業市場的搶占，慢慢的一些真正癡迷藝術的人就像窮酸的老秀才，也難以坐懷不亂。

當調侃主義進入學院，學院開始無力再維持學術正統和老教授們穩重的方步。不解、暗嘆、回避及譏諷、奸笑，各種表情啼笑皆非。而新的藝術思潮一浪高過一浪，或許它可能會否定一切，包括以前所有的藝術教育形式。人們開始“玩”觀念，藝術變成了“陰謀家”利用繪畫、雕塑等各種藝術手段玩的花招，或許還會脫離我們了解的所有材料和藝術形式成為純精神的范疇。那么當我們脫掉工作服，扔掉陳舊的課本，在和同學們饒有興致的大侃觀念藝術的時候，我最害怕學生問的問題是：老師，藝術是什么？

六、反思又反思

想了又想，作為二十多年的雕塑藝術工作者和高校教師，我也只能像發牢騷一樣地提出了一些問題，我沒有回避，但覺得難以解決。我想藝術到底該怎么學，那是一個人的事情,每個人隨著自己的興趣各自都會有自己的學習方法。藝術到底該怎么教？那不是一個人的事情，那也不是一個老師、一個學校的事情，那是整個時代的事情，也是整個社會發展過程的事情。我們班有20個學生，在一周20節課里我不能保證和每個學生有足夠的交流，所以通常多灌輸一些傳統教學大綱中基礎的、程式化的內容。在低年級多強調基本功，有時候還會有強迫式的作業。藝術創作應該是自由的，我們既要緊抓造型的基礎，又要有廣泛的開放性和容納性。而學生的藝術性和創作觀念也是量變和質變的過程。每個學生都有不同的悟性、能力和經歷等等，我想象不到應該把他們教成什么，也不知道他們最后會是什么。

當然教學過程也是進化過程，所有的嘗試都將是有益的，這潭水已經被攪起來了，我們看到了豐富的內容，雖然泥沙俱在、魚龍混雜，但很有生機！

不管怎樣，學藝術是幸運的。藝術應該是一種生活狀態和信仰。藝術也應該是一種享受。