2010年2期
刊物介紹
《劇影月報》創刊于1959年，是江蘇省文化和旅游廳主管、江蘇省戲劇文學創作院主辦的藝術類雙月刊，是展示當代中國戲劇影視生態、江蘇戲劇發展成果的重要陣地。
劇影月報
- 傳統京劇的國際化嬗變
- 堅持開拓創新打造蘇滑品牌
- 獻演《紅手印》舞臺呈華章
- 增色添香的再創作——看徐秀芳演佘太君
- 《買蔭涼》的創排啟示
- 小戲也能做成大文章
- 俠骨柔腸苦膽甘情——《十把穿金扇》中楊佩蘭的性格魅力
- 原來姹紫嫣紅開遍——傳承、主演杜麗娘
- 命運照進夢境的哥特式童話——評《愛麗絲夢游仙境》的熱映
- 在憧憬與懷念中成長——淺析《陽光燦爛的日子》
- 高新技術鑄就影視業的發展
- 論國產青春類題材電視劇中不可忽略的互動因素
- 長三角地區演出市場的特點與現狀
- 現今演出市場營銷
- 保持特色創新發展——蘇州評彈發展的幾點思考
- 關于文化產業發展和文化體制改革的思考
- 保護鄉土文化 建設和諧社會
- 遵循藝術市場規律探索民族樂團特色之路
- 把打造藝術精品作為劇團發展的命脈
- 程式用出個性化和時代感
- 初探徐州梆子鑼鼓經
- 戲曲意象化類型人物創作之奧秘
- 馬頭琴藝術的傳承與發展
- 如何改革評彈傳統書目
- 播音主持話語中的節奏
- 走過《八千里路》——淺談電視劇執行導演的現場體現
- 鋼琴表演中的意境研究
- 論劉德海先生琵琶演奏技巧的創新
- 雜技藝術如何面對市場的發展
- 小提琴演奏中的音樂表現與右手技術運用
- 走入音樂藝術的世界
- 雜技藝術形式向多樣化發展
- “平民化”下的主持藝術分析
- 關于藝德
- 戲曲程式之美
- 書目與創作
- 一張照片的聯想
- 柳琴戲的吐字
- 演員如何塑造角色
- 用心塑造人物
- 我演《梨花情》劇中的錢友良
- 《板橋放糧》中米良一角的形象塑造
- 學習程腔的幾點體會
- 寶劍鋒從磨礪出梅花香自苦寒來
——三次參加“江蘇戲劇獎紅梅獎”的感悟 - 用心演繹《湘水驕楊》
- 我演《白兔記·出獵》中的咬臍郎
- 評彈表演中的人物刻畫
——學習傳承長篇彈詞《楊乃武與小白菜》有感 - 談戲曲演員的表演
- 《海濱音詩》及其演奏方法
- 戲曲演員的想象力從何而來？
——通過對一個角色的解讀談起 - 戲曲表演：奢華之中求簡約
- 我演陳冬妹
- 地域文化與舞蹈創作的世界性語境——兼論南通民間舞蹈創作
- 現今中國舞劇創作芻議
- 關于南京民間舞蹈創新的幾點思考
- 情感的正確傳達對舞蹈作品的重要性——男子舞《生死不離》
- 群舞中隊形的構圖運用
- 聲樂表演中“怯場”的現象
- 音樂不應該有隔膜
- 民歌在新時期的傳承和發展——淺談新古典主義民歌
- 對彩調音樂孕育、形成及發展走向的思考
- 民間舞蹈是專業舞蹈創作取之不盡的源泉
- 有益的藝術嘗試全新的藝術感受——擔任淮劇《小雨天》舞臺藝術總監的幾點體會
- 舞臺道具的設計與制作
- 舞蹈《桃花扇隨想》的化妝與造型
- 舞臺布景制作裝置漫議
- 小提琴的運弓技巧
- 戲曲伴奏淺談
- 揚琴輪音的演奏運用
- 淮劇《諾言》的戲劇服裝設計
- 民族服裝設計的二次創作
- 二胡演奏的歌唱性
- 舞臺表演空間擴展的回歸——對《1699·桃花扇》整體呈現的再度認識
- 直體后空翻轉體360度、720度的技術分析和教學方法
- 九年制義務教育美術教育現狀——兼談江蘇省六十年美術教材出版
- 歌曲歌謠在英語教學中的妙用
- 京劇唱念中的真假聲問題
- 聲樂演唱中的一大阻礙——喉音
- 高校學生強化形體訓練的思考
- 淺談馬秋華的聲樂教學
- 高職藝校聲樂課的教學
- 少兒舞蹈教學中的情感培養
- 從年齡結構角度談流行聲樂演唱的教學
- 變聲期聲樂教學淺談
- 畫家原本是詩人——鄒寧題畫詩讀后
- 藝術行思小札二則
- 人文精神在公共圖書館讀者服務中的實踐與思考
- 圖書館的知識服務功能
- 論新時期圖書館服務的發展
- 博物館免費時代如何更好地服務公眾
- 新時期公共圖書館社會教育職能
- 為群眾文化團隊搭建活動平臺
- 群眾性合唱訓練探析
- 黑色的蝴蝶
- 精神的異鄉
——“重寫英雄人物”創作雜談 - 出書出人
——評彈《大漢呂后》創作有感 - 用“心”去演戲
——演《朱買臣休妻》角色體會 - 淺談戲曲服裝
- 心跡
——談中國畫的“因心造境” - “農家書屋”貴在持久
- 不容易
- 《錦繡江蘇·舞動世博》在寧首演