談戲曲演員的表演

■計韶清

表演是人類特有的高級精神活動的外在表現。通過口頭語言、肢體語言、面部表情以及舞蹈、歌曲乃至雜技、武術等等你可以想到的任何一種形式，把人物內心的喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲、憂等復雜的情感活動表現出來，釋放出來，讓觀眾感受到劇中人物的情感，并讓觀眾在這個感受劇中人物情感的過程中，得到一種精神上的愉悅和享受。那么，表演有哪些要求或步驟呢？在長期的舞臺演出過程中，我積累和總結了一些表演方面的經驗，概括起來主要有以下三點：（一）做什么（任務）？（二）為什么做（目的）？（三）怎么做（手段）？

（一）做什么（任務）：一個演員在拿到劇本后的第一件事就是要通讀劇本，熟悉劇情，認識人物，理清關系。只有這樣才能知道自己所要扮演的人物在劇中所處的地位，弄清楚自己在劇中應該完成的任務。也就是表演的第一要求：做什么。假如一個演員或一個劇組從來就沒有認真地閱讀劇本、熟悉劇情，怎么可能認識人物、理清關系呢？所謂塑造人物、感動觀眾又從何談起呢？所以作為演員，我們一定要重視手中的劇本，在任何時候都不要丟掉劇本，不要認為我已經背出來了、會唱了，就可以不要劇本了。因為劇本可以傳達給我們的是劇作者的思想、觀點、愛憎等等一系列的信息，可以作為演員在塑造人物、把握表演分寸時的一個重要標尺。

（二）為什么做（目的）：熟讀劇本、弄清任務只是完成了表演的第一步。要完成人物的創造以及表演的完美，還需要弄清楚你將要塑造的人物在劇中為什么要這么做？也就是這個人物在劇中完成這些任務的目的所在。有些演員的表演可以用一句話來形容：下筆千言，離題萬里，不知所云。所以作為演員一定要弄清楚我們為什么要這么做，也就是這么做的目的是什么？我們做任何事情都是有目的性的，“世界上沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨”。而劇中人物完成任務的目的是什么？其實就在劇本之中！有些人物的目的一目了然，而有些人物的目的是隱藏在撲朔迷離的劇情之中，如果演員沒有認真地通讀劇本、研究劇本、領會劇本，那就很可能對自己所要塑造人物的性格、經歷、任務知之甚少或者根本就是一無所知，那么在這種情況下，你所塑造的人物會成功嗎？你所塑造的人物能讓人信服嗎？你所塑造的人物會感動觀眾嗎？或者說這個劇目會成功嗎？答案是肯定的，那是絕對不可能成功的。所以我們一定要認真熟讀劇本，吃透劇作者的意圖，這樣才有可能在舞臺上去塑造一個令人信服和成功的劇中人物。

（三）怎么做（手段）現在我們已經知道了自己的任務和目的。但我們應該怎樣去塑造人物，完成劇本給予我們的任務呢？這就牽涉到我們該用何種手段去塑造人物、完成任務、達到目的？手段就是我們在塑造人物、達到目的時所使用的一切的技巧。具體來說就是演員在舞臺上所展示的一切技巧（跌、撲、翻、騰、唱、念、做、打、手、眼、身、步等等），使用得當，能為劇中人物添彩，為劇情增光，那就是好手段、高手段；反之就是畫蛇添足、多此一舉，而此種現象在當今舞臺上，尤其是一些新編劇、節目中比比皆是，舉不勝舉。中國戲曲經過了數百年的進化和發展，其表演手段已經發展到非常的成熟，甚至到了一個極致。演員們在舞臺上所使用的一切表演技巧，包括一伸手、一抬腿、一個指法、一個眼神、一個唱腔，還有水袖功、把子功等等，都凝聚著無數代戲曲前輩們的心血和智慧，是歷經了漫長時間篩選而保存至今的珍貴的藝術結晶。作為一個戲曲演員，只要明確了自己的任務，知曉了藝術目的，掌握了達成任務和目的的藝術手段，那么在今后的藝術創作道路上必將能做到游刃有余，塑造的舞臺人物形象就一定是令人信服和成功的。以上是我的一點感想，多有謬誤，請多指正。