增色添香的再創作——看徐秀芳演佘太君

■袁振奇

江蘇省演藝集團揚劇團的原創劇目《百歲掛帥》，以一部澎湃著愛國激情的英雄傳奇，成就了堪稱紀念碑的揚劇經典。一演就是半個多世紀，一路紅紅火火，至今還是那么火。

勇赴國難的百歲元戎佘太君，不僅鐫刻在中國戲曲人物的畫廊上，而且深印在無數觀眾的心坎里。該劇問世以來，幾代演員飾演過這個角色，王秀蘭、張玉蓮、吳慧明俱是一時之選，她們塑造的佘太君形象，豐神俊采，各有千秋。特別是首演此劇的王秀蘭，雍容大度的表演，凝重蒼勁的唱腔，傾倒了多少觀眾。1959年該劇奉調進京匯報演出，周恩來總理對之褒揚有加，以至在她不幸因病辭世后，還傳來了這位日理萬機的國家領特點在于傳奇性。而這個看似虛幻的傳奇性，卻深深植根在人民群眾的愿望和理想中。說是一位百歲高齡的老太太，就這么帶著一門孤寡去打了打勝仗，偏偏就很少有人跟你爭辯它的真實性。要演好這個人物，按照一般老旦的套路，即便是演出了不一般的身份和氣度，也還是不夠的。她自有常人的喜怒哀樂，更有超乎常人的稟賦作為，就該是一位理想色彩很重的傳奇英雄。怎樣表現這樣的傳奇英雄呢？徐秀芳找到了一個極具人物個性的著力點。這就是要演出人物應有的“霸氣”。所謂“霸氣”，并非橫蠻的霸道之氣，而是人在閱歷、精神和謀略的制高點上所具有的大氣魄。它來自橫掃千軍、俯瞰頑敵的強者襟懷，來自起于山寨、脫穎草莽的雄豪導人一聲深表惋惜的嘆息。

時至今日，揚劇舞臺上等著一位新的佘太君。正當盛年的梅花獎得主徐秀芳來了，面對前人曾經創造的輝煌和在藝術上高高豎起的標桿，她將怎樣亮相在聚光燈下呢？自然，她不能滿足也不甘于僅僅是完成一次翻版。藝術的生命在于創造，沒有了創新的藝術也就成了冰冷的化石。徐秀芳果然不負眾望，她憑借著自己的琢磨、感悟和藝術修為，為佘太君的人物形象，注入了許多深層次的個性特征，并賦予人物更大的表演張力。她奉獻給觀眾的，是一個與前人既有相似而確實又有許多不同的佘太君。

這些年，徐秀芳養成了一個好習慣，每當接演新戲時，她都要事先做一個角色小傳。其實，時下對一般戲曲演員往往未必這樣要求，但她堅持著這么做了。事實證明，做與不做，還真有點不一樣。這不，當她仔細研讀史籍資料，首先明白了佘太君百歲掛帥云云，本與史無據，是一個傳奇故事中的傳奇人物，決定了該劇的最大氣概，也來自久戰沙場、血火淬煉的智者膽識。有鑒于此，薛秀芳找到了對佘太君形象進行深加工再創造的鎖鑰，也找到了可以超越自我、突破常規的路徑。

于是，我們看到徐秀芳帶著她對人物的獨到領悟上場了。作為全劇核心人物的佘太君，戲劇文學提供了形象塑造的堅實基礎，也給演員的二度創作留下了廣闊的空間。徐秀芳充分地利用并充實了這個空間。

第一場，壽堂驚變。戍邊的楊宗保六十壽辰，天波府合家喜慶，焦孟二將忽報噩耗，柴郡主、穆桂英婆媳含悲封鎖消息，佘太君是在這種特殊的戲劇情勢中出場的。徐秀芳恰當地表現了她雖是百歲老人卻精神矍鑠的家族長者的氣度，表現了她在華筵將開時的喜悅和牽掛，一段明快流暢的【快板】，頓使之成為觀眾視線的聚焦點。當焦、孟二將突然出現，敏銳的佘太君，不能不心生疑竇。繼之，焦、孟二人的言語支吾，穆桂英的杯酒而醉，柴郡主的一味掩飾，都讓佘太君萌發了一種不祥的預感，于是她連珠炮似的追問，直至不容回避地逼令二將：“講，講，講……”，這段戲的感情含量實在是太大了，因為佘太君揭開真相的過程，也就是她經歷并且忍受巨大悲痛的過程。徐秀芳用精心設計的眼神、語調和層次分明的節奏，精準地刻畫了佘太君的見微知著，洞察秋毫，尤其是淋漓盡致地表現了一個常人難以承受的驟然打擊在她胸臆間掀起的洶涌狂瀾。天波府不相信眼淚，也許是楊門孤寡的眼淚早已流干了。真相既明，猶如風暴歸于靜寂。徐秀芳真切地把握著這位傳奇人物屢次失去親人的巨痛而巋然不動的傳奇性格，放大了她的霸氣，在高度濃縮的戲劇情節中，令人震撼而又了無痕跡地完成了大起大落的感情轉換，當她以高昂而微顫的語調盛贊為國捐軀的楊門之孫，并量，徐秀芳沒有一筆帶過，而是用一種渾厚凝重的嗓音唱著，唱出了充滿霸氣的老太君以天下為己任的豪邁擔當。

后半部戲，充分表現佘太君迎戰頑敵、波瀾不驚的膽略和運籌帷幄、決勝沙場的睿智。面對敵酋詐敗，以逸待勞，佘太君作出了示弱驕敵、引狼出洞的決策，而此時眾將不明就里，求戰心切，便有了著棋論戰一場戲，于挑燈對弈中，向穆桂英、楊文廣指點迷津，面授機宜。戲是好戲，演好卻不易，武戲文演，需要演員極大的功力。徐秀芳在這里釋放出的還是一派霸氣，她運足精氣神，牢牢掌握著舞臺的主控權，駕馭著引領著棋局和戰局的變化，無論是在棋局上運車走炮，還是戰局中調以愴然而有力的手舉杯遙祭時，徐秀芳幾乎是傾情投入地濃化了此時此際的悲壯美。

在進宮受阻后，有靈堂壽命一場戲。正當眾人為宋王的昏潰義憤填膺之際，佘太君說出：宋王為他的江山著想，最終是要來的。徐秀芳使用的語氣分外從容淡定，神態更為坦然自若，再次展現了這位老人家的霸氣。當佘太君出場面君并同意發兵，有核心唱段【梳妝臺】，抒發了不避年高甘赴國難的豪壯情懷，徐秀芳憑借在唱腔藝術上的深厚造詣，對這段唱腔作了獨到而新穎的處理，吸收了梆子聲腔的“喊腔”，唱來慷慨激越，神情并茂，準確貼切地豐富了人物的音樂形象。

比武出征。穆桂英母子比武，為決定是否同意楊文廣隨軍出征而設，表現了佘太君的深謀遠慮和良苦用心。徐秀芳演來一派氣定神閑，成竹在胸，比武打得熱鬧，但沒有把老太君打成旁觀者、局外人，這是因為徐秀芳飾演的佘太君始終顯示出掌控全局的主帥風范。下面的祭刀誓師，唱【流水】，唱段不長，卻極有分兵遣將，表現出胸中有雄兵百萬的自信，成功地演繹出“滅虜于笑談間”的中國古代兵家的最高境界。同時，她還善于掌握劇情的節奏，張弛有度，開合自如，使一段容易演溫的戲，演得有聲有色，波瀾迭起。最終，一場鏖戰，大獲全勝，佘太君在飄飄帥旗下，手握金刀，高唱【湘江浪】：“紅日上旌旗，明霞照刀劍，百歲元戎領兵將高唱凱旋”。此時的聚光燈下，徐秀芳塑造的傳奇英雄，已像一尊青銅雕像，永遠地定格在萬千觀眾的審美記憶里。

徐秀芳演佘太君，在她的藝術驛程上，留下了又一個巨大的腳印。作為一位如日中天的揚劇表演藝術家，她不知疲倦地跋涉著，攀登著，印證了“天道酬勤”的至理名言。不久前，她在南京某電視臺做專訪節目時說：“演戲要高調，做人要低調”，說得好！對一位秉持著這樣理念的藝術家，我們可以預期：未來的舞臺上她將亮出更多的精彩，冷不丁地又給人們送來新的驚喜。