戲曲程式之美

■劉琴

中國戲曲的程式之美，載譽(yù)世界，已是不爭的事實(shí)。那么如何領(lǐng)略她的美，美在何處？我是一名演員，借此契機(jī)談?wù)勈嗄晡枧_實(shí)踐的一點(diǎn)體會和心得，與讀者及同仁們共同探討，以求拋磚引玉。

戲曲的程式，就是在舞臺上建立一整套藝術(shù)的程序，把日常的生活動作，經(jīng)過長期的琢磨洗煉，演變成節(jié)奏化或舞蹈化的動作，固定一種定型的、有規(guī)矩的法式，戲曲的表演程式是指具有格律性、約定性、泛用性的規(guī)范化了的表演語匯系統(tǒng)。

其實(shí)，任何藝術(shù)在表現(xiàn)手段上都有規(guī)范的程式，同時在運(yùn)用這個程式，如：音樂、舞蹈、繪畫（中國書法）等。而中國戲曲的獨(dú)到之處則有助于表現(xiàn)形式的程式化，在戲曲舞臺上，可以說每個環(huán)節(jié)都離不開程式，從舞臺行當(dāng)：人物、音樂、舞美、服裝、化妝、道具等等都有規(guī)定的程式，總而言之戲曲美的展現(xiàn)形式是完全徹底的規(guī)范化、定型化，戲曲的一切表現(xiàn)形式都要經(jīng)過“程式化”這個加工過程。

大家都知道我們在舞臺上所表演的各種人物概括為生、旦、凈、末、丑等五種行當(dāng)，每個行當(dāng)中還分為一些小的行當(dāng)類別：如旦角就有“青衣”“花旦”“刀馬旦”和“武旦“之分；生行又可分為：“老生”“小生”“武生”“娃娃生”等等。每個行當(dāng)都有不同的臉譜、服飾、唱腔和一整套的表演程式，演員在塑造人物過程中，具有多種表現(xiàn)形式：趟馬、起霸、走邊、行船、坐轎等等；樂隊(duì)在伴奏音樂中的曲牌、鑼鼓經(jīng)等。都有其固定的程式，且內(nèi)容豐富、布局巧妙。而這些程式在舞臺上的運(yùn)用，觀眾竟能心有靈犀，盡知其詳。

花園、廟宇、亭臺、客舍、瓊樓、玉閣、戰(zhàn)場、棧道；才子佳人、帝王將相、神仙鬼怪、人間萬象；揚(yáng)鞭策馬、蕩槳行舟、江水濤濤、戰(zhàn)旗飄飄、群雄逐鹿、擂鼓震天。演員偕觀眾游離其中，忽而激動、忽而憤慨、忽而憂傷、忽又開懷暢笑，臺上臺下盡顯和諧，雅俗共賞。演者情動于衷，觀者心動于情（表演結(jié)果）。

史載中國戲曲是由歌舞演變而來，隨著歷史的變遷，戲曲藝人的不斷探索演變，形成今天戲曲與歌舞在人物塑造過程中程式的運(yùn)用已是大相徑庭，成為兩種不同的藝術(shù)類種。戲曲的前輩先賢們，在戲曲程式的演變完善、創(chuàng)造、探索的過程中，傾注了心血和智慧。始終遵循“要得藝源不枯竭，唯有生活源頭活水來”的法則，觀察生活、留心生活、體驗(yàn)生活，不斷在生活的各個領(lǐng)域中汲取營養(yǎng)，在此營養(yǎng)中進(jìn)行提煉，比如近代之梅蘭芳先生，由仕女圖（唐朝壁畫）的聯(lián)想而創(chuàng)造了“長綢舞”；李少春先生的“大圣執(zhí)扇”則啟發(fā)于日本歌舞妓“扇子舞”表演等等。在表演唱腔體系中則出現(xiàn)了流派紛呈，百花齊放，梅、程、尚、荀馬、麒、譚、奚等，藝術(shù)家們在相同的劇目中扮演相同的人物，而在表演手法上及其戲曲程式上的靈活運(yùn)用，使藝術(shù)風(fēng)格大放異彩。讓觀、聽者耳熟能詳、心馳神往。

70后生人的我，兒時的耳濡目染，使我對戲曲產(chǎn)生了感情，帶著這種情感，如愿以償?shù)刈哌M(jìn)藝術(shù)院校的大門成為今天從事這項(xiàng)工作的一名普通演員。在校時老師教了我們多種程式如：指法、眼神、身段、把子，跌、爬、翻、滾等多種固定動作，通過反復(fù)練習(xí)基本功不斷得到提升，再通過十多年舞臺藝術(shù)活動的實(shí)踐，多看、多學(xué)、多研究，兼收并蓄，對舞臺人物的塑造、戲曲程式的運(yùn)用才有了一些心得，愈來愈感覺我們中國戲曲的美和偉大。

程式之美，貫穿于整個戲曲表演過程之中，特有的中國戲曲表演形式，形成了特有的中國戲曲藝術(shù)體系——她是中華藝術(shù)寶庫中一朵瑰麗的奇葩！她的魅力不僅上千年來在神州大地上世代傳頌，同時她風(fēng)靡世界，讓世界藝壇名宿們?yōu)橹鄯纾好诽m芳先生在蘇聯(lián)宴會上表演戲曲程式手法，讓俄戲劇大師們發(fā)出由衷驚嘆：“看過梅先生的手型，女人們的手也不要看了”；自1790年至今的幾百年中，中國戲曲不斷走向美國，如：京劇、廣東粵劇皮影……等，劇種、劇目繁多，如：《三岔口》、《白蛇傳》《逝去的小天使》、《琵琶記》、《鬧天宮》等。中國戲劇的程式之美，美國觀眾及其專家們得以高度評價。《世界》雜志的評論員羅伯特·利特這樣寫道：“在舞臺布置上，中國人領(lǐng)先了我們好幾個世紀(jì)。他們早已拋棄了實(shí)物擺放和裝飾的布景方法，而我們卻還在花費(fèi)大量資金，為布置出一個完全符合要求的舞臺大費(fèi)周章，中國人可以用幾個手勢代替這些麻煩，他們的觀眾也早已習(xí)慣于從這些動作中感受到相應(yīng)的場景了。”《紐約時報》戲劇評論家布魯克斯·阿特金森寫道：“其精致美麗有如古老的中國藝術(shù)品……你會發(fā)現(xiàn)在其虛擬動作的演出風(fēng)格和服裝中有一些極為精妙的東西……一想起我們的戲劇雖逼真但呆板在想象力上更是與之相去甚遠(yuǎn)，你也許會覺得有點(diǎn)苦澀……它給人的總體印象是既高貴又美麗，既莊重又嚴(yán)肅它給人純粹的想象空間，是活生生的古跡。”通過比較，他還指出梅蘭芳優(yōu)美的姿態(tài)反襯出美國演員形體訓(xùn)練的不足。利特爾認(rèn)為中國戲劇程式化的手勢和動作可以為美國戲劇提供非常有價值的參考。這足以驗(yàn)證了中國戲曲的程式之美具有巨大的征服力。

當(dāng)今中國戲曲舞臺上，活躍著多位有創(chuàng)造力和智慧的表演藝術(shù)家，他（她）正在戲曲事業(yè)上辛勤耕耘，為戲曲程式之美的不斷完善、與時俱進(jìn)作不懈的努力。